El streaming de shows en vivo es, probablemente, el ejemplo más emblemático de esta idea. A fines de 2019, en Argentina ya se podían ver destacados conciertos en vivo a través de algunas plataformas de televisión satelital. En el contexto actual, que ha convertido a 2020 en el año más raro de nuestra historia reciente, eso no ha hecho más que profundizarse precipitadamente, a la fuerza. Y aunque todavía hay mucho camino por recorrer en ese aspecto, los conciertos online ya se piensan como un nuevo modelo de negocio adaptado a las posibilidades actuales, pero que en un futuro se complementará con el consumo presencial de música en vivo.

Esa necesidad de repensar algunas de las bases de la actividad musical ha multiplicado preguntas y discusiones, pero sobre todo ha habilitado el ensayo y error como método para atravesar la incertidumbre de un momento desconocido.

En su breve pero esclarecedor segmento, Paul Brindley, uno de los fundadores de la compañía MusicAlly, argumentó que la del streaming pago es una de las tres claves para entender las transformaciones que se están produciendo de cara a un escenario post Covid-19. Las otras son, según este especialista en el impacto de la tecnología en la actividad del sector musical, la mayor disponibilidad de tiempo para estimular el aprendizaje en sentido amplio, y la colaboración entre pares como opción natural frente a la crisis y la incertidumbre.

En ese sentido, la idea de transformación cobra una importancia central. La innovación se presenta como una herramienta inherente al desarrollo de cualquier proyecto en un contexto en el que lo digital ha cobrado una importancia definitiva, al menos hasta nuevo aviso.

En el cierre del tercer día y de todo el evento, el filósofo y escritor Tomás Balmaceda planteó que este momento de aceleración de cambios, preguntas y discusiones no sólo es una profundización de algunas variables que ya venían siendo debatidas (“estamos todo el tiempo echando mano a cosas que ya existían”, según él). También, de la mano del encierro, el valor de lo cultural ha sido resignificado a partir de una situación inédita. 

“La gran buena noticia fue que el público en general empezó a entender el valor de la cultura. Esta pandemia, este aislamiento, sin música, sin podcast, sin entretenimiento, sin series, sin películas, hubiese sido una cosas completamente distinta”, señaló Balmaceda. “La cultura parecía que estaba un poco relegada, o que era una actividad ociosa, accesoria. El encierro nos hizo poner en valor esa cuestión. Y siento que también nos permitió empezar a pensar modelos de negocios que antes nos hubiesen parecido insólitos”, analizó.

Esa visión plantea intrínsecamente otra pregunta, que fue explicitada por Octavio Arbeláez, director general de CIRCULART: ¿cómo valorarán los estados la producción cultural de cara a una nueva normalidad que todavía parece lejana? 

“La crisis tocará muy fuertemente los mecanismos de financiación de la cultura y las artes. ¿Cómo intervendrá el Estado? ¿Le importamos al Estado? Realmente estamos en ese contexto en el que somos los primeros en entrar en la crisis, con indicadores terribles, y seremos muy seguramente los últimos en salir”, expresó el colombiano en la primera actividad de la tercera jornada, centrada en los ejes de transformación, dinamismo y equidad.

Y allí otro interrogante. El actual contexto de transformación-profundización tiene lugar predominantemente en el ámbito digital y virtual. Aunque la brecha digital se reduce más y más con el correr del tiempo, todavía no es suficiente para garantizar un acceso equitativo. No obstante, esta también es una oportunidad de democratización de ese territorio digital, según expresó Johanna Sporn, de la Dirección Nacional de Formación Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina.

“Festejamos mucho la proliferación de ámbitos de reflexión e intercambio, y entendemos que para que nuevos escenarios en estas nuevas realidades que vienen, las ideas tienen que estar disponibles”, comentó la gestora, que puso el ejemplo de la plataforma de formación a distancia Formar Cultura, con clara intención de generar “oportunidades más dinámicas y equitativas, más inclusivas”.

