Para poder experimentar el descubrimiento de canciones con los artistas, lo que los usuarios deben hacer es actualizar la aplicación en el App Store de iOS o en Google Play para Android, y, cuando le den a seguir a un artista, podrán estar al tanto también de sus nuevos singles, álbumes, videos y más.

«Nuestros usuarios Shazam hacen más de 20 millones de búsquedas cada día para descubrir la música que se reproduce a su alrededor«, dijo Rich Riley, consejero delegado de Shazam. «Ahora, esos Shazams también transformarán la relación entre artistas y fans»

Además Shazam presenta en la actualización la siguiente serie de noveades:

• Personal Music Home – Mostrará qué es lo que descubren los artistas a los que uno siga

• Follow / Un-follow – Selección de los artistas que el usuario quiera seguir

• Artist Pages – Mostrará toda la información relativa aun artista como nuevos singles, álbumes, videos, fotos y más.

• Shazam Counts – Mostrará cuantas veces se ha «Shazameado» las canciones.

Os dejamos un video de Shazam explicando todas las novedades

https://www.youtube.com/watch?v=_IzK9qtb8Gc

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Está técnica propia del mundo de la psicología (y de la Programación Neurolingüística), se basa en la idea de que los pensamientos son la antesala de las acciones y estas son las que construyen la realidad. De esta manera, si eres capaz de visualizarte actuando delante de miles de personas y sintiendo las emociones propias de ello, estarás más cerca de lograrlo. ¿Por qué?

• Porque tu cerebro estará entrenándose para vivirlo. Sentir, pensar y vibrar casi de la misma manera como si una meta fuera ya real hace que el cerebro active las mismas áreas que si el éxito ya se hubiera alcanzado.
• Porque aumenta tu confianza y seguridad en ti. Eso no sólo te hará sentir bien contigo mismo, sino que te ayudará a comunicarte con los profesionales de la industria y con tu público con una fuerza que les cautivará.
• Porque superarás tus miedos y creencias limitantes. Hay un dicho que afirma: “lo hizo porque nadie le dijo que era imposible”. Muchas veces las metas no se logran porque son las propias barreras las que lo impiden.
• Porque el éxito atrae al éxito. Si te ves a ti mismo como una persona triunfadora estarás potenciando todas tus fortalezas y obtendrás rendimiento de ellas. De la misma manera sabrás convertir un fracaso en un aprendizaje que te acercará a tu meta.

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El paso dos, que consiste en trabajar en nuestra base de fans, es el que me gustaría compartir en este articulo y parte de la siguiente pregunta: “¿A quien le comparto mi música?”

Hay quienes desean hacer música para ellos mismos, para la familia o amigos, y eso es mas que aceptable, sin embargo, si somos de los que desean hacer de la música una carrera, aquí hay algunos consejos para comenzar. La mayoría de los puntos a discutir son de sentido común, pero como artistas a veces estamos enfocados en crear y se nos olvida lo que viene después.

Encontrar audiencia es un proceso lento, tal como el primer día de clases cuando no conocíamos a nadie, el hacer amigos toma tiempo y de todos los compañeros solamente nos quedamos con unos cuantos mejores amigos que son con los que tenemos cosas en común, en la música es un proceso muy similar, es cuestión de ser pacientes y hacer conexiones genuinas.

Pedir opinión a algunas personas no involucradas en nuestro proyecto puede ser utilizado como referencia para criticar nuestro sonido y encontrar artistas similares. Analizando la estrategia de artistas similares nos puede dar una idea de nuestro posible publico y la forma en la que estos artistas se comunican con él. Podemos lentamente introducirnos a estos fans y obtener seguidores propios.

¿Cómo encontrar a mis fans?

El primer paso es aprovechar el Internet y las redes sociales, Facebook es una plataforma que facilita información sobre fanáticos, por ejemplo puedes escribir en el buscador: “Sam Smith fans”, y podrás ver posts, gente, fotos, grupos, etc. de usuarios de Facebook que le dieron like al perfil de Sam Smith, han comentado sobre él o tienen relación con él vía Facebook.

