Taylor Swift volvió a encabezar la lista de Billboard, de los artistas con mayores ganancias de 2020. No era de esperar que una de los músicos mejor pagados en el mundo, estuviese en el puesto número 1.

2020: un año de muchas sorpresas para la industria de la música y grandes pérdidas

Un año con pocas giras fue algo que no esperaban artistas del género rock y country, que suelen ser los mayores exponentes de las presentaciones en vivo. 2020 fue un año donde aumentó la demanda del vinilo y se destacaron las presentaciones por streaming, donde los artistas hip-hop tuvieron mayor participación.

Una escasez de ingresos en el negocio de las presentaciones en vivo, se vio en una caída del 60% -$387 millones en 2020, frente a los $ 969 millones en 2019-. Incluso Taylor Swift vio desplomarse su salario neto de $99.6 millones en 2018 a $23.8 millones.

Según los datos de Billboard Boxscore, las ganancias del directo cayeron a una décima parte, de 779 millones de dólares en 2019 a 79 millones de dólares -representando solo el 20% del salario neto del colectivo de artistas en 2020, cuando solía ser entre el 75% y el 80% de los ingresos, para los 40 principales artistas y agrupaciones.

Cuando las giras estaban en pleno apogeo, eran los rockeros tradicionales, artistas country y las bandas de jam las que tenían mayor representación en la lista de los 40 artistas o agrupaciones con mayores beneficios de Billboard; ahora, el R&B y el hip-hop cuentan con la representación de 12 artistas para 2020, en comparación con tan solo tres en 2019. 

Para el listado de 2020, seis artistas de hip-hop que no entraron en la lista de 2019, se ubicaron entre los 20 primeros. Tres del género que alcanzaron estar entre los 10 primeros son Drake, YoungBoy Never Broke Again y Lil Baby

Los 10 artistas con mejores ingresos de 2020

1. Taylor Swift: $23.8 millones

Sin haber figurado en la lista del 2019, Taylor Swift ocupa el puesto número 1, teniendo tanto el primer como segundo lugar en ventas y regalías por streaming -alcanzando los 10,6 millones de dólares en beneficios, para dicho formato-. También, Swift ocupa el primer lugar por los ingresos obtenidos de los masters grabados de sus dos álbumes de 2020, folklore y evermore, como resultado, Billboard estima que la fenómeno del pop se llevó a casa el 46% de sus ventas y regalías de streaming, en comparación con el 33% que los artistas superestrellas suelen ganar cuando no son propietarios de sus grabaciones.  

Swift, también es la principal impulsora de álbumes digitales con 1,06 millones, pistas digitales con 1,09 millones y reproducciones de audio en streaming con 4,3 mil millones de dólares para 2020.

2. Post Malone: $23,2 millones 

Post Malone, quien figuró en la lista oficial pasada en el sexto puesto, fue unos de los artistas que comenzó su gira antes de la pandemia. 

Su presentación en el Pepsi Center de Denver el marzo de 2020, no solo fue un éxito de taquilla, sino de las últimas antes de la crisis del coronavirus. Dicha presentación y otras 19, le generaron al artista unos $12.4 millones de dólares. 

En cuanto a sus ganancias por streaming, recaudó 4.200 millones de reproducciones on-demand y $8,1 millones en derechos de autor. 

Sus ventas e ingresos por editoriales fueron 712.500 y 2 millones, respectivamente.

3. Céline Dion: $17, millones

Céline Dion recaudó $49.8 millones en venta de entradas gracias a las 23 presentaciones de su gira mundial ”Courage”, antes de la situación del COVID-19, siendo la gira con mayor cantidad de ingresos de 2020. Fueron $17 millones netos los que Dion percibió, posicionándose como la artista que más obtuvo ganancias con presentaciones en vivo durante 2020.

Sus ganancias a través de derechos de autor alcanzaron 290 mil dólares en ganancias por streaming, 215.000 en ventas y 2.400 en ingresos editoriales. 

4. Eagles: $16.3 millones

Con cinco décadas en su trayecto, la agrupación Eagles recaudó $33 millones con tan solo 10 presentaciones, de los cuales percibió $11,4 millones netos. 

Sus ganancias por streaming fueron de $2,7 millones, $970.000 en ventas y también recaudaron $1,2 millones de dólares gracias a los derechos editoriales -Eagles están de quinto lugar en los artistas más sonados en la radio durante 2020-. 

5. Billie Eilish: $14.7 millones

Billie Eilish obtuvo una ganancia de un millón de dólares por su gira, Where Do We Go? World Tour, que sólo pudieron ser tres presentaciones. Fueron los ingresos de Eilish en ventas ($2,1 millones), derechos editoriales ($5,7 millones) y ganancias por streaming ($5,9 millones) lo que le otorgaron el quinto puesto en esta lista. 

El fenómeno Eilish ha cautivado a sus fans con su puesta en escena, tanto en vivo como en presentaciones en streaming, formato que fue necesario durante los tiempos de confinamiento.

