El Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València,

Este crecimiento de la música grabada no sólo vendrá por un crecimiento del sector de las majors, también por el crecimiento del sector independiente aumentado su participación en el mercado y también en sus ingresos globales.

Según el tercer informe WINTEL, producido por la Worldwide Independent Network (WIN), la música independiente crece en el sector del 39,6% en el que se situaba en 2016 a un 39,9% en 2017. Respecto a los ingresos, también suben hasta los 6.900 millones de dólares en el último año después de cerrar 2016 en 6.200 millones.

Es importante destacar que lo que le caracteriza es que no se basa en los datos de distribución para obtener ese análisis del impacto económico con el fin de obtener una imagen no distorsionada del valor del mercado, ya que cuando se toma como referencia la distribución, las multinacionales o sus filiales que han distribuido productos independientes se apropian de su cuota que representa el 8,6% del mercado total y el 22,2% de la participación en este mismo de las compañías independientes.

Respecto a los mercados hispanohablantes, América Latina continua escalando con un crecimiento general del 17% y un aumento de casi el 50% de los ingresos por streaming. Sin embargo, España se sitúa como el país con la cuota más baja con un 15,6%, menos de la mitad de la media mundial, dejando muy patente la dominación de las multinacionales.

Sin duda este escenario plantea desafíos y oportunidades para el sector independiente en los próximos años de forma muy concreta para cada territorio y país. estos mercados dependiendo del territorio donde países como España, Perú, Colombia, México o Chile.

¿Cómo aprovechar la globalidad de las plataformas digitales y el alcance a sus usuarios para potenciar los proyectos independientes?

¿Qué oportunidades se presentan ante este crecimiento?

¿Cómo se puede recuperar cuota de mercado frente las majors?

¿Son los procesos actuales óptimos frente el crecimiento de los ingresos en streaming?

Estas y otras muchas cuestiones se plantean actualmente y son clave resolverlas para poder seguir mejorando, creciendo y aprovechar las nuevas oportunidad digitales.

Plazo de preinscripción hasta el 7 de Enero de 2019

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ.

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

mail de contacto: info@songsforever.es

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El Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València,

Todo el mundo (o casi todo) habla hoy de la tecnología Blockchain, la cadena de bloques que (para muchos) cambiará el mundo y la relación de los usuarios con el entorno digital. Pero, ¿qué demonios es eso del Blockchain?, ¿para qué sirve? y, sobretodo, ¿cómo puede afectar al negocio de la música?

En origen, la llegada de internet creció asociada a cierta desconfianza por parte de los usuarios que a diario buceaban en la red. Blockchain pretende terminar con los intermediarios en cualquier tipo de transacción digital, devolviendo así la confianza en un universo de trueque digital completamente nuevo. Y eso incluye también a todos los players de la industria musical.

Ya hemos leído que Blockchain, literalmente “Cadena de Bloques”, es el sistema sobre el que se asienta el Bitcoin, la moneda virtual no respaldada por ningún gobierno ni banco central. Aplicado al Bitcoin, el Blockchain es un sistema por el cual gente que no se conoce hace intercambios en internet sin intermediarios y con la confianza de que las transacciones son seguras. Dicho de otra manera, Blockchain es una especie de libro de contabilidad virtual construido a través de bloques que se van uniendo. ¿Su particularidad? Ese libro tiene una copia replicada en cada uno de los ordenadores (nodos) que sujetan el sistema Bitcoin. Todos forman parte de “la cadena”, es transparente, no hay trucos.

Pero, ¿Cómo funciona? Los bloques generan cada poco tiempo una pieza de información (prueba de trabajo) con las transacciones recientes. Con esta información (en realidad un número muy largo extraído de una operación matemática compleja), el sistema se blinda ante posibles hackers. Las operaciones (transferencias en el caso de Bitcoins), una vez que se agregan no se pueden borrar y resulta extremadamente difícil realizar cambios ya que, como veíamos antes, la información esta replicada en todos los ordenadores. Los cambios se pueden hacer, pero necesitan el acuerdo de la mayoría. La gracia del Blockchain radica precisamente ahí: la distribución de la información convierte a Blockchain en un sistema resistente a posibles ataques fraudulentos.

