Tweety González es para muchos conocido como el 4to Soda Stereo, palabras mayores, que para sorpresa mía es una banda aún desconocida para mucha gente en España. Sin embargo, eso no les resta importancia a la que es, al menos en mi opinión, la banda hispana más importante de la historia del rock.

Músico, productor, empresario, conferencista son solo alguna de las facetas de quien ha tenido el honor de ser una pieza clave en la carrera de figuras como Gustavo Cerati o Fito Páez. Haciendo hueco en su apretada agenda, el productos argentino de 53 años nos cuenta su visión del estado del rock latino americano actual, así como su faceta como discográfico y empresario.

IM: ¿Cómo defines el estado de la música actual en Argentina? Y siendo más específicos con unos de tus grandes géneros, cómo ves el rock a nivel latinoamericano

Argentina está pasando por un momento de polarización donde hay artistas con un promedio de 15 años de carrera que son muy convocantes (Abel Pintos, Indio Solari, etc.) y otros emergentes a los cuales se les hace dificilísimo crecer, por falta de venues, medios de difusión, etc. pero básicamente por falta de público ávido de propuestas nuevas, el público argentino se ha convertido muy conservador cosa que en los 80s y 90s era totalmente abierto.

En el medio de esas 2 realidades hay pocos casos, uno podría ser Lisandro Aristimuño que con aproximadamente 10 años de carrera y con una propuesta muy original y de calidad puede llenar de 4 a 6 funciones del teatro Rex (3.500 asientos) por año y tocar por todo el país en venues de 1.000 asientos promedio, pero este caso es la excepción a la regla.

El rock latinoamericano sigue siendo muy local, o sea, no se regionalizó (como si lo hizo el reggaeton o la bachata los cuales terminaron de invadir Argentina en los últimos 4 años).

Artísticamente hay propuestas muy buenas y de alto nivel pero que no logran ser populares.

Las giras por toda la región siguen siendo de shows de artistas que se hicieron muy fuertes en el siglo pasado (Cadillacs, Pericos, Fito Páez, etc.).

Al mismo tiempo estéticamente han surgido derivados del rock (sobre todo en Colombia y México) que abren nuevos públicos.

IM: Como productor crees que debes adaptarte a los sonidos más comerciales o puedes permitirte seguir tu línea independientemente de lo que esté sonando en las radios o en lo más escuchado en las plataformas.

Nunca lo he hecho o sea que sigo mi línea/instinto/gusto.

IM: Cuando cada vez se compran menos álbumes, en esta era del streaming y las playlists, ¿Dónde queda el reconocimiento de los productores? ¿Los créditos de los discos son cosa del pasado o solo para sibaritas?

Para mí a esta altura son cosas para melómanos o para los mismos que estamos dentro de la industria cosa que me pone muy triste. Por otro lado, a nivel industria o cultura se le ha dado un reconocimiento mucho más grande invitándonos a conferencias, workshops, etc.

IM: ¿Cómo percibes la calidad sonora de los servicios de streaming? ¿Qué esperas de ellos?

Han mejorado un poco, pero aún hay mucho para hacer, el problema es que no veo para nada a un público exigente en eso (sobre todo los menores de 25)  la cuestión ahora es escuchar más allá de que suene mal. Otro problema y sobre todo en Argentina es el ancho de banda de la red , tenemos uno de los mas pequeños de la región y a la vez hay más de un celular por habitante.

IM: Tweety cuéntanos un poco sobre Twitin Records y tu editorial Tornasolado. ¿Cómo evaluar los tiempos actuales desde la perspectiva de una discográfica? Y ¿cuáles son tus objetivos con esta vertiente empresarial, más sin amplios objetivos comerciales?

Twitin Records nace porque en un momento me encontraba haciendo discos por el placer de hacerlos (cosa que sigue pasando y me encanta) y luego tardaba más de un año en encontrar quien los fabricara y distribuyera, eso se sumó a una oferta de The Orchard para darme la plataforma de ellos para hacer un sello y me gustó la idea ya que amo Internet y las estadísticas.

Tornasolado existe desde antes y era una forma de compensar los budgets de artistas nuevos que me querían en mi rol de productor. Desde hace un par de años sume a Román Zapata que es un especialista en publishing y que viene de trabajar casi 20 años en empresas grandes como Peer, EMI, BMG.

