Varios empleados también fueron despedidos el miércoles, incluida la editora en jefe Puja Patel. Un escritor despedido, Matthew Ismael Ruiz, estimó que «la mitad del personal» fue despedido.

«Hoy estamos evolucionando la estructura de nuestro equipo de Pitchfork al incorporar el equipo a la organización de GQ. Esta decisión se tomó después de una cuidadosa evaluación del rendimiento de Pitchfork y de lo que creemos que es el mejor camino a seguir para que la marca continúe prosperando en nuestra cobertura musical dentro de la compañía», escribió Anna Wintour, directora de contenido de Condé Nast, en el memorando del personal.

El equipo directivo de la revista incluye a 19 empleados editoriales a tiempo completo, así como equipos separados para redes sociales y desarrollo de audiencia, eventos, video y comunicaciones. Pitchfork también cuenta con un equipo de escritores y editores colaboradores.

Pitchfork fue una gran fuerza cultural en la era temprana de los blogs a principios de la década de 2000, con sus influyentes clasificaciones de las mejores canciones y álbumes, y sus críticas exhaustivas en el ámbito musical. Fue lanzado por Ryan Schreiber como un blog diario de noticias musicales en 1996, el mismo año en que The New York Times lanzó su propio sitio web y mientras revistas de música legendarias como Rolling Stone y Spin carecían por completo de presencia digital. Como relató el fundador Schreiber en 2011 en el 15º aniversario de la publicación, Pitchfork fue creado cuando ‘la web misma apenas tenía cinco años, y las herramientas que ahora alimentan nuestras vidas diarias en línea, como los motores de búsqueda, las redes sociales y los mp3, estaban en sus primeras etapas o aún años lejos de ser inventadas’.

Condé Nast adquirió Pitchfork en 2015, en lo que muchos consideraron un cambio sorprendente para la publicación de música independiente. Sin embargo, en los años siguientes, Pitchfork no logró expandir su audiencia y perdió parte de su poder de influir en la cultura.

Mientras eso ocurría, su empresa matriz también comenzó a enfrentar problemas financieros. El CEO de Condé Nast, Roger Lynch, dijo en noviembre pasado que la empresa planeaba despedir a más de 300 empleados.

Con este movimiento, el gigante de los medios parece estar retrocediendo desde donde estaba en 2015, cuando incorporó uno de los nombres en línea más grandes a un portafolio de revistas impresas tradicionales. Ahora, parece que el futuro de Pitchfork estará vinculado a la marca de una revista impresa completamente no relacionada.

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«Con su increíble y diversa escena musical, la Ciudad de México es un hogar natural para nuestro festival», dijo Puja Patel, editora en jefe de Pitchfork.

«Esperamos promocionar un cartel de artistas locales e internacionales y, como siempre, crear espacio para el descubrimiento musical y la comunidad. Estoy especialmente agradecida con nuestros socios en Indie Rocks por compartir nuestra visión y darle vida».

Los pases Pitchfork Plus están disponibles por 4,400 pesos mexicanos y otorgan acceso a cuatro shows en recintos y tres shows en clubes. También están disponibles pases estándar de Pitchfork por 3,400 pesos mexicanos, que brindan acceso a cuatro shows en recintos.

El Pitchfork Music Festival se lanzó en 2006 en Union Park, Chicago. En 2011, tuvo lugar el primer evento derivado del festival en París en la Grande Halle de la Villette con una capacidad para 15,000 personas.

En 2019, el festival se lanzó en Berlín en el Tempodrom con capacidad para 3,500 personas, presentando una combinación de artistas establecidos y músicos emergentes. Y en 2021, tuvo lugar la primera edición del Pitchfork Music Festival en Londres.

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El lanzamiento se llevará de la mano a través de alianzas con servicios de streaming, siendo el primero de ellos Soundcloud. Así mismo en una primera etapa de lanzamiento estará disponible la herramienta solo para partners de Soundcloud entre los que podemos encontrar artistas y plataformas como Pitchfork, Odeza, Alt-J, Sigur Ros, Martin Garrix, Coldplay, David Guetta, Madeon, Chromeo, George Ezra entre otros.

