En el artículo nº 4 de esta saga (la Música, Internet y Yo) expresé que …

“… me sabe a poco que sólo el 10% de los usuarios de Spotify en España paguen por un producto tan relevante, en unos tiempos donde a) hay millones de personas apasionadas por la música, b) hay acceso a millones de títulos gracias a la red y c) los dispositivos tipo smartphone nos proveen de ubicuidad. 

¿Tendrá algo que ver el precio de 9,99 euros/mes? ¿Tú qué crees?”

Hoy os propongo trabajar desde los datos de la investigación en torno a una idea: ¿qué pasaría si se facilitara el acceso a los servicios de pago mejorando la ratio valor/precio para el usuario?

Y lo voy a hacer focalizándome en Spotify por ser el servicio más maduro y con mayor volumen de usuarios en España, lo que nos permite tener una muestra suficiente de participantes en el estudio para alcanzar conclusiones basadas en datos estadísticamente fiables.

No obstante, creo que las conclusiones que podemos extraer son válidas para todo el conjunto de las plataformas de música en streaming.

Seis posiciones respecto a Spotify

Comencemos ubicando que cada internauta se encuentra en alguna de estas seis posiciones respecto a Spotify.

a) Usuario de una cuenta de pago. Son el 4% de los internautas españoles de 16 a 54 años. Es el grupo más implicado con el servicio.

b) Usuario de cuenta free – relevancia alta. Son las personas con cuenta gratuita que puntúan la utilidad de Spotify en su vida con una nota de 8, 9 o 10, en una escala de 0 a 10. Son el grupo más numeroso de usuarios, integrado por el 22% de los internautas. Representan el “vivero” de futuros usuarios de pago si encuentran esa ratio valor/precio que consideren conveniente.

c) Usuario de cuenta free – relevancia media. Tienen cuenta gratuita y puntúan la utilidad de Spotify con nota de 6 ó 7. Son el 11% de los internautas.

d) Usuario de cuenta free – relevancia baja. Son los usuarios de Spotify menos implicados, pues le dan una nota de 0 a 5. Su tamaño es el 6% de los internautas.

e) Sólo conocen Spotify, pero no son usuarios. Representan el 46% de los internautas.

f)  No conocen Spotify, ni siquiera de nombre. 12%.

Ahora veamos cuánto son de diferentes estos seis tipos de personas en las siguientes cuestiones:

• Preferencia streaming / descargas.
• Hábito de compra de música grabada.
• Hábito de descargas gratuitas.
• Hábito de compra de música en vivo.

Para finalmente concluir: 

a) ¿Qué aporta el streaming de pago al ecosistema de la música?

b) ¿Qué pasaría si se facilitara el acceso al streaming de pago?

Streaming vs. Descargas

Vamos con lo más intuitivo. La figura 2 recoge la preferencia streaming / descarga entre los seis tipos de internautas que acabamos de describir.

Los datos son elocuentes y confirman que Spotify es un eficaz embajador del streaming frente a la descarga. A medida que aumenta la relevancia de Spotify para la gente, también crece la preferencia por el streaming (franja azul) y decrece la preferencia por la descarga (franja amarilla). Sólo entre los NO usuarios es mayor la preferencia por la descarga que por el streaming.

¿Esto significa que los usuarios de Spotify descargan menos o tienden a no descargar? No exactamente. Lo que significa es que los usuarios de Spotify prefieren el streaming, aunque siguen acudiendo a las descargas. Avancemos.

Compra de música grabada

La figura 3 recoge la proporción de personas que han comprado música grabada al menos una vez en los doce meses anteriores al estudio. Como en el gráfico anterior, podemos ver las diferencias entre los seis tipos de relación con Spotify.

Vemos que hay más compradores de música entre los usuarios de Spotify que entre los no usuarios. Lógico: su afición a la música es mayor, de ahí que la probabilidad de compra sea también mayor. 

Pero lo más interesante de estos datos es observar que la mayor tasa de compra de música en los últimos doce meses se alcanza entre los usuarios con cuentas de pago. Podemos afirmar que el hecho de pagar la cuota de streaming no implica que el usuario deje de comprar música. Es más, de momento, está ocurriendo lo contrario.

La Figura 4 nos muestra esta misma idea de otro modo. La predisposición a comprar música también crece con la satisfacción a Spotify, alcanzando el máximo nivel entre los usuarios de pago. De nuevo, vemos que el hecho de pagar la cuota de streaming no implica que el usuario deje de mostrar mayor predisposición a comprar música.