Blockchain no deja de ser un paso más dentro de la creciente tendencia colaborativa y descentralizada, de alguna manera, un viaje en el tiempo hasta finales de los años 90 con la llegada de Napster y el sistema de intercambio peer-to-peer. Si entonces la tecnología se puso al servicio de la música hoy, de momento, lo hace aplicado a un entorno financiero.

Vale, muy bien, pero, aparte del Bitcoin, ¿para que puede servir Blockchain? Los expertos auguran multitud de utilidades, no sólo en un entorno financiero, también en intercambio de acciones, el voto electrónico donde las identidades de los votantes   fueran imposible de falsificar y, por supuesto, para el comercio electrónico.

En el negocio de la música se empieza a ver el fenómeno Blockchain como una alternativa a conflictos tradicionalmente asociados a la industria: la distribución de royalties entre artistas y propietarios de derechos, determinar la propiedad de las obras musicales (especialmente ahora donde una sola canción puede llevar aparejados multiples autores), las licencias y distribución de catálogos en diferentes mercados…

Resulta paradójico que casi veinte años después de la revolución Napster, un fenómeno similar al peer-to-peer vuelva a tomar protagonismo y (puede) cambiar la industria musical. A diferencia de los tiempos del P2P primitivo, donde creadores y sellos fueron literalmente expoliados, en 2017 parece claro que todos los players del negocio (mejor o peor) están hoy más seguros, y, quizás, Blockchain permita un reparto más transparente.

Ya han aparecido ideas para asegurar el trabajo de los creadores y artistas basado en una especie de economía sustentada en fichas o acciones, un negocio donde el valor de cada acción esta directamente ligado al trabajo del artista. Es decir, comprar las acciones del artista implica también ser propietario de una porcentaje de sus beneficios. Cuanta más gente disfruta de su obra (por ejemplo canciones) más valor tienen tus acciones.

Con la posible llegada de la tecnología Blockchain al negocio de la música, algunos apuntan a que la figura de los intermediarios se diluirá o, incluso, desaparecerá. El artista y este modelo de “fichas” o acciones pueden permitir generar ingresos sin recurrir a  los adelantos discográficos. Además, la distribución del contenido a través del canal Blockchain permitiría a los artistas esquivar las plataformas de streaming conocidas y empezar a generar royalties en las condiciones que ellos consideraran justas.

También hay voces contrarias y muy escépticas ante una posible adopción de la tecnología Blockchain por parte de la industria musical. Aparentemente después de años de vacas flacas el mercado y la industria por fin ven en el streaming el modelo (casi) definitivo. Cada vez más usuarios ve con buenos ojos pagar una cantidad moderadamente razonable de dinero mensual por disfrutar de millones de canciones…Blockchain previsiblemente limitaría ese privilegio. Además…el streaming aniquiló casi por completo el problema de la piratería. ¿Para qué menear un asunto que parece resuelto?

El pasado 21 de noviembre el artista Gramatik lanzó una nueva manera de relación artista-fan a través de una moneda virtual (GRMTK) alcanzando 2,4 millones de dólares en menos de 24 horas. ¿Y eso que significa? Bien, técnicamente cada propietario de “monedas” tiene una porción de todo lo que genere el artista (derechos y royalties). El valor de tu “moneda” varía en función de la oferta y demanda de la obra en cada momento…una especie de “Bolsa” aplicado a las canciones.

En definitiva, un sistema Blockchain aplicado al negocio de la música podría, por ejemplo:

1/ Distribuir royalties de manera transparente entre artistas y propietarios de derechos

2/ Determinar la propiedad de las obras musicales. Administrar un mecanismo descentralizado donde todos los actores de la industria creativa puedan interactuar y hacer negocios sin intermediarios.

3/ Catalogar de manera eficiente millones de canciones y sus creadores

4/ Controlar y agilizar de manera efectiva las liquidaciones de las sociedades de gestión de derechos.

5/ Crear plataformas de engament entre artistas y fans que además permitan descubrir nuevos talentos. Blockchain desde un punto de vista económico puede democratizar la relación Artista-Fan. En la coyuntura actual los fans desean que sus artistas favoritos crezcan (vendan) cuanto más mejor. Con Blockchain, cuanto más canciones (o merchandising, etc) venda el artista…mayor valor tendrán tus “fichas”. El artista gana…y tú también.