Una herramienta para analizar la actividad en Twitter es http://topsy.com, en la cual podemos escribir el nombre de un artista similar a nosotros y encontrar medios o personas que están hablando sobre él/ella, https://www.nextbigsound.com es otro medio donde encontraremos información valiosa sobre artistas similares. Instagram, Youtube y Snapchat son otras plataformas muy útiles, que utilizando sus sistemas de búsqueda nos pueden ayudar a encontrar personas con las que podemos tener gustos musicales en común. Blogs, revistas, marcas de ropa, y otros medios y marcas características de nuestro género también son clave.

¿Qué hago con tanta información?

Crear una base de datos es una herramienta que recomiendo, ya que nos ayuda a analizar a nuestra audiencia y dar seguimiento a la respuesta de nuestros fans. Llenar la base de datos con información como nombre, edad, sexo, fecha de cumpleaños, país, ciudad de residencia, redes sociales, correo electrónico son algunos de los datos importantes. Con esto podemos planear presentaciones en las ciudades de donde sean la mayoría de nuestros fans, con la edad sabremos si el evento será para menores de edad o no, etc. También incluir gustos en música, lugares que frecuentan, revistas que leen, redes sociales que mas utilizan nos podrían dar una idea de qué plataformas utilizar para acercarnos más a nuestros fans y poder tener una relación mas íntima.

¿Cómo hago conexión con mi audiencia potencial?

Una vez teniendo toda esta información, la única forma de hacer conexión con nuestra audiencia potencial es SER SOCIALES, leer los comentarios en nuestras redes sociales, ver quiénes están detrás de los comentarios positivos, los negativos se deberán leer pero tomarlos como critica profesional mas no como algo personal, si ya tenemos presentaciones, entonces acercarnos al público al final del show y socializar. Poner atención a la actividad y respuesta que tiene nuestra música con quien decidimos compartirla. Lo importante es ser estratégicos y compartir nuestra música a quienes podrían valorarla.

Así como podemos atraer a una audiencia lentamente también puede suceder el fenómeno de ser “viral”, es decir, despegar exponencialmente con una base de fans creciente que muchas veces nos toma por sorpresa y terminamos desaprovechándola, por lo tanto, sugiero compartir poco a poco nuestra música y estar preparados con material nuevo en caso de que esto suceda.

De alguna forma todos queremos pertenecer a un grupo y sentirnos identificados con otras personas para compartir ya sea sentimientos, ideologías, o simplemente el estado de ánimo donde a veces tenemos la necesidad de ser comprendidos. La música es una forma de expresión la cual conecta al autor con el receptor, y al final la vida es un ciclo que en algún lugar del mundo alguien más estará compartiendo nuestro mismo mensaje.

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Dedicarse a la música requiere, además de talento, capacidad para sobrellevar la “montaña rusa” emocional que caracteriza a la profesión. La carrera es de fondo y sólo llegan a la meta los que persisten y saben aprender de los obstáculos. A su vez, estas metas son inestables y de corta duración y siempre hay que estar preparado para renovarlas y asumir con equilibro tanto el éxito como el fracaso. Dos caras de una misma moneda en las que no todo es “blanco o negro”.

El anhelado éxito no siempre es lo que parece y bajo las luces de la fama se esconden grandes sacrificios personales que abarcan desde la incompatibilidad con una vida familiar, la soledad de la carretera,  el sometimiento constante a juicio o las malas compañías que disfrazan su interés en falsa adulación.

Y luego, está el fracaso por no conseguir lo que se desea y que tantas veces suele asumirse como una falta de talento o incapacidad personal. Una actitud poco acertada si tenemos en cuenta que los obstáculos son la mejor fuente de aprendizaje y de mejora.

