Tras el exitoso desarrollo de su primera edición, Valdivia a algunos de los agentes más importantes de la industria musical independiente en un espacio único de reflexión, acompañado de una gran vitrina artística nacional. El objetivo es compartir sus experiencias, que se relacionen con nuestra cultura y conozcan una interesante propuesta musical.

Alison Wenham, Directora Ejecutiva de Worldwide Independent Network WIN, plataforma colectiva para las empresas de música independiente y sus asociaciones gremiales nacionales. Fue fundadora, presidente y directora de AIM (Reino Unido) entre 1998 y 2016. Además, es reconocida por apoyar a las mujeres, promover la igualdad y diversidad en la industria.

También estará Jordi Puy de Sound Diplomacy aliado de Fluvial y líder del movimiento de las Ciudades Musicales, cuyo objetivo es desarrollar ecosistemas musicales sostenibles para crear comunidades vibrantes. Son fundadores de la serie de conferencias Music Cities Events, entre ellas destacan las de Música y Turismo, que justamente será la temática principal de Fluvial este año. El objetivo es reunir a los sectores de la música y el turismo para explorar cómo la música impacta, beneficia y mejora las ofertas turísticas.

En cuanto a programadores internacionales estarán presentes Adam Ryan, MAMA Festivals, programador musical de The Great Escape. Fabrizio Onetto, reconocido representante artístico, consultor y supervisor musical, que actualmente dirige el área de explotación de contenidos y desarrollo artístico en OCESA Seitrack (México), la agencia de representación artística más importante de América Latina. Además es director del sello independiente “Discos Panoram” que cuenta con artistas como Zoé, Aj Davila y Andrea Franz.

A su vez, estará Daniel Zawadzki de M3 Music, compañía de management líder en Colombia, con un catálogo que incluye a los más importantes artistas alternativos del país, como lo son Bomba Estéreo, Superlitio, Mitú y Monsieur Periné; además de, productores de la conferencia de música digital Resonancia Colombia. También asistirá Sergio Arbeláez, director de contenido de dos de las ferias de industria más importantes de Latinoamérica: FIMPRO (México) y Circulart (Colombia).

Los medios serán representados por William “Chilly” Myers de la radio de Seattle KEXP 90.3fm, quién con su programa “El Sonido” es uno de los principales promotores de la música independiente latina en Estados Unidos. A él se le sumará Carles Martínez de IndustriaMusical.es, magazine líder de habla hispana sobre el negocio de la música y además de validada consultora de negocio y marketing digital para la industria.

En el plano nacional, se confirma la participación de Roberto Parra, Fauna Producciones, y Sebastián de la Barra, Lotus Producciones, dos de los principales productores de la escena chilena y gestores de dos de los festivales más importantes de Chile: Fauna Primavera y Lollapalooza, respectivamente.

Además están confirmadas una delegación de Canadá y otra de Australia, que incluirán tanto a artistas como agentes de la industria musical. Es así como  Fluvial 2017 espera que lleguen a Valdivia más de 40 representantes de diversos países que se encuentran a la vanguardia en desarrollo musical para construir redes e integrar de manera creciente a Chile en este cotizado circuito mundial.

Fluvial se tomará Valdivia con una programación de más de 15 conferencias y 50 shows en vivo que ofrecerán una vitrina a artistas nacionales emergentes y consagrados. Todo, en torno al paisaje fluvial-urbano de la histórica ciudad chilena se unen para vivir una experiencia cultural, de reflexión, intercambio de ideas y entretención.

La acreditación delegados profesionales se encontrará con un descuento del 30% hasta el 02 de octubre que se pueden adquirir aquí 

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Recordamos que Cuba arrancó un importante proyecto para el desarrollo y fortalecimiento de la industria de la música en el país, de la mano de ONUDI como agencia implementadora, con el fin de fortalecer la cadena de valor de la música cubana.

En el simposio se destacó que actualmente se reporta a nivel de industria creativa en general más de 2.25 billones de dólares anuales y se generan alrededor de 30 millones de empleos. Estas cifras resultan de especial relevancia para ONUDI, que como parte de su mandato busca fomentar la generación de puestos de trabajo, promover que las personas tengan acceso a un salario y puedan mejorar su nivel de vida.