6. Drake: $14,2 millones

El artista canadiense obtuvo $11,7 millones en ganancias netas por streaming; y aunque haya obtenido unos 3 mil millones de reproducciones de streaming por encima de Taylor Swift, ella obtuvo mayor beneficio al tener la propiedad de las grabaciones y por obtener mejores pagos por reproducción en plataformas streaming. 

Fueron 1,9 millones de dólares los que Drake obtuvo por ingresos editoriales, más de medio millón ($635.000) en ventas.

7. Queen: $13,2 millones

La banda mítica Queen, que posee todos los derechos sobre sus grabaciones, obtuvo una ganancia neta de 5,3 millones en ventas y $2,4 millones por ingresos editoriales, gracias a que los integrantes compusieron todas sus canciones. 

Siendo una banda atemporal, obtuvieron 1.200 millones de reproducciones on-demand por streaming, dándoles $5,5 millones en ganancias. 

8. The Beatles: $12,9 millones

La icónica agrupación ocupó el tercer puesto en ventas de formato físico, vendiendo 671.000 copias, de las cuales 78% de ellas fueron en vinilo. The Beatles obtuvieron $5,2 millones en ganancias por ventas y, gracias a sus 1.800 millones de reproducciones vía streaming, alcanzaron los $5,1 millones en ganancias por streaming y $2,6 millones por derechos editoriales.

9. YoungBoy Never Broke Again: $11,9 millones

Esta es la primera vez que el rapero figura en el listado de los 40 artistas con mayor ganancia -y debuta dentro de los primeros 10-.

Aunque sus ganancias por ventas ($126.000) y presentaciones en vivo ($129.000) no fueran especialmente significativas, fueron sus beneficios por streaming ($10 millones) y ganancias editoriales ($1,7 millones) lo que le llevaron a posicionar el noveno puesto en este listado -fueron casi 7.000 millones de reproducciones en streaming, tanto audio como vídeo, lo que le otorgaron el cuarto puesto en mayores ganancias por streaming-.

10. Lil Baby: $11,7 millones

Pese a los buenos números de streaming de Lil Baby en 2019, por cuestiones de regalías no figuró en el listado pasado. 

Su álbum “My Turn” le dio el primer puesto en el Billboard 200, y sus 12 canciones figuraron en el Billboard Hot 100 de marzo, 2020.

En números, fueron los $9,1 millones en streaming, $2,2 millones en ingresos editoriales, $152.000 en ventas y $253.000 en presentaciones, lo que le otorgó el décimo lugar en esta lista.

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Participa junto a otras asociaciones como la Federación Empresarial de Asociaciones Territoriales de Agencias de Viaje (FETAVE), la Asociación de Líneas Aéreas (ALA), España de Noche y la Asociación por un Ticketing de Calidad (ATC) en las medidas sobre el aplazamiento o cancelación de conciertos, festivales y otros eventos musicales.

La industria de la música comparte con los sectores del turismo y transporte la gestión de la devolución de las entradas a eventos musicales, que se suma a los reembolsos de los billetes de transporte, noches de hotel y otros productos turísticos afectados por el estado de alarma.

Este foro de asociaciones ya se ha entrevistado mediante videoconferencia con el Secretario General de Consumo y Juego del Ministerio de Consumo, que se muestran receptivos ante la incorporación de propuestas de aplazamiento y activación de bonos para productos turísticos y culturales que sean flexibles con la aplicación de los derechos del consumidor. 

Dentro del foro, ES_MÚSICA ha iniciado y promovido un paquete de medidas para evitar el colapso de los sectores cultural y turístico por los problemas de liquidez debido al cese de la actividad económica y de la libre circulación de personas.

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De sus analíticas sobre usuarios registrados deducen que hasta un 85% adquieren entradas para conciertos, mientras que un 11% lo hace para festivales. Si miramos la segmentación por edad, el perfil millenial es el principal comprador –representa un 26%–, frente a otros grupos destacados como las familias con recursos –un 19%– y las parejas urbanitas –con un 10%–. Sin embargo, no se hacen distinciones entre hombres y mujeres en las estadísticas de venta.

Nuestro público potencial se concentra en las grandes ciudades como Madrid y Barcelona, que venden un 15% y un 8% de los tickets respectivamente. Y entre ambas ciudades sí encontramos diferencias entre los precios medios: en Madrid el coste por entrada ronda los 45€, mientras que en Barcelona se sitúa en torno a los 54€.

En definitiva, y Ticketmaster así lo confirma, el principal comprador de entradas tiene entre 22 y 44 años, vive en grandes ciudades y está dispuesto a gastar una media de 50€ por tickets. Esta descripción responde al 70% de los compradores en su plataforma.

Pero no sólo de españoles vive Ticketmaster en nuestro país. El 10% de las ventas se han adquirido por público extranjero de hasta 188 países diferentes, entre los que destaca Reino Unido con un 43%, Francia con un 14% y Estados Unidos con un 10%. Este público está dispuesto a gastar 34€ más por entrada y se inclinan más por los eventos de música electrónica.