Vivir de la música requiere de una gran fortaleza emocional ya que de ella dependerá, en gran medida, la felicidad del propio artista y la duración de la misma carrera. Algunas claves para gestionar de forma adecuada las emociones serían:

1. Automotivación. El negocio de la música es complejo y no siempre alienta al artista. Por ello, encuentra en tu pasión por la música y el trabajo constante la mejor recompensa.
2. No hay errores sólo aprendizaje.
   
3. Proactividad. No dejes que otros escriban tu camino y se tú quien asuma las riendas del mismo. La timidez no tiene cabida si quieres alcanzar tus metas.
   
4. No te compares con otros y saca lo mejor de ti en cada acción.
   
5. Visualiza mentalmente tu futuro, tal y como lo deseas. Los pensamientos son la antesala de las palabras; éstas son el origen de las acciones y los actos construyen tu vida.
   
6. Rodéate de profesionales que saquen lo mejor de ti pero que sepan hacer críticas constructivas.
   
7. No te enganches a las “luces cegadoras” de la fama y sí enamórate del trabajo bien hecho.
   
8. La humildad te libera de las cadenas de la fama y te da alas en los tiempos duros.
   
9. Disfruta y aprende del éxito. Si existe es porque también hay fracaso y ambos son parte de un todo.
10. Los pequeños logros son la base de los grandes éxitos. ¡Saborea cada uno de ellos!
    
11. Saca diez minutos al día para valorar tu día, soñar con tu próxima meta y diseñar los pasos para alcanzarla.
    
12. Cuida tus raíces ya que te mostrarán el norte tanto en la oscuridad como en la luz cegadora de la fama. Aunque viajes y conozcas mucha gente, escoge un lugar dónde vivir y unas personas a quien cuidar.

En definitiva, asume y conoce los mecanismos de la Industria; aprovecha conscientemente sus virtudes pero no pierdas tu esencia, aquella que te llevo un día a abrazar a la música y a dedicarle tus ilusiones y esfuerzos.

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Elan Swan “Fyahbwoy”, también conocido El Chico de Fuego, empezó en 2004 su carrera musical y en la actualidad es el mayor artista de dancehall que ha dado España. En todo este tiempo nunca ha firmado un contrato discográfico y ha trabajado con el modelo de autogestión.

Sobre esto y más cuestiones del negocio de la música queremos hablar con Fyahbwoy, el primer artista entrevistado en IndustriaMusical.es.

IM: Hablemos de los orígenes, tu primera maqueta ‘Ni chance ni try’ en 2006, 5 canciones que cuelgas en la red para descargar de forma libre y se convierte en todo un fenómeno nacional del DanceHall. Los medios empezaron hablar de ti y las discográficas te hicieran las primeras ofertas, ¿Que te llevó a rechazarlas y elegir el camino más difícil? ¿Algún otro profesional te asesoró?

Fyahbwoy: Cuando empecé no sabía nada de todo esto, del negocio de la música, de como se consiguen las cosas. Me llegaron propuestas de grandes sellos y realmente llegué a plantearme firmar con ellos. Nunca pensé en la música como una forma de ganar dinero, quería su dinero para trabajar en Jamaica poder pagar músicos, estudios, etc. Siempre quise simplemente hacer algo grande.

Pero me dí cuenta que un sello suponía ponerme unas cadenas y vender todo lo que había creado y sus derechos a una marca.

En aquel momento Kamikaze me ayudaba con todo esto y ponía la música en los directos, tanto él como otra amiga que trabajaba en el negocio musical me ayudaron a entender los contratos y a valorar la situación. Al final decidí no trabajar con sellos. El dinero no pudo comprar lo que estaba creando. Escuché hablar del crowdfunding que ya comenzaban algunas bandas en Estados Unidos.

IM: Para entonces no había Instagram y Youtube, Facebook o Twitter apenas tenían la repercusión de ahora ¿Cómo te comunicabas con los fans? ¿Tenías algún blog, MySpace, web?

