Datos clave sobre el crecimiento global

Scott Ryan, EVP de Luminate, presentó un análisis detallado del panorama musical en 2024. Según los datos de la compañía, el volumen global de reproducciones por streaming aumentó un 6.4%, y las reproducciones de audio bajo demanda crecieron un 14%. Excluyendo a Estados Unidos, el crecimiento alcanzó el 17.3%, impulsado principalmente por mercados emergentes.

Este crecimiento también refleja un cambio significativo en cómo se crea y consume la música. Aunque históricamente los países de habla inglesa y los centros escandinavos han dominado la producción de canciones exitosas, países como Colombia y Corea del Sur ahora figuran entre los diez principales en términos de exportación de talento musical.

A nivel local, el consumo de música producida en los propios países está en ascenso en mercados no angloparlantes, mientras que en los mercados de habla inglesa se observa un declive. Este fenómeno está relacionado con una mayor autenticidad en las producciones locales, que atrae a las audiencias de una manera más profunda y significativa.

El auge de la música regional

Durante un panel moderado por Marlen Huellbrock, directora de marketing y estrategia de Music Ally, varios expertos analizaron el impacto de la música regional en el panorama global. Emilio Morales, director general de Rimas Publishing, destacó el éxito de los géneros regionales de México, Puerto Rico y otros países latinoamericanos. Morales atribuyó este auge a un conjunto de factores culturales y artísticos: “Los artistas de Puerto Rico están expresando un tipo de arte que crea un fenómeno en torno a su cultura. Están orgullosos de la música que pueden mostrar al mundo”.

Morales enfatizó que la autenticidad es clave para conectar con el público. “Cuando la salsa cruzó fronteras por primera vez, no sonaba tan bien. Ahora, artistas como Peso Pluma vuelven a las raíces y combinan esos elementos tradicionales con un toque moderno, logrando un sonido increíble”. Además, los artistas tienen mayor libertad creativa, ya que los editores no imponen cambios en las letras o los ritmos, permitiendo que la música sea una expresión pura.

Transformaciones en África y Asia

Elizabeth Sobowale, directora de MBA For Africa, señaló que el acceso a la tecnología ha sido crucial para el desarrollo musical en Nigeria. “Veo un volumen masivo de canciones saliendo ahora, y muchos artistas comprenden cómo recolectar regalías y planificar su carrera”, afirmó. También destacó que los artistas nigerianos han comenzado a buscar inspiración en su propio catálogo musical, en lugar de mirar exclusivamente al extranjero.

En Asia del Sur, el éxito de canciones como ‘Calm Down’ de Rema y Selena Gomez demuestra el poder de los géneros como el Afrobeats para influir en Bollywood y el pop local. Sania Haq, experta en diversidad musical, subrayó que el idioma hindi es el que más rápidamente está creciendo en popularidad dentro de la música. Además, artistas de lengua púnjabi están logrando conexiones significativas con audiencias globales en festivales como Coachella.

Sin embargo, Haq también mencionó que las colaboraciones globales aún enfrentan desafíos. “Algunas colaboraciones pueden parecer superficiales, pero hay ejemplos notables, como la canción de AP Dhillon y Stormzy, que fue muy bien recibida. Aún así, queda trabajo por hacer para lograr el impacto de un ‘Despacito’”, agregó.

La región de WANA y el poder de la globalización

Suhel Nafar, jefe de la región de Asia Occidental y el Norte de África (WANA) en Empire, destacó la transformación de la industria musical en países como Arabia Saudita, donde la música estaba prohibida hasta hace poco. Ahora, eventos y festivales impulsan la exportación musical, apoyados por bibliotecas digitales que facilitan la producción de canciones.

Nafar también resaltó la tendencia hacia una cultura musical híbrida. “Cada artista de mi región habla dos o tres idiomas, lo que está creando una cultura de cruce entre lo local y lo global”. Como ejemplo, mencionó una canción que combinaba sonidos marroquíes y palestinos, que luego se volvió un éxito en África Oriental.

Perspectivas desde Virgin Music Group

JT Myers y Nat Pastor, co-CEOs de Virgin Music Group, compartieron su enfoque para apoyar la música regional en su transición hacia una audiencia global. Myers destacó que los mercados emergentes ofrecen oportunidades únicas para las empresas independientes. “En esos mercados, la infraestructura tradicional de la industria es incipiente, por lo que hay muchas compañías independientes”, explicó.

Pastor, por su parte, subrayó que la independencia es más una filosofía que una estructura formal. “Definimos la independencia como tener control sobre tu destino y cosechar los frutos de tus decisiones”. Esta filosofía está impulsando el crecimiento explosivo del sector indie, especialmente en mercados emergentes donde los artistas y las discográficas independientes están moldeando el futuro de la industria.

