1. Profesionalización y crecimiento profesional en la industria musical

Este panel destacó la realidad de que no existe un único camino para entrar en la música. Los ponentes compartieron historias profundamente personales que reflejaron un denominador común: pasión, resiliencia y la necesidad urgente de apoyo estructural. 

Mensajes clave:

• La industria necesita sistemas de apoyo formales, no solo esfuerzo individual.
  
• La mentoría, la comunidad y la salud mental deben ser pilares fundamentales.
  
• El compromiso auténtico con los fans es más sostenible que los números de seguidores.

2. El poder político de la música – Dave Randall

El músico y activista Dave Randall ofreció un discurso inspirador que unió música, política y cambio estructural, insistiendo en que las ideas más innovadoras y radicales en la música a menudo nacen en los márgenes.

Puntos destacados:

• La música debe alinearse con movimientos políticos más amplios: contra la desigualdad, el racismo y la guerra.
  
• La industria debe enfrentarse a sus propias estructuras de poder: patriarcado, racismo y control corporativo.
  
• Randall abogó por el minimalismo digital, criticando la dependencia excesiva de las redes sociales.
  
• Es fundamental invertir en educación musical accesible y eventos inclusivos como coros comunitarios o carnavales.

3. El verdadero valor del streaming

Este panel analizó los fallos del modelo económico del streaming musical. Se criticó el sistema actual de remuneración prorrateada y se defendió el modelo centrado en el usuario, promovido por SoundCloud y Deezer, como una alternativa más justa.

Puntos clave:

• Las grandes discográficas y plataformas de streaming se benefician de una distribución de ingresos poco transparente.
  
• Los artistas independientes deben renegociar contratos y exigir un reparto más equitativo.
  
• Es posible que se necesiten regulaciones para forzar cambios estructurales.
  
• El streaming debe pasar de ser un modelo explotador a uno empoderador para los creadores.

4. El papel de los artistas y las instituciones

Uno de los paneles más provocadores debatió el rol de los artistas en la diplomacia cultural, el activismo y la resistencia. Se abordaron temas como el movimiento BDS, la solidaridad con Palestina y la ética de los boicots culturales.

Puntos destacados:

• Los artistas siguen siendo voces clave frente a la opresión, pero su libertad conlleva responsabilidad.
  
• La financiación institucional debe alinearse con valores de equidad y autonomía artística.
  
• La transición de diplomacia cultural a relaciones culturales promueve la colaboración en igualdad de condiciones.

5. Financiación pública en el sector de la música en vivo

Con el sector de conciertos aún recuperándose de la pandemia, este panel se centró en la caída de las ventas de entradas, los ingresos de bares y la situación de los locales pequeños. Se compartieron ejemplos de Alemania, Polonia y Francia, destacando programas como Creative Europe y el Grassroots Music Venue Trust.

Conclusiones:

• Es esencial redistribuir mejor los fondos públicos para apoyar a artistas emergentes y salas pequeñas.
  
• El éxito comercial no siempre equivale a valor cultural; las políticas deben reflejar esto.
  
• Se necesita financiación basada en proyectos, con criterios transparentes y accesibles.

6. Tecnología y licencias: ¿qué está cambiando y por qué importa?

A medida que la IA y los datos remodelan los derechos musicales, este panel exploró los retos que enfrentan las entidades de gestión colectiva (CMOs). Se propuso avanzar hacia modelos de datos abiertos, integración mediante APIs y mayor participación de los artistas.

Aspectos clave:

• Las startups tecnológicas encuentran complicado el sistema de licencias actual; se necesita simplificarlo.
  
• La IA puede mejorar la gestión de metadatos, pero requiere supervisión y regulación.
  
• Los artistas deben participar en las decisiones de las CMOs para defender sus derechos en la era digital.

7. ¿Quién prepara mejor para la industria musical: universidades o modelos alternativos?

En un debate dinámico, modelos de educación formal y alternativa se enfrentaron cara a cara. Las universidades destacaron su formación integral, el apoyo emocional y sus redes. Las alternativas defendieron su agilidad, accesibilidad y enfoque práctico.

Resultado:

• El público dio la victoria a la educación formal, aunque se reconoció el valor de ambos modelos.
  
• El futuro apunta hacia enfoques híbridos, que combinen estructura académica con formación flexible y práctica.

8. Tickets on Fire: precios, ética y fidelización de fans

Con el aumento de precios de entradas post-pandemia, este panel debatió la ética de la tarificación dinámica, la transparencia y la fidelización del público.