Fyahbwoy: Cuando comencé a cantar y a escribir canciones trabajaba de informático, eso por supuesto fue un empujón ya que mi música siempre se ha distribuido gratuitamente a través de internet. Ademas de tener mi web con la música para descargar gratis fui de los primeros en subir todo a Myspace, y rápidamente empezó a expandirse la música a través de web y blogs de Reggae y Dancehall de todo el mundo.

IM: En 2009 decides sacar tu primer álbum a través de crowdfunding, pero que para entonces no era un sistema tan conocido como lo es ahora, ¿Cómo pusiste en marcha, como tu mismo decías, tu sistema de supporters?

Fyahbwoy: En aquellos tiempos un buen amigo me habló del Crowdfunding. Metallica , NIN y alguna otra banda americana habían roto sus contratos con las discográficas y ofrecían a sus seguidores una forma nueva de conseguir el CD: pre-comprándolo. De esa manera la banda podía pagar los estudios, la fabricación, los envíos etc. El fan se convertía en colaborador directo. La idea me pareció increíble.

Yo aún no era nadie conocido, y tan solo tenía un pequeño grupo de seguidores pero decidí hacer las cosas poco a poco, con amor, sin dinero y poniendo muchísimo más esfuerzo.

IM: Hablemos ya de la actualidad, la autogestión te ha llevado a tener más de 250.000 seguidores en redes sociales en todo el mundo ¿Qué factores crees que te han llevado a tener esta masa de fans tan grande y tan fiel? y ¿Cómo gestionas tus redes sociales, creas tú la estrategia y la ejecutas o cuentas con algún apoyo en esa área?

Fyahbwoy: Yo realmente no sabría decirte como se consigue esto. Siempre he dicho que es cosa de las canciones. Yo no sé porqué a la gente le gustan o si es por que les ayuda. Simplemente soy yo, así me salen las cosas, hablo de lo que sé, de lo que me pasa, de lo que debería aprender y de lo que no debería hacer

Mis redes sociales no tienen estrategia ninguna, tengo un nombre impronunciable para los españoles y me conecto mayormente de madrugada. Pero siempre he tratado de ser cercano a la gente y mantenerles informados. Ahora es verdad que son tantos miles que lo de sentirse cercano resulta complicado… a veces incluso estresante! No hay tanto tiempo en un día para poder estar ahí contestando a todos.

IM: Grabar tu música, hacer conciertos, gestión de redes sociales, imagen, videoclips, promoción ¿Cómo gestionas y repartes el tiempo para involucrarte en cada uno de los procesos? ¿Es muy dura la autogestión?

Fyahbwoy: La autogestión es tremendamente complicada pero como es algo en lo que te metes desde el principio es bastante progresivo. Es decir, cuando han pasado ocho años y has crecido a ese nivel te das cuenta que te desborda. Empiezas a necesitar un equipo de trabajo y delegar gran parte de las cosas para poder dedicarte a hacer música y a los shows. Aunque en mi caso siempre me gusta hacer las cosas supervisarlas y estar encima.Al final mis sensaciones mandan.

IM: Ahora vuelves a la carga con tu nuevo álbum BL4QKF4H y vuelves de nuevo apostar por el crowdfunding a través de la plataforma MyMajorCompany ¿Cómo sueles calcular el monto total a pedir y en base a qué eliges las recompensas? ¿Utilizas algun tipo de analítica para conocer mejor a tus fans?

Fyahbwoy: La forma de calcular el crowdfunding es realmente imposible. Piensa que pides una cantidad, si se cumple esa cantidad justa tienes que descontar IVA, fabricación de todo el material y envíos. Prácticamente queda para pagar el estudio y el mastering y pocos más de los gastos del disco. Yo pido ese mínimo por que hago esto sin ánimo de lucro y si conseguimos pagar los estudios y toda la fabricación misión cumplida.