Esa idea está también ligada a otra gran variable de este contexto de pandemia. Aquello que Brindley mencionaba como “colaboración” tiene que ver con ciertos mecanismos de solidaridad que se han efectivizado en los últimos meses, y que incluyen también a las audiencias como parte de una retroalimentación entre artistas y público.

En esa misma línea, Sporn apuntó a una posibilidad que, aunque utópica en sentido amplio, hoy parece mucho más cercana que hace seis meses. La regionalización forzada de la industria de la música en vivo, que estará imposibilitada de cruzar fronteras o incluso aislará grandes capitales del entretenimiento (como Buenos Aires en relación al resto de Argentina), promueve también un escenario en el que los artistas locales podrán

“Pensando en términos de localía y de cercanía, y del fortalecimiento que todos estamos viendo en términos de lazos solidarios, arriesgo –y pensando también un poco con la idea de formación de públicos y comunidades- que tal vez algunas vueltas a estas nuevas normalidades nos permitan también fortalecer escenas locales, pensar algunas cuestiones fuera de la industria mainstream internacional y contactarnos y trabajar con lo inmediato, con lo cercano, que los gobiernos locales también puedan tener ese otro diálogo con los artistas locales. Pongo ahí unas fichas optimistas a que ese pueda ser un saldo positivo y un lugar desde donde trabajar en el futuro”, dijo Sporn en el cierre de su intervención.

Evidentemente, las preguntas se multiplican y quedan dando vueltas en medio de un escenario en plena transformación. Sin embargo, Selector Pro Digital ha sido otra muestra cabal de que las instancias de formación y vinculación representan un punto de encuentro necesario para una industria que es testigo de una posibilidad histórica. La de repensarse y diversificarse en medio de una crisis sin antecedentes, que habilita también a pensar en “nuevas normalidades” más equitativas y colaborativas.

Artículo escrito por Juan Manuel Pairone

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Se entiende en este estudio que las escuchas digitales son radio en directo/streaming a través de internet (desde web, aplicación móvil, etc.), radio por internet en diferido (escucha de programas o partes de programas a la carta desde web, aplicación de móvil, redes sociales, podcast, etc.), emisoras exclusivamente online (ej: YesFM, etc.) y música a la carta, sin DJ, listas (ej: Spotify, Deezer, etc.)

Realizado a través de encuestas online (se puede ver dentro del estudio la metodología) se puede observar que los oyentes de audio online son principalmente de entre 25 y 44 años, en más de una tercera parte con estudios universitarios y el 66% está trabajando actualmente, mientras que en en cuanto a género el genero masculino tiene una ligera ventaja.

Sobre los oyentes de audio online, destacar que la principal actividad es escuchar música en un 75,3% y si vemos el tiempo que pasan los usuarios, clasificado por actividad, escuchando audio online, la música a la carta es la actividad de escucha en la que más tiempo pasan los usuarios, el 32,3% pasó entre 1 y 2 horas, y el 15,1% pasó entre 2 y 4 horas escuchando música a la carta.

Sobre si la escucha de realiza de forma gratuita o bien de pago a una suscripción, un 88,3% de los encuestados aseguraba acceder al audio de forma gratuita, aunque a un 31% de ellos no les importaría pagar por estos servicios. Del 11,7% restante que sí paga por un servicio de suscripción, el 72% está suscrito a servicio de música como Spotify, Deezer o Apple Music, entre otros.

Por tipología de oyentes que pagan por un servicio de suscripción, los hombres toman ventaja frente las mujeres y la franja de 35 a 44 años es la más destacada. De nuevo, los que poseen estudios universitarios y personas que trabajan actualmente son los máximos consumidores en el formato de suscripción de pago.

Sobre los datos que hemos visto, sólo el 8% de los oyentes de audio online estaría pagando por un servicio de música a la carta, una tasa realmente baja fuera de las medias de otros países europeos. Si ahora hacemos un cruce de dato con los presentados por Promusicae al revelar que en 2015 por primera vez se había superado el medio millón de suscripciones en servicios de streaming en España el margen de mejora es realmente elevado.