Hoy en día Twitin y Tornasolado se potencian cada uno desde un papel distinto, el sello sería como una incubadora de música y la editorial será (porque aún no lo es) la forma de financiar al sello, ya que con ventas digitales y streaming no cierran los números. Casi el 90% de los artistas del sello tiene contrato simultaneo con la editorial.

No todos los discos que sacamos en el sello son producidos por mí, es más, los últimos 4 que sacamos son discos que ya estaban hechos que me gustaron mucho como también la forma y pasión que tienen esos artistas para ¨mover¨sus carreras.

Uno de los objetivos es ir sumando artistas cuidadosamente, ya que no tenemos una estructura que soporte un roster muy grande, lo más difícil es encontrar los nichos específicos para cada artista, internacionalizarlos y seguir haciendo discos.

Este año hicimos 13 conciertos en el Centro Cultural Kirchner en los cuales invitamos a otros sellos como forma de intercambio. Todos fueron grabados y filmados para luego ser emitidos en la TV Pública. En el 2017 volveremos con ese formato en un par de ciclos de conciertos.

IM: ¿Qué escucha y cómo escucha música Tweety González? ¿Alguna recomendación?

Oigo un 66% de música que no oí nunca y un 34% que ya conozco habitualmente.

Me declaro un amante al hifi por deformación profesional tal vez, en casa tenemos equipos de muy alta calidad que no difieren casi para nada de los que tengo en mi estudio. También oigo en el auto y cuando salgo a caminar uso casi siempre los headphones que traen toda cosa Apple aunque a veces uso algo mucho más hifi. Mi artista preferida de los últimos años es St. Vincent, estoy esperando su nuevo disco ansiosamente.

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Argentina es posiblemente a día de hoy la sede de la feria cultural más importante de Latinoamérica. El MICA es el Mercado de las Industria Culturales de Argentina y desde allí se busca como política de Estado hilar la región entorno a las industrias creativas (artes escénicas, audiovisuales, diseño, editorial, música, vídeojuegos), donde se congregaron más de 60 mil personas y se llevaron a cabo 35 mil reuniones de negocios formales e informales concretadas en 4 días. Tuvimos la oportunidad de visitar a la tercera edición llevada a cabo del 3 al 6 de septiembre en la ciudad de Buenos Aires, para traerles una visión de cómo se abordaron en el encuentro las temáticas musicales.

¿Cómo se trató y se vivió la música en MICA? 

En breves palabras la dinámica era algo así: rondas de negocios por la mañana, luego comidas entre grupos y delegaciones, en la tarde empezaban los showcase y algunas conferencias, para cerrar la noche con una cena y más showcase. El enfoque a la compra y venta de actos musicales argentinos tuvo un peso muy importante dentro de la programación, ya que como iniciativa de Estado es estratégico impulsar el talento local.

Exportación de contenido musical latinoamericano

La conferencia que abrió el camino a la comunicación musical estuvo moderada por Sergio Arbeláez (FIM, México) y se centró en la exportación del contenido musical latinoamericano. Junto a él estuvieron Marcela Parra (Aterciopelados, Colombia Conexión Musical), Miguel García Garrido (Charco, España), Oliver Knust (Discos Río Bueno, Chile), Laura López (López y Planes) Paula Rivera (PR Producciones) y Gerry Rosado (Intolerancia, México). 

Que la música latinoamericana esté cogiendo fuerza es una realidad para los allí presentes, así lo expuso Miguel Garrido «Estamos viendo un mayor interés por música latinoamericana. Y lo que buscamos es que sea cada vez más atractiva». Sin embargo, también asumió la realidad de las dificultades, pues internacionalmente cada vez existen menos festivales de descubrimiento, los festivales van a lo seguro y eso dificulta la tarea de desarrollo de nuevos proyectos.

Por su parte Gerry Rosado aportó a la conversación dando lo que pueden ser las claves para la internacionalización «Hay dos tipos de vertientes para internacionalizar: música referencia de una región y música de producción enfocada en un mercado u enfocada en un género determinado para un público». Con esto lo que viene a diferenciar es lo que expuso con el ejemplo mexicano donde un artista como el brasilero Caetano Veloso es consumido como producto autóctono y la gente va a escucharlo como un elemento aislado, más por otra parte un grupo como el de los argentinos Los Fabulosos Cadillacs son un grupo que como producto caló en toda regla en lo que es el mercado mexicano.

Rosado también fue el más claro al mostrar la importante relación que existe entre la audiencia y el artista, para él esto es el producto y sin esa relación no pasa nada. No basta ir y generar presencia, el reto es dejar huella y desarrollo. Es importante saber potenciar la internacionalización «sí, fuimos a China y con ello como argentinos saber impresionar a fans colombianos».