¿Y qué pasa con las descargas gratuitas?

Nos lo muestra la figura 5 donde recogemos la opinión sobre el hábito de descargar música gratuita, diferenciando las seis posiciones respecto a Spotify.

Aquí vemos que son los usuarios de la cuenta gratuita (y no los de pago) los que muestran mayor predisposición a las descargas gratuitas. Estos usuarios (con restricciones de uso, especialmente en movilidad) buscan la alternativa de las descargas gratuitas para salvar esas restricciones. Al ver estos datos, es bastante probable que la existencia de Spotify free esté actuando como un facilitador indirecto de las descargas: “primero exploro con el servicio gratuito de Spotify y si me gusta lo descargo gratis, y la almaceno a mi modo para escucharla y compartirla cuando/donde quiera.”

En cambio, quienes ya pagan por el servicio de streaming y, por tanto, no tienen restricciones de uso muestran un descenso en las descargas gratuitas. Nótese que es un descenso significativo pero no se eliminan completamente. Algunas razones que explican este hecho son que el catálogo no es el 100% y, sobre todo, que subyace una pregunta clave ¿cómo accedo a mi selección de música favorita si un día decido darme de baja del servicio de streaming? 

En cualquier caso, con estos datos sobre la mesa es muy razonable pensar que si la industria facilitara a los aficionados la entrada en las cuentas de pago sin restricciones de uso (para escuchar, organizar y compartir), descenderían las descargas.  

¿Y con la música en vivo?

En la figura 6 vemos que el interés por la música en vivo está correlacionado con el interés por Spotify. Las cifras indican que a medida que crece la relevancia de Spotify para la gente también crece la asistencia a conciertos, siendo el punto más álgido, de nuevo, los usuarios de pago.

Estos datos expresan que el servicio prestado por Spotify es un alimentador de la asistencia a conciertos. Poniendo la música al alcance de los aficionados estimula el deseo de todo fan: acercarse a sus bandas favoritas en directo.

Lo mismo puede ser dicho de los conciertos de pago (figura 7)

Concluimos

a) ¿Qué aporta el streaming de pago al ecosistema de la música?

• El usuario de pago compra más música que el resto. El hecho de pagar su cuota no implica que deje de comprar música.

• También hace menos descargas gratuitas que los demás, aunque no las elimina del todo, lo que nos indica que el streaming en su versión premium también tiene limitaciones que aún debe superar para sustituir el hábito de la descarga.

• Y acude con más frecuencia a conciertos.

b) ¿Qué pasaría si se facilitara el acceso al streaming de pago?

• Se incrementaría el número de clientes del servicio, descendiendo las descargas.

• Se incrementaría el tiempo de uso del servicio, gracias a que las personas podrían escuchar y compartir SU música en cualquier espacio, tiempo y dispositivo. 

• Este incremento en el tiempo de uso amplificaría para el aficionado las probabilidades de descubrir por sí mismo y, por tanto, de hacer más grande SU planeta musical.

• Al hacer más grande su planeta, se incrementan las probabilidades de establecer vínculos de “fan” con nuevos artistas lo que, a su vez, incrementa la probabilidad de comprar música grabada y, especialmente, en vivo (así como todo tipo de contenidos como novelas, biografías, películas…).

• Y, muy importante, facilita la recomendación hacia sus círculos: la mejor difusión posible.

En definitiva, la extensión del streaming de pago (sin restricciones de uso) es aumentar la base de aliados de la música, algo mucho más grande y más rentable que simplemente “vender” música. 

Sin embargo hay una barrera a la extensión del streaming de pago. Esa barrera es la que decide mantener una ratio valor/precio que para una amplia base de aficionados a la música se considera no conveniente.

En el caso de Spotify en España míralo así: por cada cliente de pago (4%) hay otros cinco que estarían encantadísimos de usarlo (22%) pero no están dispuestos a pagarlo en las condiciones que actualmente se lo propone el mercado.

¿Te parece esta una historia de piratas, o crees que algo podrían hacer quienes fijan las condiciones de la oferta?

Y no sólo me refiero al precio, que también. Pero, pongamos un ejemplo (un inocente ejemplo) ¿qué pasaría si la gente pudiera cambiar de plataforma de streaming haciendo una “portabilidad” y llevándose consigo toda la música organizada como quieren?