Propuestas destacadas:

• Limitar la tarificación dinámica a un 50% por encima del precio base.
  
• Implementar esquemas de “paga lo que puedas” para fans con menos recursos.
  
• Aplicar impuestos a eventos de alto precio para financiar la escena emergente.
  
• Usar los datos para construir relaciones más personales y duraderas con los fans.

Music Week Poland debutó con ambición, inteligencia y una clara voluntad de abordar los desafíos reales de la industria. No evitó temas difícile como la justicia social o la sostenibilidad económica, y puso en el centro a voces diversas. Si esta primera edición marca el camino, el evento promete convertirse en una referencia clave para el futuro de la música en Europa y el mundo.

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Una ciudad vibrante llena de música y arte

Durante estos diez días, las calles y salas más emblemáticas de Bilbao se llenarán de propuestas culturales que harán vibrar la ciudad. Desde el 24 de octubre, el público podrá disfrutar de una variada oferta de actividades que va más allá de los escenarios musicales. Entre las iniciativas, destacan proyecciones cinematográficas en colaboración con Filmin, como las películas *After* y *Climax*; la presentación del libro *Puto Boomer* por Roberto Moso; y el primer BIME Luthier Show, una feria de artesanos dedicada a la creación de instrumentos.

A esta programación cultural se suman otras iniciativas locales como la Feria Internacional del Vinilo y el ciclo ART&MUSIC del Museo Guggenheim Bilbao, que contará con la actuación de la artista catalana Rita Payés. Todo esto en colaboración con marcas y entidades que apoyan el desarrollo de la música y la cultura a nivel internacional.

BIME Live: el escaparate del talento emergente

El epicentro de BIME Live será, como en ediciones anteriores, la presentación de showcases musicales entre el 29 y 31 de octubre. Estos showcases reunirán a más de 90 artistas de países como Alemania, Argentina, Canadá, Chile, Colombia, España, México, Palestina, Perú, Portugal, y Venezuela, entre otros. Con un cartel que promete diversidad y frescura, el evento ofrecerá una amplia gama de géneros musicales y será un escenario para descubrir el talento emergente más prometedor.

Entre los artistas destacados se encuentran la joven rapera dominicana J Noa, cuyas letras contundentes y agudas han captado la atención del público internacional; el dúo mexicano Juanpalitoschinos, conocido por su fusión de melodías pegajosas y estilos contemporáneos; y el grupo de arcade punk español Sistema de Entretenimiento, que lleva su energía vibrante a los escenarios con sintetizadores y ritmos pegajosos.

El festival de showcases es una oportunidad para que los nuevos talentos puedan proyectarse en la escena internacional, y es considerado un trampolín hacia los grandes festivales y listas de éxitos. El acceso a estos conciertos será libre para el público general, con prioridad para los profesionales acreditados, y cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Bilbao y otras instituciones de renombre.

BIME Pro: Un espacio para el diálogo y el futuro de la música

Además de la música en vivo, BIME 2024 será también un espacio de reflexión y debate sobre el futuro de la industria musical. BIME Pro, el componente profesional del evento, reunirá a algunas de las voces más influyentes del sector, que discutirán sobre temas clave como la inteligencia artificial en la música, el futuro de los conciertos en vivo, y las estrategias de éxito para la exportación musical.

Entre los nombres confirmados para las conferencias se encuentran Kase.O, el rapero español que dialogará sobre la evolución del rap junto a Nicolai Fella de Colombia y J Noa de República Dominicana. Asimismo, Ana Tijoux aportará su perspectiva sobre los nuevos formatos de promoción musical, mientras que George Drakoulias, supervisor musical en películas como *Barbie* y *Joker*, hablará sobre la creatividad en la música. El evento también contará con la participación de figuras de la talla de Michael Vega, CEO de Magnus Talent Agency, y Blanca Salcedo, directora general de Sony Music Spain.

Reconocimientos a la innovación y el emprendimiento

Una de las novedades de esta edición es la primera entrega de los reconocimientos AUPA, que premiarán la innovación y la creatividad en la industria musical. Estos galardones buscan destacar a los agentes que han contribuido al avance de la industria con proyectos disruptivos y arriesgados. Además, BIME Start Up!, una competición que reunirá a las startups más disruptivas del sector, será inaugurada por Antonio Garamendi, presidente de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE).