Ir más allá de lo anecdótico o la diferencia entre tener presencia y tener un desarrollo, fue un punto importante de charla, donde se llegó a la conclusión de que «si un artista no va dos veces al año a un mercado en desarrollo es muy triste, pero será una anécdota.»

La clave está en generar presencia y a raíz de ello saber capitalizarlo en desarrollo, aportó así Paula Rivera.

No se nombró la palabra streaming

Dentro de la charla sobre la exportación de música latinoamericana, llamó especialmente mi atención como no se nombró en toda la charla la palabra streaming. En pleno 2015 cuando el streaming crece a pasos agigantados y empieza a demostrar que será la forma de consumo que prevalezca, resulta muy curioso como no parece ser tomado en cuenta por los actores locales a la hora de la internacionalizar música latinoamericana. En perspectiva y en líneas generales quizás faltó una dósis de temática digital en el encuentro de la música.

De la voz de los productores musicales

Una de las charlas a destacar fue la interesante conversación de más de 2 horas y media, que tuvieron el productor y músico Tweety González, junto al productor Gustavo Gauvry (fundador Del Cielito Records) y moderada por el periodista Claudio Kleiman. Sobre sus dos figuras se acumulan años de anécdotas tras el trabajo junto algunas de las más grandes estrellas de la música iberoamericana, como es el caso de Soda Stereo, Gustavo Cerati, Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, entre otros.

En esta entrada del ciclo «De la voz de los productores musicales»se habló de mucha de la historia del rock y de la música argentina, pero con una mirada al presente para entender la situación que vive principalemente este género y la música independiente en el país.  El panorama planteado es uno en el que la música independiente y el rock viven un momento complicado por las vías comerciales, por lo que la respuesta a esta situación se encuentra en el desarrollo de proyectos propios bajo sellos independientes, así como en la internacionalización de los productores argentinos, que ahora trabajan con muchos artistas de la región, pero quizás por lo extensa de la conversación, convenga entrar en profundidad en otra ocasión.

#GuíaRec

Desde el programa Recalculando, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, se presentó la «Guía Rec», un libro que sirve como herramienta de formación, consulta y apoyo para la gestión de proyectos musicales. Para muchos es desde ya la Biblia de las agentes de la música en Argentina, aunque podría extrapolarse su uso a diferentes regiones. Son diversos los puntos tratados que permiten el desarrollo y profesionalización de proyectos vinculados a la música, no solo enfocados en los artistas, la guía está abierta y la pueden consultar online.

Nueva era en la difusión de la música: el papel de los medios digitales

Por último, aprovecho para destacar el paso de IndustriaMusical.es en una mesa representada por Valerie Miranda (Spotify, México), Cristián Lucero (Twitsessions, Chile), Rodrigo Piedra (Indie Hoy) Francisco Outón (Remezcla, EEUU), la cual tuve la oportunidad de moderar. En ella se valoró la integración de las plataformas más convencionales con plataformas de streaming y cómo entre ellas se pueden complementar. De igual forma, se abordó la importancia de saber comunicar y ser creativos a la hora de abordar los medios y las audiencias.

Por otra parte, se cuestionó el elemento playlist como nueva forma de comunicaciónn en sí mismo y el peligro que puede sufrir hoy en día el valor de las reseñas musicales, también entramos en materia en la importancia de los datos para los medios de comunicació y los artistas. Aunque si bien es cierto, lo más objetivo es que no entre en análisis de resultados, dado mi propia figura de moderador. No obstante, el feedback de la audiencia y la organización fue muy positivo. Así de positivo como podemos valorar la tercera edición de MICA.

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Luego de las experiencias MICA 2011, PreMICAs 2012 y MICA 2013, y de dos años de intenso trabajo territorial (MICSUR, MICA Produce, Impulso Colectivo, capacitaciones varias por todo Argentina) llega la tercera edición

de MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas, presentado por el Ministerio de Cultura de la Nación a través de la Dirección Nacional de Industrias Culturales, del 3 al 6 de septiembre en el Centro Cultural Kirchner.

El MICA es el primer mercado de Argentina que concentra simultáneamente seis industrias culturales (Artes Escénicas, Audiovisual, Diseño, Editorial, Música, Videojuegos) con el objeto de generar negocios y presentar sus producciones a empresarios culturales del país y todo el mundo.

