La sesión, presentada en asociación con el Music Managers Forum (MMF) y organizada por el presidente del MMF Paul Craig, contó con Kaiya Milan (Off Balance Group / The Sorority House & Co.), Marc Thomas (Red Light Management / Go Artist Management), Meg Symsyk (eOne Management / MMF Canada) y Per Kviman (Versity Music / MMF Sweden / EMMA).

Durante el panel, Thomas comparó las cancelaciones constantes y la reprogramación de espectáculos en las últimas semanas con «reorganizar las tumbonas en el Titanic», y agregó que ha estado apuntando a mercados como Australia y ciertas partes de los Estados Unidos, que probablemente volverán a permitir conciertos antes que otros países.

Thomas dijo que aceptó dos ofertas para artistas en los Estados Unidos en Octubre, las fechas más tempranas que está mirando, incluso para un festival importante. Una advertencia en el contrato permite al equipo reevaluar 28 días antes de la fecha, en caso de que haya un segundo pico de la pandemia.

Los artistas también deberán evaluar la posibilidad perder un par de semanas en cuarentena para poder luego hacer cuatro semanas de giras sólidas en países como Australia, dijo, destacando los obstáculos de un mundo posterior al coronavirus.

«No tengo optimismo de que las cosas vayan a funcionar sin problemas», dijo Milán, refiriéndose a los eventos programados para el otoño. Los managers han estado recibiendo ofertas con cláusulas que permiten que el promotor cancele en cualquier momento, lo que funciona bien para artistas más establecidos pero es un gran riesgo para los menos conocidos.

El manager de Versity Music, Per Kviman, estuvo de acuerdo en que las cosas siguen siendo demasiado inciertas por ahora, y dijo que no lanzará nuevas giras hasta septiembre de 2021 ya que «la gente no está lista para comprar entradas en este momento«. Las giras que ya habían vendido entradas antes de la crisis de Covid-19 se reprogramarán para mayo de 2021.

Craig preguntó si surgieron nuevas oportunidades de la crisis para managers y artistas, y los panelistas acordaron que el livestreaming había presentado una variedad de opciones, aunque no siempre significativas desde el punto de vista financiero.

Symsyk indicó que los conciertos por livestreaming en general habían funcionado de manera más efectiva para artistas electrónicos o de hip-hop. Las bandas han tendido a enfrentar más dificultades técnicas y, a menudo, no están satisfechas con la calidad de las transmisiones. «Para las bandas, el livestreaming ha funcionado bien para eventos de caridad, pero no ha valido la pena desde un punto de vista financiero», dijo.

Thomas, que trabaja predominantemente con artistas electrónicos, dijo que «se ha inclinado mucho por este formato». Uno de sus artistas vendió $15,000 en merchandise mientras jugaba en una edición virtual del festival Insomniac’s Electric Daisy Carnival. «No se puede pedir a los fans que paguen una entrada ya que un livestreaming no reemplaza la experiencia de ir a un festival», dijo, «pero puedes ofrecer otras cosas».

Milan dijo que había más oportunidades para que los artistas poco conocidos ganaran dinero con el livestraming, ya que el público quiere apoyarlos. «Este formato es la forma en que la gente puede ayudar y obtener algo a cambio en este momento», algo que funciona para un cierto nivel de artista. Aunque este sector de artsitas es uno de los más afectados por el confinamiento causado por el coronavirus, Symsyk señaló que la situación actual está dando «una ventana de oportunidad para centrarse en el talento local» en Canadá.

En cuanto a la posibilidad de volver pronto a los recintos, Thomas enfatizó la necesidad de que todos debemos ser más flexibles. «La realidad es que, en esta situación, todos necesitan ganar, y yo no gano nada haciendo que el agente exprima tanto al promotor que tiene que pagarme la mitad del caché si el show se cancela, haciéndole perder mucho dinero. Necesitamos a todos en este sistema para que pueda funcionar»

Thomas dijo que aceptó, hasta cierto punto, la intención recientemente expresada de Live Nation de ajustar las garantías de los artistas para espectáculos en el futuro.