Pese a esto Promusicae es positiva ya que el número de usuarios que disfrutan de una suscripción premium ha crecido en los últimos 12 meses algo más del 35 por ciento, viendo el margen que hay podríamos ver como en 2016 el streaming a la carta vuelve a dar un buen empuje en la facturación de la industria de la música grabada.

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El diploma postgrado es un proyecto formativo único en la modalidad Online. Impartido por profesores expertos de la Universitat de València, reconocidos profesionales de la industria musical y artistas como Ariel Rot y Santi Balmes “Love Of Lesbian”. 

El objetivo del curso es poner a disposición de los estudiantes los conocimientos y capacidades en las áreas de la creación, gestión empresarial, producción, live, legal, marketing, comunicación, music publishing, management, nuevas tecnologías y distribución musical.

Orientado a graduados, licenciados, diplomados, ingenieros, Ingenieros técnicos, músicos, artistas, iniciados y profesionales de la industria musical, con o sin titulación universitaria, interesados en adquirir, ampliar o mejorar sus conocimientos para poder hacer de la música su profesión.

La metodología Online permite trasladar la experiencia formativa adquirida en las tres ediciones anteriores al Aula Virtual (Centro e-Learning) de ADEIT, donde el alumnado y el profesorado podrán adquirir e intercambiar conocimientos independientemente del momento y del lugar donde se encuentren. El aula virtual se constituye como un entorno de encuentro, intercambio y aprendizaje dinámico.

El enfoque pedagógico Online compagina la docencia teórica, clases magistrales con empresas y artistas así como el planteamiento y resolución de ejercicios reales y simulados, a través del aula virtual, en diferentes formatos como la videoconferencia, la documentación escrita, bibliografía recomendada, foros, chats y debates.

“Master Class” impartidas por algunas de las empresas, asociaciones y entidades más reconocidas del sector como Primavera PRO, FIB – Festival Internacional de Benicàssim, Monkey Week, BIME – Conference & Festival, Subterfuge Records, Google +, Ticketmaster, Arenal Sound, El Volcán Música, Letamina, IndustriaMusical.es, Está Pasando, Tranquilo Música, Placeband, My Major Company, U.F.I (Unión Fonográfica Independiente), A.R.T.E (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), AGEDI (Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales) y Fundación SGAE. Una metodología que potencia la participación directa del estudiante en el desarrollo de un proyecto final, tutelado por los directores del curso y por Mariano Pérez (Consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (Socio-Director Subterfuge Records).

Flexibilidad horaria, accesibilidad a los materiales del curso, comunicación constante con el equipo docente así como soporte técnico y formativo, a través de un sistema de tutoría personal, guiarán el trabajo diario del alumno y le ayudarán a gestionar su tiempo y planificar su ritmo de estudio, con el objetivo de que aproveche con éxito el curso.

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La aplicación comenzó como un proyecto en un hackathon interno de Pandora a principios de este año y fue tan popular que la compañía decidió convertirlo en una aplicación oficial. Los usuarios pueden escuchar música de tres maneras diferentes: con el único auricular incluido en el kit Glass Explorer, con el cristal integrado en un altavoz de conducción ósea (Ambos sistemas poco recomendados para la escucha de música) o bien con el accesorio de audífonos estéreo para una buena escucha.

Los comandos de voz incluyen la capacidad de seleccionar y crear nuevas estaciones mientras que el touchpad permite pausar, reproducir, saltar, o indicar si es del agrado las pistas reproducidas.

No es la primera app que hace Pandora para un wearable, el primero lo realizó para un smartwatch llamado Pebble y tiene la intención de seguir ampliando su app de radio a otros wearables.

Ya vimos con anterioridad como otros servicios de música ya han creado sus apps para Google glass como es el caso de MusixMatch, sobretodo desde el lanzamiento de las nuevas funcionalidades para música de este dispositivo de Google.

No cabe la menor duda que los servicios de música online van apostar por la creación de apps para wearables ante la inminente oleada de este tipo de dispositivos.

