¿Cómo será la recuperación del negocio de la música en directo?

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Algunos países ya están saliendo del confinamiento, como algunas regiones de China y países como Suecia, pero casi en todas partes la pandemia del coronavirus sigue viendo cerrar los sectores de la música en vivo con pérdidas que se estiman hasta los 9.000 millones de dólares hasta finales de año, según Pollstar.

Expertos del negocio de la música han hablado con IQ sobre cómo será la recuperación del negocio de la música en vivo. 

Una lenta recuperación y una nueva visión

«La recuperación será lenta y larga; no creo que el negocio se vaya a recuperar del todo«, afirma Alex Hardee, de la agencia Paradigm Talent. Por su parte, Obi Asika, que dirige la agencia londinense Echo Location, cree que la pandemia puede permitir que el negocio se reestablezca. «Ha habido demasiado dinero y dominación en todos los sectores del negocio de la música«. Y añade: «Esto nos hará retroceder en términos de 10-15 años, pero tal vez no sea algo malo del todo. Será doloroso al principio, pero también emocionante. Podremos volver a los negocios y tener éxito«.

«Lo superaremos juntos»

Phil Bowdery, de Live Nation, dice: «Como presidente de la Concert Promoters Association, estoy viendo que los promotores, y también artistas, confían la gran fuerza de trabajo de los servicios de producción: ingenieros, crew, personal de seguridad, músicos… Lo superaremos juntos«.

Los desafíos superarán las oportunidades a medida que las empresas y los individuos traten de averiguar la mejor manera de aumentar sus actividades a niveles precoronavirus. Entonces, ¿cómo podría ser la industria cuando se ponga en marcha de nuevo? Se pronostica que la vacuna podría tardar entre 12 y 18 meses, pero ni el distanciamiento social ni otras medidas  dejará de preocupar al público de conciertos y festivales, por lo tanto, los artistas y promotores apuntan que el volumen de asistentes será menor que antes.

Vuelta a lo básico y más colaborativo

«Esta situación nos llevará de nuevo a lo básico«, sostiene Asika. «Podrían venir un montón de cosas buenas, y dará una oportunidad a los nuevos actores. Todo el mundo tendrá que mostrar su valor«. 

Contando con un entorno más colaborativo, Hardee también cree que «las personas que no actúen con responsabilidad serán expuestas más rápidamente«, a lo que el director de Kilomanjaro Live, Stuart Galbriath, está de acuerdo. «La cooperación nunca ha sido frecuente«.

«Tomará un par de años volver al mismo nivel de negocio«

Pero, al igual que Asika, Hardee cree que el número de espectáculos y eventos tendrán un duro éxito. «Si podemos volver a 50, 60, 70% en términos de volumen de negocio, creo que nos irá bien, pero tenemos que trabajar juntos para no encender todos el grifo a la vez«, dice. «Creo que tomará al menos un par de años volver al mismo nivel de negocio que estábamos haciendo antes de que el virus nos encerrara en nuestras cosas«.

Al otro lado del planeta, al veterano promotor australiano, Michael Chugg, le preocupa también el momento en el que se eliminen las restricciones y se inunde de eventos. «Estamos muy preocupados por el efecto a largo plazo en las cientos de empresas involucradas en la producción, presentación y ejecución de las giras, festivales y eventos, así como los miles y miles de contratistas, la tripulación, la seguridad y otros trabajadores que perdieron todos los ingresos inmediatamente cuando se prohibieron las reuniones públicas«. 

«Nuestro negocio será el último en la fila«

Hay pequeños pasos alentadores, pero equilibrados por prohibiciones de grandes reuniones hasta 2021 en ciudades como Los Ángeles. Hay una serie de predicciones por parte de sanitarios de apuntan a que los conciertos y festivales no volverán en su totalidad hasta bien entrado el próximo año.

«Nuestro negocio será el último en la fila«, afirma Huber. «Primero permitirán que las tiendas, los pequeños bares y restaurantes reabran, probablemente bajo estrictas reglas de higiene, pero los eventos musicales y los festivales, en particular, serán los últimos en la cadena«.

El Royal Albert Hall de Londres permanece cerrado por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial, con muchos empleados sin trabajo. La directora artística y comercial, Lucy Noble, que también preside la National Arenas Associattion del Reino Unido, se encarga de algunas de las pruebas que los operadores del recinto se tienen que enfrentar: «El mayor desafío puede ser conseguir que el público vuelva. Seguirá nervioso y puede llevar tiempo en que se vuelva a construir su confianza«.

Phil Bowdery, de Live Nation, comenta: «Realmente creo que a medida que cada territorio vuelva a la normalidad, todos estarán ansiosos por salir y disfrutar de la escena de la música en vivo, incluyendo conciertos y festivales. Los fanáticos de la música son criaturas extremadamente sociales y responderán al regreso de la música en vivo como lo han hecho durante cientos de años«.