«Los promotores son los más expuestos en esta situacion, y ya no van a ofrecer estas grandes garantías. Este tipo de negociaciones será esencial desde todos los lados para reconstruir el negocio. Desde un punto de vista práctico, podemos esperar ver el distanciamiento social y otras medidas establecidas por un tiempo ya que no hacer nada no es una opción, por muy desagradables que sean las medidas», dijo Craig.

Los espectáculos al aire libre parecen ser una opción mucho mejor que los espectáculos en interiores, y también mucho más escalables en términos de mantener las reglas de distanciamiento, dijo Thomas. Dirigirse al rango de edad adecuado también es importante, ya que «los niños piensan que son invencibles».

Para Milán, el factor decisivo es si las personas se sentirán listas para volver a los conciertos o festivales, sin importar cuán inconvenientes sean las medidas. Craig estuvo de acuerdo, señalando que todos nos hemos acostumbrado a cosas que hubieran parecido impensables hace seis meses. «Si la gente quiere ir a un espectáculo, harán lo que sea necesario«.

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Ahora la asociación ha publicado la segunda parte de este reporte, un estudio más cualitativo basado en discusiones y mesas redondas en el Reino Unido, EEUU, Canadá y Francia con artistas, compositores, sellos, editoriales, abogados, contables y managers.

El reporte se enfoca en cómo están repartidos los ingresos digitales, plantea la cuestión de la remuneración equitativa para los artistas en servicios de streaming, cómo alcanzar la transparencia, el futuro de los safe harbours y el rol que los Directores de marketing tendrán en la evolución del streaming.

Entre los puntos destacables que se discutieron durante la presentación del reporte están:

• Las suscripciones Premium salvarán a la industria

Chris Cooke, autor del reporte, indicó que entre todos los participantes de las discusiones existe un consenso de ue el streaming de pago, en lugar del gratuito soportado por publicidad, es el formato que levantará el negocio de la música grabada.

• Las discográfica se lleva un trozo muy grande

Las discográficas se están llevando la mayor parte de los ingresos y sus argumentos de que son las principales inversionistas y quienes asumen todo el riesgo al lanzar nueva música están empezando a perder peso.

«No fue ninguna sorpresa que todos los involucrados, excepto las compañía discográficas, expresaron que la actual división de los ingresos es injusta. En términos de cómo se distribuye el dinero que proviene de los servicios de streaming, los sellos son quienes se llevan el trozo más grande. »

Tanto los managers como los artistas, los compositores y las editoriales aceptan que los sellos son quienes invierten y arriesgan, sin embargo estos riesgos que se asumen ahora no son tan altos como aquellos de la era pre-digital pues los costos iniciales de infraestructura se han eliminado.

• Existe preocupación en cuanto a la repartición de adelantos.

Los adelantos son un elemento muy discutido dentro de las negociaciones de licencias entre los servicios de streaming y los sellos. El MMF encontró que existe preocupación también acerca de lo que sucederá cuando Spotify salga a la bolsa pública, en particular cómo el dinero de las acciones que pertenecen a los sellos será distribuido a lo largo del ecosistema.

• La nueva generación de managers quiere una tarifa plana por stream para todos

Algunos artistas y managers, en particular los más jóvenes, piensan que en un ecosistema de streaming todos deberían recibir el mismo pago por stream, en lugar de que cada uno tenga su propio acuerdo y se le pague una tarifa diferente. Lo que reclaman es que lo que se gana debe estar basado en el número de reproducciones, no en el acuerdo que el sello o el distribuidos hayan firmado hace un par de años.

El reporte completo puede descargarse aquí

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Una de las temáticas comunes que se abordarán por parte de todas las asociaciones independientes es la relacionada con los artistas, el entorno digital y la monetización en el nuevo paradigma de la industria de la música grabada.