En el panorama internacional de la música está dominado como en casi todas las cadenas de valor de la actualidad por grandes trasnacionales, sin embargo, el interés de ONUDI es tratar de impulsar el desarrollo sostenible e inclusivo en los países con menor desarrollo. El objetivo principal del proyecto en marcha es fortalecer la capacidad organizacional y la competitividad de la industria musical cubana así como su capacidad de exportación. Cuba en este campo necesita  una modernización de los estudios de grabación discográfica, sobre todo para incrementar el nivel de la producción nacional y alcanzar los estándares mundiales de producción digital de música.

La organización internacional pretende ayudar a la mayor de las Antillas y a otras naciones de Latinoamérica y el Caribe a insertarse en las grandes cadenas de valor, respaldando potenciales alianzas, asociaciones estratégicas con otras distribuidoras de música digital en el mundo y facilitando el diálogo para que se puedan lograr así acuerdos concretos. El proyecto también apoyará que artistas extranjeros viajen a Cuba para grabar y realizar aquí sus producciones, además de lograr un mayor envío de las creaciones cubanas al exterior.

A nivel global, el mercado cultural está marcado por una significativa tendencia a la disminución de las producciones en soportes físicos, donde las mayores ventas e ingresos se obtienen en el formato digital, sobre todo a través del streaming y las descargas de música. ONUDI también buscará contribuir a recuperar al menos más de un 30% de la música patrimonial que posee la isla, una herencia legada por muchas décadas, pero que está en formato obsoleto como cintas y acetatos.

Igualmente, existen varios festivales con los que se pudiera enlazar a los organizadores de este tipo de acontecimientos culturales en Cuba, no solo para intercambiar músicos, sino también para interactuar en capacitación sobre cómo se deben manejar eficientemente este tipo de eventos y perfeccionar su gestión económica. Al respecto, en abril el proyecto apoyó la presencia de una delegación cubana en la Convención de Ciudades Musicales en Berlín, y también su diálogo en Madrid y Barcelona con organizadores de importantes festivales españoles como el Festival Interdisciplinar Grec, el Festival de la Merced o el Mulafest.

ONUDI también busca apoyar la implementación del concepto de ciudad musical en Santiago de Cuba, cuyo gobierno ya participó en un taller de entrenamiento y discusión en el cual se analizó el contexto y las posibilidades de adoptar un modelo económico de desarrollo, ajustado a la realidad de la segunda capital del país. La ciudad es la cuna de muchos de los géneros musicales cubanos y tiene festivales como el del Caribe, el carnaval más famoso de Cuba; todas las ventajas naturales para poder potenciar el tema de la industria musical como motor de una economía local.

Durante el Simposio Internacional, el proyecto brindó la participación del experto internacional Shain Shapiro, director general de Sound Diplomacy y co-fundador de la Convención Internacional de Ciudades Musicales. El Dr. Shapiro ofreció una presentación sobre el potencial de las ciudades musicales y la economía nocturna, incluyendo los elementos estratégicos para el desarrollo de un ecosistema musical sostenible e inclusivo. De manera similar, el desarrollo de la música se puede enlazar con los restaurantes, cafeterías, hoteles y toda una serie de servicios públicos para que todos trabajen de forma integral en función del progreso económico total de la ciudad, lo cual beneficiará a la población. La metodología adoptada por el proyecto incluye a expertos internacionales en lo concerniente a las tendencias mundiales, además de discusiones internas a fondo para que sean los propios actores cubanos quienes identifiquen la estrategia de desarrollo que quieren seleccionar.

Mabel Muñiz, Gerente General de Producciones Abdala, comenta en este vídeo las líneas de trabajo y desarrollo para la industria de la música en Cuba.

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La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música. Destacamos a continuación los ámbitos de conocimientos y capacidades que han adquirido mayor importancia en el último período.

1. Internacionalización: En un mercado global, es fundamental conocer las herramientas para llevar a cabo el proceso de internacionalización de cualquier proyecto relacionado con la industria musical. Analizar bien las características del mercado al que queremos acceder  es un factor determinante para tener éxito, además de identificar tanto a los “partnerships” públicos como privados que pueden ayudarnos a financiar nuestro desembarco en otros territorios.

