Tomorrow Modern

En base a la información reseñada y confirmada a Billboard, BitTorrent recibirá una comisión del 10% de las ventas, un 5% menos que BandCamp o BandPage y por supuesto mucho menos que el 30% que carga iTunes. Esta reducción en el costo de distribución permite aumentar las ganancias a los artistas y mantener los precios de los discos en rangos más asequibles para los fans. Basta con unos pequeños cálculos para ver como entorno a $5.4 millones de dólares es la facturación bruta del álbum para el artista, ya que el disco fue editado de manera independiente.

En este caso el disco de Yorke se vende por $6, precisamente la cifra más aceptada en  el caso de estudio del proceso de venta del lanzamiento a través «paga lo que quieras» del revolucionario In Rainbows, disco que lanzó en el año 2007 con su banda Radiohead. En aquel entonces el 38% de las ventas se contabilizaron por la cifra de $6, la mayoría decidió no pagar o pagar muy poco. Por lo que Yorke en este nuevo experimento está capitalizando una primera prueba y un estudio de mercado realizado hace más de 7 años con aquel lanzamiento. Sin duda, un claro ejemplo para artistas y discográficas que los invita a probar nuevas formulas y entender mejor el negocio, sus fans y en la medida de lo posible asumir riesgos.

En declaraciones para The Guardian, Matt Mason, director de contenidos en BitTorrent, dijo «la idea nació de estas conversaciones que tuvimos sobre cómo Internet debe funcionar para los artistas: la visión que ambos comparten, y es que en la actualidad no tenemos un modelo de negocio sostenible para los artistas en Internet». 

Recordemos que en el pasado Nigel Godrich productor del disco y miembro de la otra banda de Yorke Atoms for Peace fue muy crítico con Spotify y los servicios de streaming donde aún y no creemos llegue a figurar el nuevo material de Yorke.

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Anoche, Nigel Godrich, Flea y Thom Yorke retiraron todo el material de «Atoms for Peace» de Spotify y criticaron duramente las plataformas de streaming.

«La razón por la que quitamos el material es debido a que a los nuevos artistas se les paga una mierda. Es una ecuación que simplemente no funciona, no se equivoquen. Estos son todos los mismos viejos tíos de la industria musical tratando de conseguir un dominio absoluto sobre el sistema de distribución«

El apunte interesante nos lo trae MusicAlly, resulta que «Atoms for Peace» firmó por el sello XL Recording filial de Beggars music que tiene una de las políticas más ventajosas y transparentes en cuanto el pago a artistas por la vía del streaming. Beggars paga el 50% de los ingresos generados por el streaming a sus artistas y en palabras del propio fundador Martin Mills, el 22% de los ingresos provienen de este modelo de negocio. Incluso muchos de sus artistas empiezan a cobrar más por el streaming que por otras vías.

Por si fuera poco, Flea firmó el año pasado con su otra banda «Red Hot Chili Peppers» un acuerdo exclusivo con Spotify, y por entonces no parecía estar abanderando precisamente la crítica.

En este debate abierto en la industria musical las réplicas no se han hecho esperar.

El productor Stephen Street (que ha trabajado con Blur o The Cranberries) ha atizado contra Yorke al recordarle «Thom se queja que Spotify no funciona para los nuevos artistas… Es exactamente lo que le dije cuando decidió sacar de manera gratuita el álbum de Radiohead y que la gente pagase lo que quisiera después de estar 10 años de inversión con EMI… No sirvió de nada para los nuevos artistas» y recalca «Diste el mensaje erróneo de que la música no tenía ningún valor… It’s bitten you on the arse Thom«

Esta mañana, ha sido Spotify la que ha respondido.

«El objetivo de Spotify es hacer crecer el servicio que a la gente le gusta. Queremos ayudar a los artistas a conectarse con sus fans, encontrar un público nuevo, hacer crecer su base de fans y que puedan ganarse la vida con la música»

«En este momento todavía estamos en las primeras etapas de un proyecto a largo plazo que ya está teniendo un efecto enormemente positivo sobre los artistas y la nueva música. Ya hemos pagado 500 millones de dólares a los titulares de derechos hasta el momento y por el final de 2013 esta cifra alcanzará los 1.000 millones. Gran parte de este dinero se está invirtiendo en el fomento de nuevos talentos y la producción de nueva música».

El CEO de la compañía y co-fundador Daniel Ek también ha estado comentando por el timeline de Twitter, en respuesta a las preguntas del periodista Duncan Geere sobre cómo funciona Spotify para los nuevos artistas. «Hasta ahora no he visto ninguna canibalización. Así que la pregunta debería ser – ¿Por qué no estás en el streaming?»

y siguió «Varias razones. En muchos mercados el streaming ahora es una fuente de ingresos muy grande«

Respecto las palabra de Ek no es cierto que no haya visto ninguna canibalización, el viernes vimos el caso ejemplo de Noruega donde el 66% de todos los ingresos de la industria musical de ese país vienen de modelos de streaming. Pero que haya canibalización no es malo, como hemos visto en el caso noruego la industria está creciendo en volumen total.

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