A continuación os dejamos la programación completa de actividades así como los ponentes participantes:

Actividades de la AIE

Actividades ARTE

Actividades MMF

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Esta nueva alianza tendrá a Songkick trabajando con la comunidad de representantes profesionales más grande del mundo, para asegurarse de que los artistas tienen la posibilidad de controlar sus experiencias en directo e interactuar con fans de formas más innovadoras.

«Songkick se esfuerza por ser un aliado tecnológico transpartente y pionero para los artistas, haciendo posible que los músicos tengan el control de su ticketing, y conectarse con sus base de fans a nivel mundial como nunca antes«, dijo el CEO de Songkick Matt Jones. «Nos enorgullece forma parte del Music Managers Forum como Asociados, y esperamos continuar trabajando con sus miembros para ayudar a los artistas a tomar control de su ticketing, hacer crecer sus ingresos por conciertos y combatir a los revendedores«.

El mes pasado una petición anti-reventa fue introducida ante el parlamento británico, patrocinada por el manager de Mumford & Sons Adam Tudhope en colaboración con la compañía de ticketing fan-to-fan Twickets, solicitando la regulación de las ganancias obtenidas por sitios de reventa de entradas. La petición ha acumulado 35.000 firmas hasta ahora.

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Quine ya se ha apresurado a presionar a Universal para que se manifieste lo más breve posible ha sido MMF (Music Manager Forum), que agrupa el más importante número de managers y agencias como IE Management (Robbie Williams, Passenger), Everybody’s (Mumford & Sons), ATC/Courtyard (Radiohead), Rocket Music (Elton John, Ed Sheeran) o Wildlife (Arctic Monkeys, Royal Blood) entre muchos otros.

Annabella Coldrick, Jefe Ejecutivo MMF , dijo: «Las compañías de discos que tienen una participación en servicios de streaming. Warner y Sony están demostrando liderazgo en la industria alineándose a los intereses de los artistas, comprometiéndose a compartir las ganancias de la venta de acciones de Spotify.»

Se estima que Universal dispone una participación muy parecida a la que tiene Sony Music, alrededor del 6% por lo que en las posibles ganancias, teniendo en cuenta la valoración de Spotify, estaríamos hablando de 480$ millones aproximadamente.

Recordamos que Vivendi, casa matriz de Universal Music Group, reportó por la capitalización de la compra de Beats por parte de Apple 404 millones de dólares por su participación de aproximadamente el 13% de las acciones de Beats.

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En la conferencia de ayer celebrada en Londres por la ERA (Entertainment Retailers Association)Brian Message dejó unas interesantes reflexiones en su intervención.

Comentó que los managers de hoy son capaces de ofrecer un valor real a la cadena económica que va desde el creador, pasando por el fan y junto a los minoristas. Sin embargo para Brian «esa cadena económica no es ajena a sus desafíos. De hecho, muchos de mis compañeros managers irían más lejos al decir que está bastante afectada y necesita ser reparada”.

Brian comentó «La falta de transparencia y la erosión muy real de la confianza que sienten muchos creadores y managers en cómo funciona actualmente la cadena de valor económico»

“Este fallo estructural de la cadena de valor pasa por la cultura de los NDA ( Non-disclosure agreement – Acuerdos Confidenciales) que ahora está arraigada en el licenciamiento de los catálogos.» y fue un paso más allá indicando que «Son las sociedades propietarias de las grandes discográficas las que impulsan hoy esta agenda en concreto”.

En este sentido aplaudió a los independientes, Brian señalo a las editoriales BMG y Kobalt comentando «Estos independientes están liderando cómo los titulares de derechos deben funcionar en el siglo XXI.»

Concluyó con: «2015 será sin duda un año trascendental para todos nosotros. Vamos a ver el lanzamiento del servicio de Apple en el verano, con suerte veremos la suscripción de YouTube fuera de su versión beta, Spotify probablemente reportará su primera ganancia, pero probablemente más importante de todo para mí, es que vamos a ver cada vez una mayor participación de la comunidad creadora y de los managers.

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