Es por ello que a partir de hoy IndustriaMusical.es pasa a ofrecer el mejor análisis del sector en una web mucho más dinámica, con mejor usabilidad y look & feel, a la vez que en una misma plataforma se integra de forma diferenciada la división de marketing digital musical, mostrando así las dos caras de IndustriaMusical.es en una y con un logo que se adapta a estos cambios.

Esta es la versión 2.0 de IndustriaMusical, sin contar aquella versión beta que en tan solo 3 meses nos abrió las puertas de este sector. Hoy ese logo que nos ha acompañó durante 4 años, da paso a uno nuevo, mucho más dinámico, elegante, uno que muestra el crecimiento y madurez que hemos alcanzado, pero no solo eso, uno que suma el color fucsia que representa el área de agencia que se fusiona a partir de hoy con el azul verdoso rejuvenecido que nos ha caracterizado.

De igual forma, esos auriculares que nos acompañaron todo este tiempo han dado lugar a dos púas de guitarra que sintetizan el paso de ser simplemente agentes que escuchamos y observamos la realidad de esta industria, para luego plasmarla en blanco y negro, a ser agentes activos y participativos en estrategias digitales diseñadas y ejecutadas para múltiples clientes de la industria de la música como promotores, festivales, sellos discográficos, agencias de publicidad, entidades de gestión, artistas, eventos profesionales, distribuidoras, entre otros.

En las próximas semanas iremos introduciendo novedades en nuestra plataforma que acabaran de consolidar a IndustriaMusical.es como una plataforma referente para todos los profesionales del sector de la música hispana.

¡Estamos muy emocionados por el futuro de la industria de la música y por esta nueva etapa que inicia hoy IndustriaMusical.es!

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El 70% de la efectividad de un mensaje reside en cómo se dicen las cosas y no tanto en el contenido del mismo. Desde pequeños se nos educa a saber escribir y hablar correctamente, pero es muy escasa la formación que se recibe en la escuela en materia de lenguaje no verbal. Sin embargo, y teniendo en cuenta el impacto del mismo en el receptor es fundamental invertir tiempo y recursos en mejorar esta área. Más aún en el caso de los artistas en los que parte de su éxito reside en su capacidad para conectar y emocionar a su público.

El manejo de la comunicación no verbal puede tener una parte innata, pero en la mayor parte de los casos es algo que va mejorando con aprendizaje y practica.  En primer lugar, habría que detectar en qué puntos somos más débiles y en segundo lugar intentar mejorarlo progresivamente, bien de forma autodidacta o bien a través de un profesional.

En el caso de los artistas musicales los principales puntos a tener en cuenta serían:

–   Expresión corporal. La forma en la que nos movemos en un escenario, nos sentamos ante un periodista  o saludamos a los fans puede comunicar un mensaje alineado con nuestra marca personal o al contrario mostrar incoherencia. En este último caso, se anularía toda posibilidad de conexión con el público.

Algunas recomendaciones para mejorar la comunicación corporal serían:

a)      Mira a los ojos a tu interlocutor y muy especialmente al público de tus conciertos (inténtalo aunque la iluminación te lo ponga difícil). Generarás una gran conexión emocional.

b)      Muestra una posición corporal de apertura y cercanía. Así, por ejemplo, evita cruzar los brazos y las piernas (posición de defensa) y, por el contrario, regala sonrisas sinceras a tu público.

c)       Transmite seguridad sin caer en la prepotencia. La postura ideal es mantener el cuerpo erguido y con su caída natural. Y en una entrevista televisiva no te sientes en el borde de la silla, ocupa tu espacio, pero sin caer en el exceso de comodidad.

–   Modulación de la voz. El tono o la velocidad de la voz es esencial para atrapar la atención del público. Intenta encontrar tu propio estilo, pero evita los extremos que pueden dificultar que se te entienda, especialmente si estás en una entrevista de radio o televisión. Si eres nervioso y, te suele titubear la voz antes de hablar, un truco para templar la tensión consiste en aguantar durante nueve segundos la respiración e ir soltando lentamente el aire.

–   Lenguaje sensorial.  Este aspecto abarcaría toda la información que comunicamos a través de nuestro estilismo, perfume o estado anímico.

La ropa que llevamos, el corte y color de pelo, los complementos…transmiten unos valores y una forma de vida. En estos casos, lo esencial es escoger un estilismo que potencie nuestra marca personal artística y que atraiga a nuestro público. Lo mismo ocurriría con el perfume, sólo que en las distancias más cortas.

Por otro lado, un talante positivo y entusiasta recibirá una mejor respuesta que una actitud contraria. Por instinto natural, las personas tienden a querer rodearse de personas que transmiten “buen feeling”, ya que les hace sentir cómodas y más felices.

Si la música es una de los mejores vehículos para despertar el sentimiento de unidad, de grupo entre las personas;  el lenguaje no verbal es la herramienta para que el artista sea capaz de conectar con el mundo interior de su público. ¡Gestiona con éxito tu lenguaje no verbal y comunica con eficacia tu talento!