2. Nuevas tecnologías: La tecnología móvil y las redes sociales han cambiado la manera de relacionarse con la música. Los nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución generan otras maneras de interactuar entre los artistas y los usuarios. Las áreas de investigación y su campo de aplicación tanto en el ámbito científico, social y legal (propiedad industrial e intelectual), así cómo el comercio electrónico y la protección de datos son conocimientos necesarios para entender donde está y hacía donde se dirige el negocio de la música.

3. Búsqueda de Recursos Financieros Públicos y Privados para Industrias Culturales y Creativas: Para llevar a cabo nuestro proyecto, casi con total seguridad tendremos que contar con financiación pública y/o privada. Seleccionar y preparar bien las convocatorias nos ayudará a seleccionar los tipos de ayudas y subvenciones a las que podemos acceder, tanto regionales, nacionales como europeas. Preparar un proyecto en el que incluyamos una justificación y una memoria económica será imprescindible para conseguir la inversión deseada.

4. Music Cities: Cada vez más las ciudades son clave en el desarrollo de la música como negocio. Para saber cómo localizarse profesionalmente en la música global es imprescindible conocer de qué modo las ciudades relevantes construyen un relato socio-cultural y socio-económico a través de la música.

5. Régimen fiscal de los artistas: Si queremos desarrollar nuestra actividad profesional con todas las garantías es necesario conocer la normativa fiscal implicada en todas las actividades del negocio musical.

Estos conocimientos son cada vez más clave para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. En este sentido, la 6ª Edición del Postgrado Online en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València que tendrá lugar de enero a junio de 2017, ofrece una actualizada visión global del negocio de la música, aportando módulos completamente nuevos y relativos a estas áreas, con herramientas y recursos apropiados, además de orientar su radar también a Latinoamérica.

La experiencia de algunos de los mejores profesionales junto con el rigor académico de profesores expertos de universidad hacen de este curso una iniciativa que cuenta con el apoyo de algunas de las empresas y entidades más representativas del sector tanto en España como en Latinoamérica. Un proyecto formativo que también da voz a los artistas, como auténticos protagonistas del negocio de la música y que, en esta 6ª edición, contará con la participación de Abraham Boba (cantante y compositor del grupo “León Benavente”) e Ileana Cabra (cantante y compositora “iLe” Puerto Rico, ex Calle 13) que impartirán una master class sobre “Creación y Negocio Musical”.

Como en las anteriores ediciones, se trata de un enfoque práctico y real que se verá plasmado en un proyecto final de curso, que tendrá como tutores a Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). Sin duda, el proyecto formativo constituye una oportunidad para enfocar tu carrera profesional o desarrollar tu propio proyecto empresarial en el ámbito de la música.

Plazo de preinscripción hasta el 23 de Enero de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ. Para cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a informacion@adeituv.es o llamar al 963 262 600. 

Para cualquier cuestión académica puedes contactar con Vicente Martínez (codirector del postgrado) vic@songsforever.es // 663 279 638

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

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Oliver Knust, director de Fluvial comentó: «Creo que la primera edición de Fluvial tiene dos grandes méritos. El primero, ha sido entregar una potente experiencia a los delegados internacionales que nos visitaron, canalizada a través de la música en vivo y el inmejorable paisaje cultural que entrega Valdivia. El segundo, fue facilitar un lugar de encuentro para el sector independiente local, lo que permitió generar comunión entre las bandas, sellos y organismos de Estado; todos compartiendo y disfrutando la celebración de la consolidación de una escena cada vez más activa«,

Fluvial ofreció una variada programación de conferencias y shows que se desarrolló en diferentes puntos de Valdivia. Dentro de sus actividades más desstacadas estuvieron las dos ruedas de negocios, o “speed meetings”, en las que los oferentes nacionales (artistas, sellos, bookers, etc.) pudieron presentar sus proyectos a los compradores internacionales y nacionales que llegaron a Valdivia, llegando a superar las 600 reuniones.

En tanto, el sector también se reunió en torno a la conversación digital. Con especial foco en los temas de buenas prácticas y sincronización, participaron de esta jornada diferentes empresas del área de la distribución, streaming, sellos e importantes asociaciones internacionales, como el caso de Merlin.