Otro ¿y si pudiera elegir lo que quiere gastar cada mes? Otro más ¿y si pudiera hacer un pre-pago por los días/horas que quisiera? Ya acabo ¿y si la gente pudiera acogerse a una sistema híbrido de pago y publicidad? La última ¿y una tarifa de grupo?

En fin, aún queda mucho por explorar. Conveniencia no es sólo cuestión de precio.

Para ver o descargar la metodología empleada en el estudio:

http://www.slideshare.net/twomuchrs/metodologa-encuesta-musicainternetyopobgeneralinternauta

Para ver o descargar gráficos de este artículo 5.

http://bime.net/FILES/Musica_internet_yo_5.pdf

Autor: Luis Miguel Barral, Socio Fundador de Two Much research studio

@luismi_barral

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El 82% restante lo generó el sector digital, las descargas representaron una cuota del 19% mientras que el streaming fue del 63% de los ingresos. Comparando estos resultados con el primer semestre de 2013, veremos que las descargas suponían un 29% mientras que el streaming representaba el 45%. Si nos vamos 2 años atrás, al primer semestre de 2012 veremos que el streaming era sólo el 24% del mercado. Así que el crecimiento del streaming ha sido vertiginoso en los últimos dos años

Este patrón ya lo hemos visto antes en los otros países escandinavos como Suecia y Noruega, donde el ascenso del streaming ha sido constante y ha hecho crecer la industria discográfica.

¿Y en España se puede ir hacía un patrón similar?

Los últimos resultados del primer semestre de 2014 en España mostraron un crecimiento global del 6,2% gracias sobretodo al crecimiento del streaming un 14%, pero el mercado digital por ahora sólo supone el 45%.

En el artículo «La Música, Internet y Yo: Un streaming de pago conveniente» de Luis Miguel Barral, aborda desde diferentes ángulos una cuestión tan importante como es la conveniencia del precio del streaming, mejorando la ratio valor/precio de estos servicios en España, y analizando sus resultados.

Pero hay otro factor de gran importancia, ya comentado en otras ocasiones que es la comparativa, haciéndolo con Dinamarca en este caso, en la relación precio/salario mínimo. Mientras que en Dinamarca el precio de Spotify es de 14€ con un salario mínimo de 2000€/mes, en España el precio es de 10€ con un salario mínimo de 745€/mes. 

No hay que hacer muchas matemáticas para ver el agravio comparativo del mercado y aporta un factor más de contexto a la conclusión de Luis Miguel que: En el caso de Spotify en España; por cada cliente de pago (4%) hay otros cinco que estarían encantadísimos de usarlo (22%) pero no están dispuestos a pagarlo en las condiciones que actualmente se lo propone el mercado».

Entonces ¿Se puede ir hacía ese patrón? Sí, no me cabe la menor duda, pero siempre y cuando haya algunas correcciones en el mercado español.

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El año 2013 las ventas físicas decayeron un 15,1%, acumulando un total de 80% de caída desde el 2001, y, según estudios, seguirán haciéndolo hasta hacer desaparecer el concepto de CD físico o convertirlo en una pieza de coleccionista (como ya pasó con los vinilos). Todo esto hace mucho más difícil, sobre todo para nosotros artistas independientes, conseguir que las empresas de distribución confíen y se arriesguen a distribuir el trabajo de nuevos artistas.

Los pasos a seguir para conseguir una distribución física son algo diferentes a los que seguiríamos para una distribución digital:

En primer lugar, es necesario, normalmente, que el artista esté respaldado por una discográfica (o se la cree él mismo). Raramente una distribuidora aceptará la distribución de unartista sin sello discográfico.

Hay pasos comunes con la distribución digital (del 1 al 5). De hecho, recomiendo para los artistas independientes, que se saque a la venta el disco de forma digital para lograr unas primeras ventas y poder, en un futuro, “convencer” al distribuidor físico de que vale la pena sacar a la venta el disco en el formato físico.

Y digo convencer porque lograr una distribución física ha sido siempre (incluso en épocas de ventas físicas) convencer al distribuidor de que tu grupo iba a ser un éxito para que se comprometieran a distribuir tu producto a cuantas más tiendas mejor.

En el pasado, una vez fabricados los CDs, la distribuidora compraba “X” copias del disco a un precio de más o menos el doble del precio de producción y ellos los distribuían a las tiendas. Si estas copias no se vendían, la discográfica debía pagar de nuevo a la distribuidora por el avance de dinero de las ventas (y en último momento esto afectaba al artista).