De esta forma Twitter se fortalece como una plataforma de descubrimiento, interacción y recordemos que también lo hizo hace poco como plataforma de compra, lo que la posiciona mejor al servicio de los músicos.

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Todo este efecto se traslada a las redes sociales, donde las conversaciones relativas a los festivales se dispararon un 34% en comparación con el año anterior. Este es el resultado del análisis de 20 millones de conversaciones sobre festivales de música en la temporada 2013-2014.

Los festivales son negocios de reputación

Entre los resultados podemos encontrar valiosa información que nos habla de la importancia y los elementos diferenciadores de los grandes festivales y aquello que de verdad importa a los asistentes. En líneas generales se trata de vivir la experiencia, en todo se comprende el festival como un todo y no como un evento para ir a ver solo a un determinado cabeza de cartel. Tan solo el 8% de los mensajes positivos se centraron en un determinado artistas, frente al 39% que lo hizo en relación al cartel del festival. En esa línea otro 17% se expresó su emoción acerca de la experiencia del festival y casi la cuarta (23%) parte de la conversación se centró en aquellos que buscando no perder ser parte de ello decidieron verlo a distancia vía streaming. 

Pero cada festival tiene sus peculiaridades y analizando las redes sociales podemos comprender algunas de ellas y cómo los festivaleros tienen ciertos intereses de acuerdo al evento en sí. Por ejemplo el 27% de la conversación entorno al Coachella giraron en base a la moda y el fashion, un porcentaje casi 3 veces mayor que en el promedio. De igual forma, podemos ver que el anuncio del cartel del Bonaroo o el Hangout es lo que más mueve las conversaciones sobre dichos festivales, ocupando un 56% del total. El SXSW destaca cuando se trata de un artista en particular o la temática entorno al streaming. Y el mega festival de música electronica EDC es el que acumula más emoción entorno a la experiencia del festival, siendo esta casi tan importante como el cartel en sí.

Los Millennials significan dinero para los festivales de música con 1 de cada 5 asistiendo a festivales, el doble que el de la población global. No solo esto los millennials (17-34 años) son los encargados de esparcir en el nombre y la experiencia del festival a los festivaleros del mañana, generando cerca del 75% de la conversación en redes sociales. La mayoría de la conversación también provino del género femenino. 

En una entrada anterior compartimos el termino FOMO y cómo este elemento es de vital importancia para mercadear a los festivaleros y capitalizar oportunidades. FOMO se refiere al miedo a perderse la experiencia, por sus siglas en inglés. Por esto 5 millones de conversaciones se concentraron en personas que compartieron su experiencia de haber participado en el festival a distancia viéndolo a través de streaming, ya sea en sus casas o en fiestas temáticas para la ocasión. Esto es algo realmente positivo, ya que amplifica el alcance y la marca del festival, es más el 70% de las personas dijeron que son más propensos a asistir a un evento, luego de haberlo vivo en su modo online. 

Recomendaciones para los promotores en base a los datos

• Utilicen un hashtag. Entre los 10 mejores festivales más discutidos, sólo el 19% de las conversaciones contenía hashtags de marca. Esto significa que 4 de cada 5 mensajes eran difíciles de seguir y generar engage.
• Sacar provecho de las expectativas pre-evento: 54% de la conversación sucede antes del evento.
• Capturen el momento. Casi 1 de cada 5 mensajes (17%) ocurrió durante el evento, y el 38% de esa conversación utilizó un hashtag. Capitaliza la conversación a través de la aplicación móvil del festival
• La conversación no termina con el cierre del festival: 29% de los mensajes ocurren después del festival, por lo que hay que mantener la llama viva hasta el próximo año.