Asimismo, Fluvial se convirtió en una instancia clave para en el fomento de la asociatividad de la industria, ya que además de contar con la presencia de importantes asociaciones internacionales líderes en el sector -como WIN, UFI, CIMA y AIR- se pudieron concretar diferentes acuerdos de cooperación que darán pie a nuevos proyectos y, con ello, nuevas oportunidades para la industria nacional en el mundo.

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El desarrollo de las actividades y de las conferencias profesionales pivotó principalmente en 3 ejes:

• Music Cities
• Internacionalización y exportación de música
• Desarrollo digital en el sector independiente

Music Cities

Uno de los objetivos de Fluvial es posicionar Valdivia como una Music City, ya que según la propia organización, la ciudad cumple todas las características para este concepto. Así que Fluvial arrancó su primer panel de la mano de Sound Diplomacy, quienes de a través de sus socios Jordi Puy y Shain Shapiro, desarrollaron una masterclass sobre las Music Cities, exponiendo la relación de la música con la ciudad y su entorno. Sound Diplomacy es la consultora del ayuntamiento de Londres (GLA – Greater London Authority) en la Night Time Commission y el London Music Board, como consultores ayudaron a crear ambas plataformas y desarrollan para la GLA la visión que tiene que tener la ciudad con la música.

¿Que es una Music City? Una ciudad musical es la que reconoce el valor de la música, fomenta su educación, una ciudad que comprende que la construcción de sus edificios influye en la creación de espacio para el desarrollo de talento y de los artistas. Salas, festivales, centros de creación, centros de negocio y su relación con áreas como educación, transporte, turismo y desarrollo económico merecen un análisis y una estrategia de acción global para su racionalización y optimización.

En el panel destacaron que las ciudades que así lo han desarrollado recogen sus frutos, como refleja un estudio comparativo de la situación del sector de la música en Toronto y Austin. Este estudio valora en 70$ millones el retorno generado para la ciudad de Austin por cada millón de dólares invertido, lo que ha hecho que la ciudad haya incrementado en diez años su inversión en el desarrollo del sector de la música de 14 a 25 dólares por habitante.

En otro panel llamado «Experiencia de gestión de ciudades musicales«, Alfonso Muriédas (México – Nrmal), Sebastián Nasra (Canadá – M For Montreal) Paul Cheetham (Alemania-Reperbahn Festival), Maggie Collins (Asutralia – Bigsound) y Stuart Rogers (Sydney Festival) hablaron sobre la experiencia de cómo administrar las ciudades musicales y de cómo las propias administraciones impulsan el desarrollo de actividades musicales en favor de la economía de la ciudad. En este sentido, la charla «Festivales y Ciudad» donde estaban Alberto Guijarro (España – Primavera Sound), Alfonso Muriédas (México – Nrmal), y Juan S. Ortiz (Colombia – Resonancia), daba continuidad en el caso concreto de cómo los festivales no sólo aportan riqueza y turismo a una ciudad, sino que también pueden ser una poderosa herramienta de promoción y racionalización del transporte público, así como el desarrollo de actividades culturales paralelas y una mayor exposición del talento de una ciudad.

A través de las diferentes charlas sobre música y ciudad, quedó claro que en una ciudad, tener un sector de la música activo y vibrante atrae inversiones y genera nueva riqueza en las ciudades con una buena planificación estratégica y de inversión. Además de servir como un de los ejes principales que vertebran la llamada economía nocturna.

Internacionalización y exportación de música

Otro de los puntos más importantes que se trató a través de diferentes paneles fue acerca la internacionalización y la exportación de la música ¿Cómo se puede llevar a cabo con éxito la internacionalización? En «Modelos de Fomento para la Creación e Internacionalización de la música«, Duncan Mckie (Canadá), Trisha Carter de CIMA (Music Export Canada/Canadian Blast), Millie Milgate (Sounds of Australia) y Noemi Planas (España – Unión Fotográfica Independiente), y moderado por Shain Shapiro, dejaron claro que no hay un modelo ni un sistema en concreto que garantice el éxito de internacionalización.

Un ejemplo muy claro de modelo de éxito de internacionalización es el que emplea Canadá a través de diferentes sistemas donde la participación pública juega un papel importante. No es casualidad que artistas cómo Drake, The Weeknd o Arcade Fire (todos canadienses), hayan llegado donde están ahora mismo.