En la actualidad los distribuidores trabajan de forma distinta, aunque siguen teniendo que arriesgarse, ahora distribuyen los discos en forma de “consigna” (normalmente), lo que quiere decir que ellos distribuyen los discos pero no los compran a la discográfica, sino que cobran una vez el disco se ha vendido, quedándose un porcentaje del precio de venta al público.

Una vez tienes tu disco listo, recomiendo ponerse en contacto con estos distribuidores. Ellos, normalmente te pedirán una copia del disco para escucharlo y además, por su propio bien, intentarán saber cuales son las intenciones de la discográfica en cuanto a promoción, ya que si no hay promoción alguna, el distribuidor no va a lograr vender copias, que es lo que le interesa. Una vez hayan estudiado tu propuesta, te dirán si hay posibilidad de distribución o no. Asi que… ¡mucha suerte!

Aquí tienes una pequeña lista de distribuidores físicos:

• Altafonte
• Disclub
• Discmedi

¿Y si no logro distribución física? ¿Qué hago?

Pues no te desanimes, actualmente es bastante difícil conseguirla, lo cual no quiere decir que te olvides de tener un CD físico a la venta. Yo recomiendo fabricar el CD igualmente, ya que no sólo te servirá para ventas, sino también para promoción. Aquí tienes algunos aspectos que deberías tener en cuenta:

– Haz una primera tirada corta: Muchos artistas son demasiado optimistas a la hora de fabricar CDs, o se dejan engañar por el hecho de que cuantos más CDs fabrican la fabricación de cada CD suele ser más barata. Pero, piénsalo bien, ¿Prefieres gastarte 1500 euros en hacer 1000 cds y tener tu casa llena de CDs sin vender? ¿O prefieres hacer una tirada más corta, gastarte la mitad y vender TODOS los CDs? La respuesta es fácil, ese dinero extra que no gastas haciendo una tirada corta puedes utilizarlo para promoción, que resultará en más ventas… Siempre estás a tiempo de hacer una segunda tirada ¿no? Yo recomiendo una primera tirada de entre 200 y 500 CDs.

– Vende tus CDs en los conciertos: Vamos a ser sinceros. ¿Cuantos de vosotros vais a una tienda de discos a comprar un CD? Normalmente no lo hacemos, a no ser que seamos admiradores de un artista en concreto. Preferimos bajarnos la música en iTunes o escucharla directamente en Spotify. La compra del CD actualmente es una compra impulsiva y los artistas debemos jugar con eso. Cada vez que actúes en un sitio, llévate a tu manager o a tu amigo y pon una mesita con CDs (y demás merchandising si lo tienes), es más probable que la gente que te escuche compre el CD allí mismo que que vaya a comprarlo a una tienda de discos. Además, si les das un incentivo (firmárselo, regalarle algo, poner un precio especial, etc.) más razones les darás para comprarlo.

– Llega a un acuerdo con tiendas locales: No todas las tiendas de discos están cerradas a hacer distribución directa con el artista. Las grandes superficies normalmente sólo trabajan con distribuidores, pero las pequeñas tiendas de discos locales (desgraciadamente cada vez hay menos) a veces trabajan directamente con la discográfica. Ponte en contacto con alguna y coméntales que te gustaría dejarles algún CD en consigna. Si se vende, se llevarían un porcentaje, sino… sólo tienes que volver a recogerlo. Existen diversas alternativas de distribución musical, como bien adelantó mi compañero en Kike Márquez en su post Medios Alternativos de Distribución Musical, te recomiendo que le eches un vistazo y decidas cuales de estas formas de distribución se adecua más a tu caso.

– Vende el CD online: Y no digo que lo vendas en formato digital (que también), sino que vendas el formato físico a través de la web, por ejemplo, desde tu web oficial. También hay webs que permiten poner tus CDs a la venta en formato físico, por ejemplo CD Baby o Amazon.

– El CD físico aún es el formato preferido para promoción: Aunque no vendas todas tus copias, haz una tirada del disco físico, ya que sigue siendo el formato preferido para las radios o por si conoces a alguien que esté interesado en tí. Por ejemplo para actuar, entrevistas, críticas, etc. La gente quiere recibir tu música, y muchos la quieren en formato físico.

Espero que todo esto te ayude a elegir cuál es la mejor opción para tu música, todavía existen amantes del CD a los que les gusta leer el librito con los créditos o fijarse en las fotos «en directo», aprovecha esta oportunidad y sácale el mayor partido a tu música.

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