6/ Construir una nueva plataforma de streaming sujeta a un principio peer-to-peer donde los ingresos generados por cada stream no sólo irán al artista sino también a los propios usuarios que escuchan su música.

Resulta prematuro conocer el futuro de Blockchain aplicado a la música. Lo que si es seguro es que oiremos hablar de ello.

Plazo de preinscripción hasta el 18 de Diciembre de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ. Para cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a laura.ramirez@fundacions.uv.es o llamar al 962 057 956 

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

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La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música. Destacamos a continuación los ámbitos de conocimientos y capacidades que han adquirido mayor importancia en el último período.

1. Internacionalización: En un mercado global, es fundamental conocer las herramientas para llevar a cabo el proceso de internacionalización de cualquier proyecto relacionado con la industria musical. Analizar bien las características del mercado al que queremos acceder  es un factor determinante para tener éxito, además de identificar tanto a los “partnerships” públicos como privados que pueden ayudarnos a financiar nuestro desembarco en otros territorios.

2. Nuevas tecnologías: La tecnología móvil y las redes sociales han cambiado la manera de relacionarse con la música. Los nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución generan otras maneras de interactuar entre los artistas y los usuarios. Las áreas de investigación y su campo de aplicación tanto en el ámbito científico, social y legal (propiedad industrial e intelectual), así cómo el comercio electrónico y la protección de datos son conocimientos necesarios para entender donde está y hacía donde se dirige el negocio de la música.

3. Búsqueda de Recursos Financieros Públicos y Privados para Industrias Culturales y Creativas: Para llevar a cabo nuestro proyecto, casi con total seguridad tendremos que contar con financiación pública y/o privada. Seleccionar y preparar bien las convocatorias nos ayudará a seleccionar los tipos de ayudas y subvenciones a las que podemos acceder, tanto regionales, nacionales como europeas. Preparar un proyecto en el que incluyamos una justificación y una memoria económica será imprescindible para conseguir la inversión deseada.

4. Music Cities: Cada vez más las ciudades son clave en el desarrollo de la música como negocio. Para saber cómo localizarse profesionalmente en la música global es imprescindible conocer de qué modo las ciudades relevantes construyen un relato socio-cultural y socio-económico a través de la música.

5. Régimen fiscal de los artistas: Si queremos desarrollar nuestra actividad profesional con todas las garantías es necesario conocer la normativa fiscal implicada en todas las actividades del negocio musical.

Estos conocimientos son cada vez más clave para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. En este sentido, la 6ª Edición del Postgrado Online en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València que tendrá lugar de enero a junio de 2017, ofrece una actualizada visión global del negocio de la música, aportando módulos completamente nuevos y relativos a estas áreas, con herramientas y recursos apropiados, además de orientar su radar también a Latinoamérica.

La experiencia de algunos de los mejores profesionales junto con el rigor académico de profesores expertos de universidad hacen de este curso una iniciativa que cuenta con el apoyo de algunas de las empresas y entidades más representativas del sector tanto en España como en Latinoamérica. Un proyecto formativo que también da voz a los artistas, como auténticos protagonistas del negocio de la música y que, en esta 6ª edición, contará con la participación de Abraham Boba (cantante y compositor del grupo “León Benavente”) e Ileana Cabra (cantante y compositora “iLe” Puerto Rico, ex Calle 13) que impartirán una master class sobre “Creación y Negocio Musical”.

Como en las anteriores ediciones, se trata de un enfoque práctico y real que se verá plasmado en un proyecto final de curso, que tendrá como tutores a Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). Sin duda, el proyecto formativo constituye una oportunidad para enfocar tu carrera profesional o desarrollar tu propio proyecto empresarial en el ámbito de la música.

Plazo de preinscripción hasta el 23 de Enero de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ. Para cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a informacion@adeituv.es o llamar al 963 262 600. 

Para cualquier cuestión académica puedes contactar con Vicente Martínez (codirector del postgrado) vic@songsforever.es // 663 279 638

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

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El siguiente es un artículo presentado por Songsforever.

La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música.

Vicente Martínez, director de Songsforever y co director del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València, detalla las áreas de conocimiento en las que formarse con el objetivo de dedicarse profesionalmente al negocio de la música:

1. Gestión empresarial. Conocimientos sobre fundamentos de economía y empresa son necesarios para desarrollar con garantías un plan de negocio y una gestión eficaz de proyectos, así como conocer la situación y previsible evolución del mercado de la música, los patrones de éxito y las nuevas oportunidades de negocio.