Duncan Mckie, presidente de FACTOR (Foundation Assisting Canadian Talent on Recordings) una fundación público-privada que apoya la producción de grabaciones sonoras de músicos canadienses y ayuda a las compañías de música canadienses a poner las grabaciones a disposición de un público más amplio, explicó el ejemplo de The Weeknd, el cual FACTOR invirtió hace 4 años 250.000$ canadienses (175.000€) en el sello discográfico del artista. Y cómo el mismo dijo en la conferencia: «El final de esta historia es conocida ya por todos«.

Todos los ponentes coincidieron que para poder empezar a internacionalizar, lo más importante es que los grupos tengan una estructura, un equipo y un business plan desarrollado que les permita aplicar a los diferentes organismos del país en materia de exportación.

Además de los paneles se desarrolló un taller para poder poner en práctica todo lo comentado de la mano de Pro Chile (Institución del Ministerio de Relaciones Exteriores encargada de la promoción de la oferta exportable de bienes y servicios chilenos, y de contribuir a la difusión de la inversión extranjera y al fomento del turismo)

Desarrollo digital en el sector independiente

Como pudimos conocer a través de la entrevista a Sebastián Milos, fundador del portal del sector independiente más importante en Chile, el sector de la música grabada en el país está altamente asociado al sector independiente ya que de los discos chilenos en 2015, el sector independiente editó el 98%. 

Además el sector está viviendo un crecimiento rápido y consistente, donde cada vez hay más agentes (Un ejemplo es el caso del nacimiento de la primera distribuidora 100% digital chilena «Push Music») y que cada vez más hay un mayor conocimiento gracias a entidades como IMI Chile (Industria Musical Independiente de Chile) – que representa el 40% del sector independiente en Chile – que están llevando a cabo una importante labor de profesionalización del sector así cómo el estudio del propio mercado y potenciando iniciativas como Fluvial.

Por todo ello, el entorno digital fue otro de los ejes principales de Fluvial donde Merlin y WIN tuvieron un papel activo en la presentación de «Buenas prácticas digitales para el sector independiente», de la mano de Luciana Pegorer y «Sincronizaciones en la era digital» con la participación de Robert Singerman (EEUU – LyricFind), Jaime Gough (Australia – Native Tongue Music Publishing), Jason Peterson (EEUU . Go Digital). Una interesante conversación sobre el uso de la música en la sincronización audiovisual, moderada por Daniel Andrei (Chile – KLI Records).

Además hubo un destacado pitch de empresas digitales de todo el mundo entre las que estuvieron Altafonte, Fanear, Cd Baby, Agencia Music+, Push Music, Waah, entre otras.

Más Destacados

En el desarrollo de Fluvial se celebraron 2 conferencias muy destacadas. Por un lado una de las conferencias con mayor convocatoria, fue el panel de «Mujeres en la Industria Musical». En el panel participaron la destacada artista chilena Francisca Valenzuela, quien ha logrado impulsar una importante iniciativa llamada Fantastic & Ruidosa, en compañía de Carla Arias (Armónica – Quemasucabeza), Luciana Pegorer y Monique Rothstein (Australia – Positive Feedback). En el panel se habló del trabajo que desarrollaban las diferentes profesionales en la industria y qué dificultades estaban encontrando por el mero hecho de ser mujeres. Además se evaluó los retos que había por delante y cómo desde el sector femenino se podían impulsar una industria mucho más paritaria e igualitaria.

Monique comentó que en los consejos de administracion si se nota que no hay presencia femenina y aportó como dato que el 80% de los sellos independientes en Australia están dirigidos por hombres. También destacó desde la parte de las artistas otro dato hay mu interesante, sólo hay un 9% de mujeres en los line up de los festivales de música electrónica en Australia. Estos datos los reafirmaba Francisca destacando que en las diferentes reuniones que había tenido con diferentes discográficas, nunca se había sentado con una mujer a negociar.

Por otro lado, se presentó la nueva Política de la Música Chilena 2006 – 2020, la actividad estuvo a cargo de Cristián Zúñiga, representante del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Fondo de Fomento de la Música Nacional, quien expuso las diferentes lineas de trabajo para el sector de la música.

Fluvial 2016 ha arrancado de la mejor forma posible su primera edición, posicionándose así como un evento referente en Chile para profesionales nacionales e internacionales en un entorno inmejorable

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