Un evento global y accesible

BIME Live y BIME Pro se presentan como una cita ineludible para los amantes de la música y los profesionales de la industria. El evento es un escaparate para fomentar sinergias entre Europa y América, y su plataforma online permitirá que personas de todo el mundo puedan acceder al contenido y participar en el networking de forma continua, utilizando la plataforma BIME durante todo el año.

Bilbao se convierte, una vez más, en la capital iberoamericana de la música y la cultura, ofreciendo una experiencia única que fusiona lo mejor del arte emergente con un enfoque global.

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El Palacio Euskalduna se convertirá en el epicentro del intercambio de conocimiento durante el BIME PRO, que se desarrollará del 25 al 27 de octubre. Más de 250 expertos internacionales se reunirán para discutir los desafíos y oportunidades que enfrenta la industria musical en la actualidad. Nombres destacados, como Morgan McGrath, Vicepresidente de Booking en América Latina en Live Nation, y Beatriz de la Pava, reconocida periodista de la BBC, estarán presentes.

Entre los temas de conversación, destacan el papel del podcast en la radio actual y el diálogo con YOUROPE, donde se abordarán temas relacionados con la sostenibilidad en festivales. La Comisión Europea estará representada por Georg Häusler, Director del Departamento de Cultura, en un panel que abordará el futuro de las políticas europeas relacionadas con la música y la cultura.

BIME se ha consolidado como un puente esencial entre América Latina y Europa, con la presencia de delegaciones de países como Alemania, España, Finlandia, Francia, Italia, Portugal, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, así como territorios dentro de España.

Un Festival de Ideas y Oportunidades

BIME no es solo un lugar para el diálogo, sino también para la creación de oportunidades. El evento albergará los MUSIC MOVES EUROPE AWARDS, premios de la Unión Europea que respaldan el talento emergente europeo y han sido galardonados por artistas de renombre como Dua Lipa y Mumford & Sons.

La Presidencia Española de la UE y Acción Cultural Española organizan «Programando Europa«, un encuentro de programadores de música de diferentes estilos a nivel europeo e iberoamericano. Además, se dará continuidad al programa de capacitación para la internacionalización Conexiones i, en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deporte de España y fondos de Next Generation EU.

BIME PRO también brinda apoyo a jóvenes que buscan un lugar en la industria a través de BIME CAMPUS, y a aquellos que buscan acelerar sus negocios a través de BIME START UP!, con la colaboración de Eywa y el apoyo de Banco Santander, Gobierno Vasco y Lanbide. Además, los promotores de los festivales más importantes se reunirán en BIME FEST, y se destacará la diversidad y la equidad en MUSIC EQUALITY FORUM y los premios BIME EQUITY, respaldados por Amazon Music.

BIME LIVE: La Música en su Máxima Expresión

BIME LIVE llevará la música en directo a las calles de Bilbao del 25 al 28 de octubre. Diez salas y dos espacios al aire libre se llenarán de más de 90 showcases, conciertos y dj sets. Este es el lugar donde los talentos emergentes y las propuestas más vanguardistas de América Latina, Europa y España se presentarán al mundo.

La democratización de la música es un elemento esencial de BIME LIVE, con entrada libre para todos, ya que no solo se centra en la comunidad profesional sino también en el público de Bilbao. Es una oportunidad para descubrir a los artistas que marcarán tendencia en los próximos meses.

Un Evento Global y Continuo

BIME es más que un evento anual; es una comunidad en constante movimiento. A través de su plataforma en línea, se mantiene activo durante todo el año, permitiendo la participación global y el networking constante en la industria musical.

BIME se presenta como una ventana al futuro de la industria musical, un lugar donde los conocimientos se fusionan con la pasión y donde las oportunidades nacen de las ideas. Es una cita que no se puede perder para todos los amantes de la música, desde artistas emergentes hasta profesionales consagrados. Bilbao se convierte, una vez más, en el epicentro de la música global.

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BIME PRO – Tendencias y Profesionales Clave

El congreso BIME PRO, que se celebrará en el Palacio Euskalduna del 25 al 27 de Octubre, contará con más de 250 profesionales de todo el mundo. Entre los destacados se encuentran Alfonso Pérez Soto de Warner Music, Chiara Santoro de YouTube, Morgan McGrath de Live Nation, y muchos otros líderes de la industria. Este año, la sincronización para contenidos audiovisuales, la inteligencia artificial y la relación entre marcas y música serán temas centrales en los paneles.

Música en Directo

BIME LIVE llenará la ciudad de música en directo con más de 50 showcases gratuitos, que se llevarán a cabo de miércoles a sábado en diversas salas y escenarios al aire libre. Artistas de todo el mundo, incluyendo Países Bajos, Alemania, Colombia, México y más, mostrarán una diversidad de estilos musicales, desde el rock tropical hasta la electrónica y el reggaetón.