2. Estrategias de marketing en la industria musical. La revolución digital, la globalización, la hiper segmentación de las audiencias, entre otros factores, permiten  nuevas formas de promoción a los artistas. Un nuevo escenario en la relación artista-público, nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución.

3. El negocio de la música grabada. Las compañías discográficas, ahora compañías de música, están adaptándose a nuevos modelos de negocio, aprovechando su experiencia para evolucionar hacia otras maneras de relacionarse con los artistas y los usuarios.

4. Management. La figura del manager es clave en el desarrollo integral de un artista, conectando al público con su música y generando alianzas y estrategias con los diferentes agentes de la industria musical, con el objetivo de construir la carrera profesional del artista.

5. Music publishing. Gestionar y administrar con rigor las obras musicales que forman parte de un catálogo son clave para posicionar el repertorio de los artistas. Las licencias de sincronización en publicidad, cine o videojuegos representan, cada vez más, una fuente de ingresos para los autores y compositores.

6. Live. La música en directo así como los festivales y encuentros profesionales son experiencias únicas que deben estar diseñadas con el objetivo de aportar valor al usuario, a las marcas y por supuesto, al propio artista.

7. Entidades de gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual. Es imprescindible conocer, quiénes son y cómo funcionan, las entidades encargadas de proteger, gestionar y recaudar los derechos que generan las obras de los autores, compositores y otros agentes de la música.

8. Contratos entre agentes de la industria musical. Entender lo que firmamos, tener argumentos para negociar y defender mejor nuestros derechos son los puntos clave a la hora de firmar un contrato. Por tanto, es fundamental conocer los diversos tipos de contratos y las cláusulas tipo que se utilizan en la industria de la música por parte de las compañías discográficas, managers, editoriales y otros profesionales del sector.

9. Propiedad intelectual. Conocer los derechos de propiedad intelectual, los mecanismos para su protección, la trasmisión de los derechos y los tipos de conflictos que pueden surgir de tu actividad como creador son cuestiones que debes tener muy en cuenta antes de poner tu obra a disposición del público.

10. Régimen jurídico laboral de los artistas. Para poder desarrollar tu actividad profesional con todas las garantías jurídicas es imprescindible conocer la normativa laboral de los artistas y su ámbito de aplicación.

Estos conocimientos son importantes para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. En este sentido, el Postgrado Online en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València, ofrece una visión global del negocio de la música, aportando las herramientas y recursos para poder profesionalizarte en este sector.

La experiencia de algunos de los mejores profesionales del negocio de la música junto con el rigor académico de profesores expertos de universidad en las áreas anteriormente detalladas, hacen de este curso una iniciativa que cuenta con el apoyo de algunas de las empresas y entidades más representativas del sector. Un proyecto formativo que también da voz a los artistas, como auténticos protagonistas del negocio de la música y que, en esta 5ª edición, contará con la participación de Nacho Vegas y Mikel Izal “IZAL” que impartirán una master class sobre “Creación y Negocio Musical”.

Un enfoque práctico y real que se verá plasmado en un proyecto final de curso, que tendrá como tutores a Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). Una oportunidad para enfocar tu carrera profesional o desarrollar tu propio proyecto empresarial en el ámbito de la música.

Más información sobre el programa y profesorado: www.songsforever.es/postgradomusica

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En colaboración con ADEIT (Fundació Universitat Empresa, Universitat de València), Songsforever organiza la 2ª edición del Seminario «Marketing Digital en la Industria Musical» que tendrá lugar el 3 y 4 de octubre en Valencia.

El plazo de inscripción de este seminario está abierto hasta el 26 de septiembre y va dirigido a músicos, artistas, iniciados y profesionales del sector que quieran potenciar sus conocimientos y capacidades en el marketing digital musical.

La metodología del curso combina la exposición teórica con el análisis de casos prácticos reales y tiene como objetivo dotar a los participantes de los recursos básicos para iniciar su carrera profesional en el ámbito del marketing digital de la música, trasmitiendo las competencias necesarias para la gestión de proyectos musicales tanto por cuenta propia como ajena.

Los contenidos de este seminario junto a los requerimientos y precios se puede ver haciendo click aquí

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