Este proceso de cambio permanente es especialmente visible en el mundo de la música. A menudo olvidamos que el sector de la música es la punta de lanza de todas las transformaciones estructurales que se producen en nuestra vida social y laboral. Dicho de otra manera, cuando algo sucede en el sector de la música ya sabemos que también va a impactar en el resto de sectores económicos.

La flexibilidad, la adaptabilidad, la capacidad de reacción, la integración de la innovación son cualidades que el sector de la música ha desplegado repetidamente, y que, en la situación actual de crisis global, lo están volviendo a destacar como el sector más dinámico que asume sin miedos el reto de su reinvención. Desde cómo seguir ofreciendo una experiencia satisfactoria de música en vivo en remoto, a cómo formar a los profesionales que tendrán que liderar esta transformación.

En este contexto IMB International Music Business School ha rediseñado toda su propuesta educativa para adaptarla a esta nueva realidad caracterizada por la autonomía, el teletrabajo y la satisfacción de las propias inquietudes formativas de estudiantes y trabajadores. Concretamente, la apuesta más significativa ha sido por la modularidad, por dejar de ofrecer programas cerrados y centrarse en atender los itinerarios formativos de cada estudiante para que pueda ir adquiriendo la formación que precise a su propio ritmo. De esta manera los títulos de postgrado y master son una construcción personal que hace el mismo estudiante con los módulos como piezas.

A partir de septiembre 2020 y durante todo el próximo año académico, IMB School lanza 4 módulos online para iniciar la construcción de estos itinerarios: un módulo que explicará toda la base teórica sobre el negocio de la música, otro sobre aspectos legales, otro sobre la influencia que ha tenido la tecnología a la industria y la música a lo largo de la historia, otro en el que descubriremos la realidad del día a día del sector a través de la interacción con expertos que trabajan y definen el presente futuro del negocio la música. A los que superen estos 4 módulos, obtendrían el Título de Postgrado Online en el Negocio de la Música y accederían a IMB Network, una plataforma privada con más de 500 profesionales del sector de la música.

Estos módulos 20/21 se impartirán bajo una de las siguientes 2 metodologías. Los Módulos Active Online Learning permitirán una flexibilidad total, para que se pueda aprender desde cualquier lugar del mundo y con cualquier horario. Los Módulos Interactive Online Learning, permitirán aprender de manera online a través de los expertos del sector. 

IMB International Music Business School es la primera escuela especializada en el negocio de la música. Una escuela creada por profesionales del sector y que cuenta con el apoyo de las organizaciones líderes del sector de la música como son YouTube Music, Sony Music, Primavera Sound, BMAT y Sala Apolo, y con la colaboración de otras 50. 

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Expertos del negocio de la música han hablado con IQ sobre cómo será la recuperación del negocio de la música en vivo. 

Una lenta recuperación y una nueva visión

«La recuperación será lenta y larga; no creo que el negocio se vaya a recuperar del todo«, afirma Alex Hardee, de la agencia Paradigm Talent. Por su parte, Obi Asika, que dirige la agencia londinense Echo Location, cree que la pandemia puede permitir que el negocio se reestablezca. «Ha habido demasiado dinero y dominación en todos los sectores del negocio de la música«. Y añade: «Esto nos hará retroceder en términos de 10-15 años, pero tal vez no sea algo malo del todo. Será doloroso al principio, pero también emocionante. Podremos volver a los negocios y tener éxito«.

«Lo superaremos juntos»

Phil Bowdery, de Live Nation, dice: «Como presidente de la Concert Promoters Association, estoy viendo que los promotores, y también artistas, confían la gran fuerza de trabajo de los servicios de producción: ingenieros, crew, personal de seguridad, músicos… Lo superaremos juntos«.

Los desafíos superarán las oportunidades a medida que las empresas y los individuos traten de averiguar la mejor manera de aumentar sus actividades a niveles precoronavirus. Entonces, ¿cómo podría ser la industria cuando se ponga en marcha de nuevo? Se pronostica que la vacuna podría tardar entre 12 y 18 meses, pero ni el distanciamiento social ni otras medidas  dejará de preocupar al público de conciertos y festivales, por lo tanto, los artistas y promotores apuntan que el volumen de asistentes será menor que antes.

Vuelta a lo básico y más colaborativo

«Esta situación nos llevará de nuevo a lo básico«, sostiene Asika. «Podrían venir un montón de cosas buenas, y dará una oportunidad a los nuevos actores. Todo el mundo tendrá que mostrar su valor«. 

Contando con un entorno más colaborativo, Hardee también cree que «las personas que no actúen con responsabilidad serán expuestas más rápidamente«, a lo que el director de Kilomanjaro Live, Stuart Galbriath, está de acuerdo. «La cooperación nunca ha sido frecuente«.