Por último, la lista de los 25 festivales que más generaron ruido en las redes sociales en los Estados Unidos en 2014. Una lista encabezada en las 10 primeras posiciones por el SXSW, iHeartRadio, TomorrowWorld, Lollapalooza, Coachella, Sun City, Mysteryland, Pitchfork, EDC (Electric Daisy Carnival) y Bonaroo.

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En este sentido la demana por vinilos aumenta, pero el número de fábricas se mantiene estable. Por esta razón las fabricas actuales se están viendo en parte desbordadas y lo que antes les toma 1 mes de entrega ahora les está llegando a tomar 3. Por lo que los artista y sus sellos deben ser más previsivos y coordinar con tiempo sus órdenes, aceptando así esta nueva realidad del mercado.

De igual forma, los más puristas piensan que se está caricaturizando el concepto del vinilo con álbumes cada vez más raros, piezas únicas y ediciones especiales de colores o un poco más elaborados como Lazaretto de Jack White, sobre el cual ya les hablamos en este medio.

Tal es el auge de realizar rarezas porque sí, que algunas bandas han prensado granos de café en algunos de sus discos, incorporado cenizas de una biblia del siglo 19 e incluso dinero en efectivo rallado. Pero las cosas no han parado allí y algunas fábricas han tenido que poner un limite, ya que una vez al mes alguna banda quiere incluir sangre suya en el proceso de prensado, a lo que siempre se han negado éstas.

Otro elemento de interés y peculiar, casi secreto que tiene el negocio del vinilo y es que a diferencia que los CDs que la mayoría de los distribuidores permiten retornar lo que no se ha vendido. En el caso de los vinilo los minoristas no tiene derecho a retornarlos, por lo que las tiendas independientes juegan en desventaja frente a los grandes almacenes de internet. En principio las pequeñas tiendas no pueden comprar más vinilos de los que puedan vender, ya que sino, se quedaran con material demás, tampoco pueden ordenar muy pocas copias, pues entonces se quedaran sin copias rápidamente y el público saciará su demanda a través de la compra por Internet. Por lo que deben se muy precisos en sus proyecciones de ventas.

Y hablando de ventas y pasada la primera mita del año, estos son los 10 vinilos más vendidos en 2014

Como podemos ver es una lista liderada por una mezcla de  indie rock, alt rock, folk rock, y rock clásico. En definitiva rock, aunque en el top 50 también se puede encontrar algo de hip-hop con cierto carácter indie y discos como Random Access Memories de Daft Punk entre otros.

Por último recordemos que esta nueva tendencia de consumo esta en parte impulsada por la necesidad de tener un elemento físico de contacto con los artistas y de identificación personal, una forma de apariencia. Ya que según un estudio realizado por ICM Group, «El 15% de la música que se compra es para no ser escuchada en ese formato»

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Spotify siempre ha sido muy bueno para encontrar canciones bajo demanda, pero nunca se ha aprovechado bien de su total de usuarios activos para crear un buen sistema de recomendación social. Discovery pretende cambiar esto, centrándose exclusivamente en proporcionar material nuevo para escuchar, alimentado por los algoritmos que ha construido para la radio. Al igual que Pandora, Spotify evalúa una variedad de factores, entre ellos lo que hay dentro de las listas de los amigos que he seguido y las canciones que ha escuchado. Discover te proporciona artistas que te pueden gustar, listas de reproducción que han creado, canciones de amigos que han publicado, nuevos discos y el contenido de apps como Songkick, Pitchfork y la recientemente comprada Tunigo.

El director de producto Charlie Hellman comentó «Estamos contentos con el impulso que estamos teniendo sobretodo con los grandes cambios, como por ejemplo cambiar la página de inicio de la experiencia Spotify o cambiar la forma como los usuarios recopilan música que es tan importante como la experiencia, a la vez que queremos ser respetuosos con el usuario base «.

Estamos viendo como las plataformas de streaming están centrando sus esfuerzos (técnicos y económicos) en crear buenos servicios de recomendación, gracias en gran parte a una mayor competencia y la necesidad de fidelizar a los usuarios haciendo que estos descubran nueva música en la misma plataforma.

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