Virgin Music Group también busca fortalecer su presencia mediante adquisiciones estratégicas, como la compra de Downtown Music por 775 millones de dólares. Esta estrategia apunta a ofrecer recursos y apoyo a emprendedores musicales para que puedan superar los desafíos diarios y alcanzar sus metas. No obstante esta operación ha sido criticada fuertemente por el sector independientes

Mirando hacia el futuro

El consenso general en Music Ally Connect 2025 es que la música regional y las producciones independientes son el futuro de la industria musical. Con la globalización y el acceso a tecnología, los artistas de todo el mundo tienen más oportunidades que nunca de triunfar a nivel global, aportando diversidad y autenticidad a un panorama musical en constante evolución.

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Según Alejandro Tavares programador de Máxima y  Oscar Flores director del festival Pal Norte, parece ser que mucho, ya que ambos coincidieron durante FIMPRO 2016, en que hay muchas bondades del modelo de negocio de la música grupera y regional mexicano del que podría aprender la escena de rock actual en México.

Constancia, trabajo y adaptación 

Esta son de las primeras características claves que destacó Oscar Flores conocedor y empresario del género grupero, pero también del rock y el pop. La música grupera está acostumbrada a hacer entre 15 o 12 shows al mes, a diferencia del rock que con 5 o 6 shows ya está contento.

Por otra parte, el grupo de música grupera es mucho menos exigente, ellos tienen un costo, y ellos ven si se van en carretera, o por avión o como sea, lo que hace que bajen mucho los costos y no como en el rock que están acostumbrados a que le paguen vuelos, hotel, vans, o piden además un catering con 8 botellas de champagne y de 11 whisky. Lo que incrementa mucho los costes y por ello la música grupera está teniendo mucho más trabajo, en los teatros del pueblo, 8 de cada 10 son shows de música grupera. 

Aprender de los argentinos y aprender de los gruperos

En Argentina el rock es como la música regional, explicaba así Alejandro Tavares. Lo manejan al estilo de la música grupera de acá. Es más caro hacer un show de rock de una banda top, porque piden sus equipos específicos, en cambio llega La Arrolladora monta sus propios equipos, cobra la misma tarifa y puede ofrecer un show que para el empresario es mucho más negocio, expresaba así Tavares.

Luego vas promoviendo el rock y llega el empresario y te dice, «no, es que yo prefiero a La Arrolladora que a Zoé, me va a salir más barato y además me vende más tickets» por lo que es mucho más negocio, y cómo le alegas eso alguien que quiere hacer negocios, comentó Tavares. Es por esto que las bandas (de rock) tienen que empezar a girar de otra manera, autogestionarse y generar costos bajos que sean más atractivos en función de los tickets que venden. Aquí de repente una banda de rock saca 3 discos y ya se creen que tienen que cobrar 100.000 pesos, añadió Tavares.

A mi me gusta mucho como trabajan los argentinos aquí el rock, como Los Caligaris que vienen y llenan cuatro plazas agotadas en el C3,  y tocan todos los días. O el caso de Los Auténticos Decadentes o los Babasónicos en México, el cual ha sido a punta de constancia, cobrando poquito, sin embargo ahora creo que el último disco que ha hecho Sony de los Babasónicos es el de más alto presupuesto que ha habido aquí para disco de rock.

Por su mentalidad los argentinos vienen 15 días tocan todos los días y se llevan más dinero que bandas mexicanas en casi un año.

En la actualidad y como modelo de negocio el pop y el rock debe imitar al grupero, ya que se adapta, tocan en grandes recintos y en pequeños y tocan igual un gran show y las mismas canciones…no tienen complejos. Mientras que hay prejuicios en el rock y en el pop, por ejemplo no quieren ranchear o ir a ciertas ciudades que los grupos gruperos si van. Al rock actual en México le falta mucho por aprender de Argentina y la música grupera, sentenció así Tavares.

¿Cuál es el modelo de éxito de la música grupera?

Para esclarecer el asunto, Flores enumero alguno de los factores del éxito de la música grupera:

• Graban un disco cada año. Un disco lo sacan 1 mes en el estudio, mientras que un rockero 6 meses, no quiere decir que esté bien, pero quizás no se es tan perfeccionista como los rockeros, pero la gente con cada disco nuevo los quiere volver a ver. 
• Como trabajan más, ahorran más e invierten en su carrera y a diferencia del rock no esperan que las discográficas inviertan el dinero, por lo que son más independientes más a diferencia del rock.

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