Durante cuatro días, productores y artistas de Argentina, podrán encontrarse con referentes de las industrias culturales locales, de Latinoamérica y de distintos puntos de Europa, Asia, África y América del Norte,
a través de rondas de negocios, conferencias, seminarios y presentaciones de espectáculos en vivo.

Aquí les presentamos la programación del Sector Música.

La industria de la música se encuentra frente a su mayor desafío: alcanzar mayores niveles de audiencia en un ecosistema hiperpoblado de propuestas artísticas que conviven con revolucionarias vías de comunicación, llevadas adelante por nuevos actores dispuestos a asumir nuevos roles. Y Argentina se muestra como uno de los países más pujantes en la formación de gestores culturales productores y artistas trabajadores del arte.

Bajo la Coordinación General de Fer Isella y la Producción Ejecutiva de Carlos Sidoni la programación del Sector Música de MICA 2015 acerca los últimos debates de la industria de la música, presenta al Estado como un actor clave en la formación y profesionalización, ofrece una selección de propuestas musicales argentinas con proyección artística e industrial, expone a la pujante industria de la fabricación de instrumentos locales y dialoga con los referentes de un cambio de época que aún muestra señales de continuidad.

INVITADOS INTERNACIONALES SECTOR MÚSICA MICA 2015

Feria Pulsar (Chile) / Petrobras (Brasil) / Industriamusical.es (España) / Surco (EE.UU) /Spotify (México) / Música  en acción (Paraguay) / Womad.org (Chile) / Charco (España-LatAm) / Sunfest (Canadá) / Discos Rio Bueno (Chile) / Zona de Obras (España) / TwitSessions (Chile) / Remezcla (EE.UU) / FIMPRO (México) / IDARTES (Colombia) / Colombia Conexión Musical / Discos intolerancia (México) / Corporación MARMAZ (Venezuela) / Cabanga Productions (Costa Rica) / AGADU – Autores en Vivo (Uruguay) / Instituto Cultural de Aguascalientes (México) / La Linea Festival – Como No (Reino Unido) / Fábrica de Arte Cubano / Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo (Brasil) / UMY Unión de Músicos de Ypacari (Paraguay) / Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay / Instituto de las Artes Escénicas y Musicales de Venezuela (FIMVEN)

INVITADOS NACIONALES SECTOR MÚSICA MICA 2015

Cocina de Culturas (Córdoba) / El Parque de Avellaneda (La Rioja) / Esto también está sonando (Chaco) / Helú Producciones (Corrientes) / Mamboretá Psicofolk (Formosa) / Música sin etiquetas (Chaco) / Psicozero Producciones (Mendoza) / Los Redentores del Sur (Mendoza) / Shagrada Medra-Sirirí (Entre Ríos) / Taragüí Rock (Corrientes)

PROGRAMACIÓN SECTOR MÚSICA MICA 2015

Entre la programación del encuentro destacamos la presencia de nuestro medio IndustriaMusical.es representado por Ángel Navas, quien estará encargado de moderar el panel  «Nueva era en la difusión de la música: el papel de los medios digitales.» el cual contará con la presencia de Francisco Outón de Remezcla (EEUU), Valerie Miranda de Spotify (Mexico) Rubén Scaramuzzino de Zona de Obras (España – LatAm), Cristián Lucero de Twitsessions (Chile) y Rodrigo Piedra de Indie Hoy (Argentina).

De igual forma, otros panales abordarán la exportación de contenido musical latinoamericano de la mano de productores y managers que poseen experiencia en la realización de giras de artistas por el mundo contarán su mirada del mundo frente a la música local. En ella estarán Miguel García Garrido de Charco, Oliver Knust de Discos Río Bueno, Laura López de Lopez y Planes, Paula Rivera de PR Producciones y Sergio Arbeláez de FIM como moderador.

También entre la oferta presentarán la conferencia magistral “Una mirada panregional sobre la producción discográfica” por Aníbal Kerpel (Surco, EEUU) y moderada por el ganador del Grammy Andrés Mayo (Presidente de AES). Siguiendo en la línea magistral Guillermo Novellis (La Mosca Tsé-tsé) dará una clase dirigida a productores y músicos.

Y en la línea de la entrevista abiertas Gustavo Gauvry y Tweety González, el cuarto Soda Steréo serán entrevistados por Claudio Kleiman. Y Manolo Juárez, por Gabriel Plaza.

Sin duda MICA 2015 presenta grandes oportunidades de negocio e integración para el continente latinoamericano en material de la industria culturales.

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