Monkey Brain, las jornadas profesionales del Monkey Week 2014 que se se celebrarán los días 10, 11 y 12 de octubre en El Puerto de Santa María (Cádiz), 

Contando con la presencia de destacadas figuras de la industria musical nacional e internacional, las Jornadas Profesionales Monkey Brain ofrecerán las claves necesarias para que bandas y artistas emergentes encuentren las vías idóneas para llegar a la mayor audiencia posible y alcanzar el reconocimiento entre profesionales, prensa y público.

Altamente recomendable para músicos -participantes o no en Monkey Week– y para todos aquellos inmersos en el negocio musical que busquen el máximo rendimiento posible a su actividad, estas Jornadas Profesionales Monkey Brain se celebrarán los días 10 y 11 de octubre en la Zona Profesional de Monkey Week. Esta Zona Profesional, que incluye Jornadas, Mercado y dos escenarios de Showcases, estará también en funcionamiento el domingo 12, jornada destinada a encuentros más distendidos sin programación de conferencias o talleres.

La Zona Profesional de Monkey Week tendrá lugar este año en la Bodega de Osborne – Fernán Caballero, edificio situado en la misma manzana de la Bodega que acogió en 2013 la Zona Profesional y con las mismas prestaciones.

Contando con un Focus México realizado gracias al apoyo de Extenda – Agencia Andaluza de Promoción Exterior y una misión comercial inversa centrada en países de habla no hispana con la colaboración de PICE – Acción Cultural España y el Instituto Cervantes, el carácter internacional de las Jornadas Profesionales Monkey Brain se ha ampliado esta edición considerablemente. Así, Monkey Week confirma ya la presencia de numerosas personalidades de la industria musical internacional como:

• Sean Bohrman (Burger Records, EE. UU.)
• Justin Sweeting (Festival Clockenflap, Hong Kong)
• Reinhold Seyfriedsberger (Ink Music, Austria)
• Andy Inglis (5000, Reino Unido)
• Rodrigo Palencia (Lifeboxset, México)
• Manu Charitton (Festival Marvin, México)
• Lalo Rojas (Tape Music / Festival Corona y Ceremonia Capital, México)
• Dan Panaistescu (Festivales Sziget / Volt / Balaton Sound, Hungría)
• Gunnar Lahrs (Festival Fusion, Alemania)
• Andrés Sánchez (Festival Vive Latino, México)
• James Young (Cherry Rock, Australia)
• Miller Williams (Kobalt, Reino Unido)
• Uriel Waizel (Ibero 90.9, México)
• Josue Orduna (Terrícolas Imbéciles, México)
• Laurie Tuffrey (The Quietus, Reino Unido)
• Ahmet Bautista (Caradura, México)
• Alonso Gorozpe (Distrito Global, México)
• Jorge González (Sala Imperial, México)
• Eric Smout (Festival Glimps, Bélgica)
• Yoly Avalos (Bquate, Perú)

Mención especial por la presencia de Bquate, el nuevo distribuidor digital focalizado en el mercado de América Latina y España, del que será muy interesante conocer cuales son los objetivos como distribuidor en el mercado hispano así como de sus Bquate Sessions.

Monkey Week pone a disposición de la industria musical unos abonos profesionales al precio de 65 euros (+ gastos de gestión) en oferta de lanzamiento hasta el 22 de septiembre. Estos abonos profesionales permiten el acceso a todas las actividades, conciertos y espacios del festival, incluyendo las Jornadas Profesionales Monkey Brain.

En los próximos días se irán confirmando nuevos invitados profesionales. Mientras puedes conocer la programación de las Jornadas Profesionales Monkey Brain en el siguiente enlace y puedes conocer toda la información de los abonos haciendo click aquí.

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Hubo un tiempo en el que las discográficas, al firmar a un artista, se tomaban un tiempo (a veces incluso años) en hacer lo que se conoce como artist development o desarrollo del artista, dedicando un departamento específico dentro de las mismas para este cometido.

Hasta principios del milenio, cuando la industria discográfica empezó a ver una decaída en las ventas y, como consecuencia disponía de un menor presupuesto para este artist development, el trabajo de este departamento era asegurarse de que todas las facetas del artista estuvieran desarrolladas al 100% para el momento de su lanzamiento. Esto significaba que los empleados enseñaban al artista a perfeccionarse en los diferentes campos que creyeran importantes:

– Canto/Vocal coaching: La discográfica disponía de coaches que ayudaban a los artistas a mejorar vocalmente, en el caso de los grupos musicales les ayudaban a armonizar entre ellos, etc.

– Composición: Los artistas, en el caso de ser compositores también, estaban rodeados de productores, músicos, etc. con los que desarrollaban sus aptitudes musicales.

– Baile: Para artistas con grandes dotes de baile, los coreógrafos creaban y les enseñaban los pasos de su próximo video, actuación, etc.

– Modales/Entrevistas: Los nuevos talentos iban acompañados en todo momento de una persona que dirigía las contestaciones que debían dar en entrevistas, les enseñaba modales, etc.

– Dieta/Nutrición/Ejercicio: Entrenamientos personalizados, así como dietas, nutricionistas e incluso cocineros que les cocinaban lo mejor para su salud.

Quizás muchos recordéis el afamado programa Operación Triunfo, que irrumpió en la escena española en el 2001 y que rompió récords de audiencia mostrándonos los pasos que talentos encontrados en las diferentes comarcas españolas tomaban para convertirse en estrellas, desde las clases de canto hasta las coreografías, dietas y comportamiento en la mesa, trabajo en estudio y en directo. Operación Triunfo no era más que eso, artist development convertido en reality show.

Pero, como OT el artist development ha ido perdiendo importancia para las discográficas, cerrando progresivamente dichos departamentos, además de centrar esfuerzos y recursos en firmar sobretodo artistas desarrollados y preparados para el estrellato o muy cerca de estarlo. De este modo el tiempo y dinero que invierten en sus nuevos artistas es infinitamente menor al que invertían en las últimas décadas del sigo pasado.

¿Qué significa esto para tí, artista independiente?

Significa que tienes el poder, es decir, tú eres el creador de tu propio desarrollo, sea para acabar firmado por una discográfica o simplemente para perfeccionarte como artista y crear tu propio futuro musical. Existen numerosas webs (como esta) que pueden ayudarte a desarrollar tu potencial en las diferentes áreas de la industria musical, así como numerosos profesionales que puedes incorporar a tu equipo para que te ayuden en los diferentes ámbitos que un artista necesita dominar. La mayoría de estas compañías comenzaron con gente que realmente ama la música y no tanto como vendedores de productos, por lo cual el desarrollo estará centrado en tu música de forma genuina y sincera.

No te asustes, a pesar de que es mucho el trabajo nunca es tarde para empezar tu propio artist development, ¡adelante!

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