«Tomará un par de años volver al mismo nivel de negocio«

Pero, al igual que Asika, Hardee cree que el número de espectáculos y eventos tendrán un duro éxito. «Si podemos volver a 50, 60, 70% en términos de volumen de negocio, creo que nos irá bien, pero tenemos que trabajar juntos para no encender todos el grifo a la vez«, dice. «Creo que tomará al menos un par de años volver al mismo nivel de negocio que estábamos haciendo antes de que el virus nos encerrara en nuestras cosas«.

Al otro lado del planeta, al veterano promotor australiano, Michael Chugg, le preocupa también el momento en el que se eliminen las restricciones y se inunde de eventos. «Estamos muy preocupados por el efecto a largo plazo en las cientos de empresas involucradas en la producción, presentación y ejecución de las giras, festivales y eventos, así como los miles y miles de contratistas, la tripulación, la seguridad y otros trabajadores que perdieron todos los ingresos inmediatamente cuando se prohibieron las reuniones públicas«. 

«Nuestro negocio será el último en la fila«

Hay pequeños pasos alentadores, pero equilibrados por prohibiciones de grandes reuniones hasta 2021 en ciudades como Los Ángeles. Hay una serie de predicciones por parte de sanitarios de apuntan a que los conciertos y festivales no volverán en su totalidad hasta bien entrado el próximo año.

«Nuestro negocio será el último en la fila«, afirma Huber. «Primero permitirán que las tiendas, los pequeños bares y restaurantes reabran, probablemente bajo estrictas reglas de higiene, pero los eventos musicales y los festivales, en particular, serán los últimos en la cadena«.

El Royal Albert Hall de Londres permanece cerrado por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial, con muchos empleados sin trabajo. La directora artística y comercial, Lucy Noble, que también preside la National Arenas Associattion del Reino Unido, se encarga de algunas de las pruebas que los operadores del recinto se tienen que enfrentar: «El mayor desafío puede ser conseguir que el público vuelva. Seguirá nervioso y puede llevar tiempo en que se vuelva a construir su confianza«.

Phil Bowdery, de Live Nation, comenta: «Realmente creo que a medida que cada territorio vuelva a la normalidad, todos estarán ansiosos por salir y disfrutar de la escena de la música en vivo, incluyendo conciertos y festivales. Los fanáticos de la música son criaturas extremadamente sociales y responderán al regreso de la música en vivo como lo han hecho durante cientos de años«.

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El Máster en Gestión del Negocio de la Música de IMB International Music Business School, verá su nueva edición marcada por el crecimiento que está teniendo la industria de la música gracias a América Latina. Esta región es ya uno de los grandes motores del consumo en streaming tanto en formato audio como de vídeo y en los próximos años jugará un rol muy importante en el aumento tanto de los suscriptores premium y por tanto del aumento de los ingresos.

Recientemente vimos en el reporte del banco de inversión Goldman Sachs titulado «Music in the Air«, que los ingresos globales de la industria de la música alcanzaran los $131 mil millones, y se proyecta que la cantidad de suscriptores de streaming superará los 1.000 millones de usuarios. La firma también predice que el streaming de pago generará $27.5 mil millones y que el ingreso en general por streaming (de pago + gratuito) alcanzará los $37.2 mil millones.

El reporte también estima que para 2030 los ingresos totales por música grabada alcanzarán los $80 mil millones.

En todas estas cifras, hay un territorio que es crucial y es América Latina, si bien como apunta Mark Mulligan la contribución de Latinoamérica al streaming es desigual ya que mercado representa el 17% de las suscripciones a nivel global ya que las realidades socio-económicas de Latinoamérica dan como consecuencia que este mercado se incline por el streaming gratuito en comparación con Europa y Norte América.

Ahora bien, esto está cambiando ya que como se apuntó en uno de los últimos paneles del Midem, el mercado está lo suficientemente maduro para iniciar esta conversión hacia el premium. Obviamente, la adopción del premium no será igual ni a la misma velocidad en todos los países que conforman este territorio. México, Colombia y Chile apuntan a los mercados que harán una mayor y rápida transición al premium.

Latinoamérica ha sido un mercado que saltó directo del físico al streaming y eso tuvo consecuencias al no tener una etapa de ingresos por descargas, eso afectó como mercado y como industria. Pero todos los datos apuntan al cambio, un cambio positivo para todos los players y los artistas tal y como se refleja en las futuras proyecciones de la industria.

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Lista de los 10 de más poderosos en la Industria Musical según la revista Bilboard. 

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