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Precisamente, una de las grandes novedades de este año en la isla de Ibiza, es la celebración del primer Ibiza Design Awards, un certamen de diseño gráfico para elegir a los mejores carteles de las discotecas y los establecimientos musicales de la temporada. Este festival pretende reconocer el enorme caudal de talento que la industria musical de la isla despliega no sólo en las pistas de baile, sino también en el ámbito de la publicidad gráfica y la comunicación visual. Carteles de clubes como Space Ibiza, Pacha, Ushuaïa, Privilege, Sankeys, DC-10, Booom!, Es Paradis y Ocean Beach Club, entre otros, estarán presentes.

¿Y cómo afrontan los Dj’s el diseño en su imagen como profesionales? en su web podemos encontrar diversas entrevistas con Dj’s top a nivel mundial abordando la importancia del diseño en la música electrónica y en su propia carrera profesional. Por ejemplo, Steve Aoki comenta: «Sí, creo que el diseño gráfico es, esencialmente, arte y, de alguna forma, todos nosotros somos artistas y si te consideras a tí mismo un artista, debes estar totalmente atento a todo lo que te representa: tu música, tu diseño, tu imagen, la manera de generar tu impacto visual… Todos estos aspectos son parte de un todo que te conforma como artista»  y añade Aoki que se involucra al 100% en todo el proceso de creación de imagen.

Otro Dj que comenta la importancia de la unión de ambos factores es Richie Hawtin, quien recientemente estuvo cómo Plastikman en el Sónar 2014 creando una perfomance visual con un gran tótem: «El buen diseño tiene que ir más allá, tiene que estar conectado directamente con el concepto musical. Para los artistas es muy dura la promoción, pero es mucho más difícil trasmitir una sensación a la gente antes de que escuche o experimente cualquier otra cosa relacionada con la música.» y añade que para establecer una primera conexión, en muchas ocasiones la música debe entrar por la vista.

A nivel local, el productor y Dj, Uner, destaca que la evolución del propio artista obliga a cuidar cada detalle del diseño gráfico y pone de ejemplo su propia carrera musical: «Al principio era muy importante para empezar todo este concepto: porque la imagen era esa, el no dar imagen. La imagen era el no aparecer en fotos, no hacer entrevistas, incluso durante los primeros seis meses no aceptar ningún bolo para no pinchar en ningún sitio y que nadie pudiera fotografiarme y saliera mi cara. Con ese riesgo de no trabajar. Era una parte muy importante de mi trabajo tratar esa “imagen” que queríamos trasmitir» y añade: «La misma evolución que experimentas con el tiempo te obliga a ser cuidadoso con tu presencia en las redes sociales, en tu web, con tu logo, con tus diseños…, te obliga a crear un concepto alrededor de ti como artista»

El Ibiza Design Awards está organizado por Woo Media, que seguro que a nuestros lectores ya les sonará porque hemos publicado su trilogía de informes acerca de la relación de las discotecas y el social media. «Discotecas y Social Media«, «Los community managers de las principales discotecas del mundo enseñan sus estrategias» y «Las principales discotecas del mundo y Twitter«.

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¿Te preguntas qué hacer para llegar al gran público?

¿Desconoces las técnicas para cautivar a la prensa y convertir tu arte en noticia?

¿Necesitas diseñar por ti mismo un plan de promoción?

¿Te gustaría potenciar tus habilidades para «brillar con luz propia»?

¿Sabes cómo crear una marca propia y darle visibilidad?

¿Deseas manejar con eficacia internet y las redes sociales?

La transformación de la Industria Musical está favoreciendo el desarrollo de un artista 360º. Así, hoy en día, el músico, además de subirse a un escenario, debe asumir responsabilidades que hasta hace poco eran propias de las discográficas o de los managers.

Para crear este perfil multidisciplinar es fundamental trabajar en la creación de una marca personal fuerte y positiva que despierte el interés del público.

El Personal Branding o Gestión de Marca Personal hace referencia a la labor de “conocer el valor diferencial de uno mismo”, “gestionar el propio talento como si de una empresa se tratase” y “exprimir las posibilidades comunicativas de hoy en día para dar a conocer dicho talento”.  En el ámbito de la música, esta estrategia de trabajo permite al artista dar coherencia y globalidad a todas sus acciones (tanto on-line como off-line) y dejar, de esta manera, una huella o recuerdo positivo en el público.

En el curso de Marca Personal Artística,  el alumno descubrirá cuál es su talento y valor diferencial así como las técnicas para comunicarlo con eficacia. Para ello, recurriremos a herramientas de la Inteligencia Emocional, el management empresarial, las redes sociales e internet, el marketing o el lenguaje no verbal.

La Gestión de Marca Persona aporta al artista:

1. Visibilidad (on-line y off-line)
2. Nuevos canales de ingresos: merchandising, anuncios, patrocinios…
3. Facilidad para captar la atención mediática.
4. Autonomía en la gestión de la propia carrera.
5. Mayor accesibilidad a los grandes dirigentes de la Industria (discográficas, managers, promotores…)

El curso de Marca Personal Artística tiene carácter intensivo y práctico. De manera, que el alumno al finalizarlo dispondrá de una estrategia personalizada para la creación y difusión de su propia marca personal.

La duración del taller es de 4 horas y se puede realizar de forma presencial en Madrid y Valencia o bien por videoconferencia.

Para consultar fechas y más detalles, podéis contactar con Ami Bondía:

Doctora en Periodismo.

Especialista en Marca Personal e Industria Musical

www.amibondia.com

info@amibondia.com

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