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Pandora

Billboard realizó una entrevista con Charles Caldas CEO de Merlin a lo que definió el acuerdo como una gran oportunidad para sus miembros de tener accesos y oportunidades sin precedentes. A través del acuerdo se abre una vía de comunicación más directa entre la música de los sellos de Merlin y los 77 millones de usuarios únicos mensuales que posee Pandora.

El acuerdo no solo comprenderá cerrar tarifas de regalías las cuales se espera que sean significativamente mayores a las ya aplicadas. Sino que además Pandora pasará abrir su data y metadata de escuchas y hábitos de consumo, un poco al estilo de los datos compartidos por Spotify, lo que representa un gran paso ya que Pandora es por mucho el servicio de música en streaming más grande del mundo. Y como ya vimos la principal fuente de escucha de los fans de música en directo en los Estados Unidos.  

Sumado a esto Pandora presentará la música de Merlin a sus usuarios y a través de las buenas relaciones crear así mejores experiencias de escuchas. Quizás presentando sesiones exclusivas en base a datos de escuchas para ciertos usuarios.

Por su parte, Pandora no espera un gran impacto en sus costes, lo que resulta un poco contradictorio, si se espera aumentar las tasas de regalías de más de 20.o00 mil sellos, que controlan aproximadamente el 10% de la cuota de mercado. En cuanto al sistema de pagos, Pandora seguirá pagando directamente a SoundExchange, la cual seguirá emitiendo reportes trimestrales directos a sus artistas y sellos.

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El fundador de Deezer, Daniel Marhely ha indicado que «Queremos que los fans puedan disfrutar de la música sin límites. Nuestro servicio está disponible ahora en más dispositivos que cualquier otro y creemos que al integrarnos con Chromecast podemos romper muchas más barreras musicales».

Deezer se une a la pequeña lista de servicios de streaming disponibles para Chromecast, donde ya están Rdio y Pandora, y por supuesto Play Music, no así Spotify. La integración se completará el día de hoy cuando Deezer actualice sus apps para Android y iOS.

Fuente: Music Week

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La diferencia con el que tiene actualmente es que la música no vendrá desde sus propios servidores sino que se canalizará desde YouTube y VEVO en el nuevo reproductor.

La compañía, propiedad de CBS Interactive, cerró su último año fiscal con pérdidas por valor de 4 millones de libras, con una caída de los ingresos del 21%. Recientemente para reducir los costes operativos decidió sellar una alianza con Spotify para que el servicio de recomendación y radio pudiese utilizar el catálogo de más de 20 millones de canciones a la carta disponible en Spotify.

Estos dos acuerdos permiten a Last.fm evitar el pago de las licencias de la música sin dejar de ofrecer música a sus usuarios. Lo que aun no esta claro es como se verán afectados los suscriptores del servicio de streaming de radio actual. Actualmente dispone 55 millones de usuarios registrados, pero no se sabe cuántos están utilizando activamente el servicio gratuito y el servicio de pago de 3$ al mes.

Si Last.fm puede seguir ofreciendo la calidad de sus recomendaciones, tal como ha venido haciendo hasta ahora y por el cual los fans de la música han pagado, estos cambios no deberían suponer ninguna pérdida de sus suscriptores y permitirán a la compañía mejorar su contabilidad con la reducción de costes.

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De este total, los ingresos por publicidad fueron de 489$ millones, un 45% más que en 2012. Las suscripciones y otros ingresos fueron de 110,8$ millones, lo que representa un 135% más que en 2012. A pesar de estas cifras la compañía reportó una pérdida neta de 40.7$ millones.

En cuanto a las métricas de 2013, las horas de escucha aumentaron un 23% con un total de 16.700 millones de horas, lo le permitió aumentar su cuota de mercado de la radio en Estados Unidos hasta el 8,57%. Aun con la aparición de iTunes Radio, Pandora ha seguido creciendo y si por ejemplo miramos las cifras sólo de Enero de 2014, los oyentes activos aumentaron un 12%, una demostración más que iTunes Radio no está cumpliendo todavía con las expectativas.

Podéis leer el informe completo aquí

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