Compromiso y Responsabilidad en la Industria Musical

BIME también se compromete con la sostenibilidad e igualdad en la industria musical. Se abordarán temas de sostenibilidad con expertos como Lluís Torrents y Fernando Bigeriego. Además, se trabajará para lograr una industria más igualitaria e inclusiva a través de BIME MUSIC EQUILITY FORUM, con la participación de profesionales con amplia trayectoria y defensores de la igualdad de género.

BIME STARTUP! Y BIME CAMPUS: Innovación y Formación:

BIME STARTUP!, en colaboración con Eywa y el apoyo de Banco Santander, será el lugar para descubrir novedades tecnológicas relacionadas con la música. También se llevará a cabo BIME CAMPUS, un programa de formación teórica y práctica avanzada de la industria musical impartido por profesionales del sector.

Premios y Reconocimientos:

En esta edición, se entregarán los PREMIOS FEST, que reconocen la creatividad en los festivales de música en España, los PREMIOS BIME EQUITY en colaboración con Amazon Music, que destacan el talento femenino y LGTBIQ+, y los MUSIC MOVES EUROPE AWARDS, que impulsan a artistas emergentes europeos.

Un Punto de Encuentro Internacional:

BIME se consolida como un importante nodo de internacionalización entre América Latina y Europa, con la participación de profesionales e instituciones de numerosos países. Además, se celebra «Programando Europa», un encuentro de programadores de música, y se continúa el programa de capacitación para la internacionalización Conexiones i.

BIME no es solo un evento presencial, sino una comunidad activa durante todo el año a través de su plataforma en línea, facilitando el networking global.

Esta edición es un testimonio del poder de la música para unir a personas de diferentes culturas y continentes en un solo lugar para celebrar la creatividad y la innovación en la industria musical hispanohablante.

Adquiere tus entradas en este enlace.

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Desde BIME aseguran que la elección de Bogotá no es casual, sino que es una «urbe vibrante en un país que respira música» (forma parte de la red de Ciudades de la Música de UNESCO). Desde hace años, muestra una gran sensibilidad económica y política hacia la Economía Naranja: aquellas actividades que generan bienes o servicios creativos en los ámbitos de las artes y el patrimonio, las industrias culturales y las nuevas tecnologías. Además, cuenta con infraestructuras para la celebración de un evento de este tipo siendo Colombia la cuna de un creciente número de artistas de éxito.

Con este anuncio BIME pretende establecer rutas alternativas en la industria musical que faciliten los flujos artísticos y profesionales entre América Latina y Europa, que generen oportunidades de crecimiento económico, cultural y relacional para artistas, profesionales, empresas y públicos vinculadas directa o indirectamente con la música. Todo ello apoyado en el vínculo lingüístico de un idioma que compartimos cerca de 600 millones de personas. 

Bime Pro Bilbao en octubre de 2021

La 9ª edición de BIME PRO se celebrará en el Palacio Euskalduna de Bilbao del 27 al 29 de octubre de 2021.  Las entradas están ya disponibles aquí.

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El Future Music Forum celebra su 10º Aniversario con invitados de lujo dentro de la industria asistiendo a la cita que como cada año se celebra en Barcelona.

Invitados de la talla de Matthew Herbert, Roger Sanchez, Burt Blackarach, el productor TommyD, entre otros, estarán formado parte de paneles, keynotes y workshops con representantes de las compañías a la vanguardia de temas como analíticas, gestión de derechos, creación de contenido y fan engagement.

La 10º Edición del FMF llega después de nueve años de éxitos que han visto un amplio rango de compañías de tecnología, emprendimientos, músicos y ejecutivos de la industria reunirse en Barcelona durante 3 días de animadas discusiones sobre el destino de la industria musical global. Entre las compañías representadas han estado Spotify, SoundCloud, Shazam, Beggars Group, 8 Tracks, Sony, Warner Music y muchas más.

Este es el primer año en que el FMF dedicará una corriente temática exclusivamente a la industria musical de Latinoamérica, y también es la primera vez en que se tocará la temática de Música y Filantropía, con sesiones sobre Música y Salud Mental liderizadas por los fundadores de la campaña #IAMWHOLE.