Pero mi ilusión es que esa cifra se desborde y realmente poder hacer una inversión con el total recaudado en estudios de mezcla y mastering y sesiones con músicos en Jamaica. Igualmente si el nivel de recaudación se desbordase apostaría todo por llevar el disco a otro nivel tanto de estudios y músicos como de colaboraciones internacionales

Esta vez hemos decidido dar el Digipak de BL4QKFY4H y además la opción de conseguir los dos discos anteriores y la maqueta en un digipak triple. Esto es lo que la gente más tiempo llevaba pidiendo. Hay varias opciones según lo que la gente quiere aportar. El proyecto estará en Mymajorcompany.es hasta el 14 de Febrero y empezaremos a enviar las copias en Abril.

IM: Hemos visto que tú música está en Spotify, y no podemos pasar la oportunidad de preguntarte cómo estás viendo el modelo de negocio del streaming, ¿Te parece justa la remuneración que estás teniendo? ¿O bien no te preocupa tanto pues más bien lo estás enfocando como un canal más para que te conozca más gente?

Fyahbwoy: Obviamente es un canal importante para dar a conocer la música. Mis discos se pueden descargar en mi web gratis, también puedes pagar por ellos en tiendas digitales. Mi opinión es que es mejor estar en todos los sitios posibles porque nunca sabes quien puede llegar a escuchar una canción tuya. Al final uno sobrevive dando conciertos en directo y lo que generas de streaming, royalties o ventas digitales son migas que te pagan alguna factura. Es algo injusto como todo el negocio que rodea a la música. El músico esta en el ultimo lugar.

IM: Entre nuestros lectores tenemos muchos artistas que quieren empezar su carrera musical o bien ya están empezando. Desde tu experiencia ¿Qué consejos les darías a todos ellos para una autogestión eficiente y que les permita crecer y destacar en internet?

Fyahbwoy: Es importante saber que la música es una carrera, es decir es tu negocio o tu empresa. Pero va ligada a lo que creas, lo que sale del alma. Es complicado por todo esto. Pero lo más importante es la música. Si la gente quiere escuchar tu música todo empieza a rodar. Hay que tener un pequeño “Fanbase” para poder embarcarte en proyectos como giras o crowdfundings. Por eso sigo creyendo que el mejor camino es escuchar mucha música, crear , disfrutar y ser más obrero que “artista”. La humildad debería ser moda. Todo funcionaría.

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Ron Pope es un artista independiente de Brooklyn

Entrando ya en su caso en particular, Ron asegura haber tenido durante los últimos doce meses, 44.560.048 plays en Spotify. Estas reproducciones generaron 250.867$, lo que sería 0,0056 dólares por play. Asegura que: «Promover la música a nivel mundial es abrumadoramente caro. He derramado cada centavo de ese dinero en tratar de compartir mi música con nuevos fans en todo el mundo porque yo no tengo acceso a la radio. Para mi es importante para mí ser capaz de llegar a nuevos oyentes a través de estos canales más democráticos de consumo de música.»

Y añade: «He aquí un ejemplo de cómo funciona esto para mí. A Megan le gusta mi canción y le dice a su amigo James, «Escucha esta canción en Spotify!» La barrera de entrada e smuy pequeña. Para artistas como yo, que no tienen acceso a las vías tradicionales de promoción, como la radio, situaciones como la que acabo de describir son una bendición absoluta.»

Ron entra también a comentar que otro factor a tener en cuenta son los contratos discográficos: «En un contrato de grabación convencional, un artista tiene entre 12 y 18 por ciento de las ganancias. Como artista independiente, soy dueño de 100% de mis masters y del 100% de mi editorial» 

«Bette Midler, dijo que recibió 114,11$ por 4.175.149 plays en Pandora. Sobre la base de lo que he visto en los informes de mi propia SoundExchange, un millón de plays en Pandora generan más de 1,000$ para los titulares de derechos. Esto significa que en algún lugar entre Pandora y Bette Midler se van más de 4000$ para que él reciba 114,11$«

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• Su capacidad para llegar a un público objetivo y masivo (en el caso de los grandes medios).
  
• La credibilidad y prestigio que otorga al entrevistado (excepto si se trata de prensa sensacionalista).
  
• La viralidad de la información. Aparecer en un medio puede despertar el interés de otros periodistas o bien la propia entrevista puede reproducirse en distintas webs.
  
• Genera información interesante para tus seguidores. Una entrevista, además de nutrir tu “press-clipping” particular (dossier de apariciones en medios), te proporciona un contenido valioso para compartir en tus redes sociales y en tu página web.

Por todo ello, es interesante lograr que los periodistas se interesen por lo que hacemos. Al principio, es posible que tenga que ser el propio artista el que mantenga una actitud proactiva al respecto y tenga que tomar la iniciativa de proponer al periodista una entrevista. O bien, puede contactar con un profesional para que le asesore y le apoye en la tarea.

Una vez lograda la entrevista, el objetivo será conseguir que salga lo mejor posible, es decir, que plasme todo aquello que consideramos que el público debe saber de nosotros. Para ello, la preparación es esencial. Entre los aspectos a tener en cuenta podemos destacar:

1. Haz un listado con todas esas ideas que quieres que salgan a relucir en la entrevista porque te aportan valor. Por ejemplo: las fechas de tus próximos conciertos, la colaboración que has hecho con otro artista de renombre…
2. Aprende a definir tu marca personal artística en 30 segundos. Debes de ser capaz de explicar con claridad y seguridad quién eres y qué valor diferencial estás aportando a la Industria Musical.
3. Apunta aquellas preguntas que piensas que podría realizarte el periodista y prepara unas buenas respuestas. No es cuestión de aprendérselo de memoria ya que perdería espontaneidad pero sí de tener el control de lo que nos interesa decir.
4. Envía al periodista aquella información que pueda ayudarle a realizar tu entrevista (biografía, nota de prensa, fotos promocionales…).

Finalmente, el día de la entrevista es fundamental estar tranquilo y mostrar coherencia y empatía en nuestro discurso. Entre las recomendaciones a tener en cuenta para ese día podríamos destacar:

1. La adaptación a las características del medio. Si hablamos en radio hay que intentar comunicar con la voz todos aquellos rasgos de nuestra marca personal artística que queremos transmitir. Sin embargo, si la entrevista es televisiva, habrá que cuidar el estilismo y el lenguaje no verbal.
2. Previamente a la entrevista, intenta mantener una charla informal de unos minutos con el periodista. Favorecerá la buena conexión y ayudará a lograr una entrevista más sincera.
3. No pierdas el control de la entrevista. Si hay alguna pregunta incómoda o que no sepas / quieras responder intenta darle la vuelta o salir con espontaneidad. La naturalidad suele ser un valor muy positivo en estos casos.
4. No olvides nombrar esas ideas claves que te interesa que el público conozca (fechas de conciertos, día de lanzamiento del nuevo disco…). A veces, el periodista te preguntará por ellas directamente; otras tendrás que ser tú el que busque la oportunidad de señalarlas. En este último caso, puedes añadir la información que te interesa como coletilla a una respuesta a una pregunta o bien directamente, con tacto, puedes hacer un inciso al final y apuntarla.

Y finalmente, la última recomendación sería disfrutar y aprender de cada entrevista porque, como en casi todo, la experiencia es un grado. ¡Atrévete a brillar!

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El pasado 15 de Setiembre se realizó la primera de las BQUATE Sessions en la ciudad de Lima, este evento contó con la participación de figuras representativas de la industria musical peruana quienes compartieron sus experiencias y trabajo con más de 450 asistentes al auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano ubicado en el centro histórico de la ciudad.

Ahora BQUATE SESSIONS llega a Bogotá (Colombia) el 5 de Noviembre, un evento que se realizará por primera vez en este país dentro del marco del  eShow Bogotá. y que en esta edición se tocará el tema de “Fuentes de ingreso para músicos en la era digital” principalmente, y esta contará con la participación de representantes de plataformas digitales como Spotify y Deezer.

El evento será gratuito pero con cupos limitados que pueden solicitar haciendo click aquí.

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