El día Viernes 13 de Septiembre estará dedicado en exclusiva al desarrollo de artistas, con un día completo de talleres impartidos por instituciones locales como Microfusa, EUMES, sesiones en laboratorio para compositores de la mano de ThirtyTwo Music y un taller de samplers con algunos de los mejores artistas de hip hop canadieneses.

La jornada estará complementada cada noche con showcases y fiestas que incluirán artistas como D.O. Gibson, Mike Casey, el Dj Burt Blackarach, Dj Virgine, entre otros.

Las entradas para el Future Music Forum están disponibles en su web

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En Impact Hub Madrid se celebraron todas las reuniones de negocio, que se abrieron con la presentación de los festivales presentes en el encuentro: Sunfest (Canadá), Ciudad Emergente (Argentina), Seoul Music Week (Corea), Festival Mimo (Brasil/Portugal), Rock al parque (Colombia), Ocesa (México), Roskilde (Dinamarca), Festival Marvin (México), SummerStage (Estados Unidos), Estereo Picnic (Colombia), Rec-Beat (Brasil), Fuji Rock Festival (Japón), FMM Sines (Portugal), Cubadisco y Primera Línea (Cuba) y Womad (Chile).

SoL® The Music Network anunció la próxima edición de SoL Madrid, que se celebrará entre el 6 y el 8 de junio de 2019, y los próximos eventos SoL Buenos Aires, del 20 al 22 de septiembre 2018 y SoL Chile (Music Export Chile), del 18 al 20 febrero de 2019. También se avanzó la expansión de SoL® The Music Network a otros países en sociedad con importantes festivales.

SoL Madrid contó con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes, por el que 15 profesionales extranjeros (Giorgio Varas, Martín Rea, Philippe Siegenthaler, Jung Hun Lee, Antonio Martínez, Alfredo Caxaj, Andrés Sánchez, Antonio Gutiérrez, Chucky García, Jason Mayal, Carlos Seixas, Peter Hvalkof, Lu Araújo, Paula Abreu y Manú Charritton) pudieron estar presentes en este primer encuentro.

Además, colaboraron Sounds from Spain, A.R.T.E. (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), PROMUSICAE (Productores de Música de España, UFI (Unión Fonográfica Independiente) y APM (Asociación de Promotores Musicales).

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Se trata de un encuentro exclusivo con 15  programadores de los festivales más destacados del globo, empresas y profesionales de los sectores de management y booking, sellos discográficos y servicios para la industria. Resulta una oportunidad única de tener a todas las personalidades reunidas en la misma mesa de negocios y en los mismos conciertos durante tres días.

El evento contará con la presencia de Peter Hvalkof de Roskilde Festival (Dinamarca), Paula Abreu de SummerStage (USA), Chucky García de Rock Al Parque y Philippe Siegenthaler de Estéreo Picnic (Colombia), Jason Mayall de Fuji Rock Festival (Japón), Andrés Sánchez de Ocesa (México), Giorgio Varas de Womad (Chile/UK), Lee Jung Hun de la Seoul Music Week (Corea), Manú Charritton de Festival Marvin (México), Lu Araujo de Mimo Festival (Brasil/Portugal), Antonio Gutierrez de Rec-Beat (también en Brasil) y Carlos Seixas de FMM Sines (de nuevo en Portugal), Antonio Martínez de Primera Línea (Cuba), Martín Rea de Ciudad Emergente (Argentina) y Alfredo Caxaj de Sunfest (Canadá).

A su vez, los artistas que protogonizarán los conciertos en Costello Club serán Rozalén, David Otero, Las Migas, Vinila Von Bismark, Julio Pereira, Luiz Caracol, Ogun Afrobeat, El juntacadáveres, Paula Valls, Gabacho Maroc, Uxía y Zulu Zulu.

El programa incluye un primer cóctel de inauguración la noche del jueves 24 de mayo con los primeros conciertos, una presentación de los festivales a cargo de sus programadores en Impact Hub Madrid el viernes por la mañana, una nueva sesión de conciertos en Costello Club para cerrar la jornada, y un espacio de reuniones y networking seguido de los últimos conciertos para el sábado.

Estos encuentros también tendrán lugar en Buenos Aires del 20 al 22 de septiembre con los programadores argentinos más importantes, y de nuevo en España durante WOMEX 2018 del 24 al 28 de octubre en Las Palmas de Gran Canaria, repitiendo su experiencia en la World Music Expo como ya ocurrió en Polonia en 2017.

Los abonos para SoL Madrid pueden reservarse ya a partir de 485€ para empresas y profesionales del sector en este enlace, donde también podrás encontrar más información sobre el evento y el programa al completo.

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