La ticketera también señala mujeres y hombres tienen preferencias distintas en cuanto a géneros musicales. En hard rock y heavy metal son los hombres el colectivo mayoritario, con alrededor del 70% de las entradas vendidas, y el pop rock adolescente, el pop y la música latina encuentra su principal público en torno al 60%.

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Esta semana Ticketmaster España ha confirmado que la plataforma se llamará Fan Marketplace, un lugar de intercambio de entradas sin ánimo de lucro. El CEO de Ticketmaster España, Eugeni Calsamiglia, ha comentado que este nuevo sitio tiene como principal objetivo velar por la seguridad del habitual asistente a conciertos: «La corporación ha hecho lectura, ha escuchado y ha observado que hay una contestación importantísima a nivel mundial. Tomaron nota de que había que corregir la estrategia y derivar hacia otro sentido para proteger al fan».

El nuevo Fan Marketplace responde a la corrección de la estrategia de Ticketmaster sobre la reventa de entradas, aunque con ella, recalca Sergio Castrodeza –Jefe de Operaciones de Ticketmaster España–, no pretenden «erradicar la reventa, sino dar un entorno transparente y seguro al intercambio de entradas». El espacio ya se encontraba entre los planes de la ticketera, y es parte del desarrollo tecnológico que vienen haciendo durante los últimos años.

En este intercambio de entradas entre fans todavía está por decidir si la ticketera cobrará alguna comisión al comprador de la entrada. «Es posible que sí haya una comisión muy razonable por la gestión de esa compra, ya que se ha beneficiado de toda esta tecnología para conseguir una entrada a precio base o incluso menor. Pero seguro que al que pone la entrada a la venta no le cuesta nada».

La plataforma se estrenará el próximo mes de octubre en Reino Unido e Irlanda, y durante el primer trimestre de 2019 en España. Con este paso firme, Ticketmaster abandona su silla en la especulación de entradas en Europa –los espacios de venta secundaria de Estados Unidos permanen abiertos–, y se coloca del lado del fan y su posibilidad abierta a transferir sus entradas. «En Ticketmaster la seguridad es una preocupación permanente. El legislador debe ahora crear un marco para proteger al artista, al promotor y al fan. La tecnología digital nosotros ya la tenemos», han expresado.

Sobre el ya casi extinguido Seatwave, Calsamiglia dice que fue «una apuesta por el mercado secundario, entendiendo que era una necesidad y una buena solución», pero se lamenta de que haya acabado «convirtiéndose en un negocio especulativo que perjudica al fan, al artista y al promotor».

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La gira ‘Reputation‘ de Swift, que comenzó con a principios de mayo en Estados Unidos, es un caso de estudio en la eliminación de los especuladores de entradas de conciertos, y a su vez en la captura de mayores ganancias por cada show. La estrategia, que podría transformar la forma en la que actualmente se venden tickets para giras de alto perfil, consiste en utilizar tácticas de precio agresivas para limitar la habilidad de compra de los revendedores y luego venderlos en el mercado secundario por más del doble de su valor original. Adicionalmente, la gira de Swift utiliza un programa de Ticketmaster dirigido a fans muy fieles para que puedan tener acceso previo a las entradas a precios con descuento. Sin embargo una de las desventajas del plan es que todavía hay asientos no vendidos en 36 de los estadios en los que se presentará la gira.

No obstante, aún cuando todavía existen asientos no vendidos, la gira ‘Reputation‘ ya ha recaudado más en sus fechas en Norteamérica que la gira anterior de Swift en 2015, la cual ingresó más de $250 millones alrededor del mundo. Considerando los mismos 17 estadios en los que Swift habrá presentado ambas giras en los EEUU, ‘Reputation‘ ya ha ingresado 15% más que la anterior, aún cuando faltan meses para algunos de esos shows.

Durante mucho tiempo, los artistas han utilizado los “shows agotados” como una insignia de honor demostrativa de su alta demanda en el mercado. Este nuevo enfoque está planteando interrogantes dentro de la industria acerca de si los días de los conciertos “agotados” en segundos están llegando a su fin. En las últimas dos décadas en las que comprar entradas online se ha convertido en algo habitual, los fans han practicado el mismo ritual: utilizar un ordenador o dispositivo móvil para comprar tickets al momento en que salen a la venta, sobretodo para tratar de encontrar alguno antes de que los revendedores compren todo el inventario en materia de segundos, utilizando tecnologías específicas para ello.

Para la gira actual de Swift se estimuló a los fans a que se registraran para el programa Verified Fan de Ticketmaster meses antes de que se pusieran en venta las entradas. Los usuarios podían incrementar sus posibilidades de comprar mejores tickets al mirar videoclips, comprar el álbum Reputation o adquirir merchandising de la artista. Al participar en este programa, los fans recibían un código que les permitía comprar entradas a precios con descuento durante un período de pre-venta de seis días.

Los mejores asientos (algunos VIP) salieron con un precio de entre $800 y $1,500, y los siguientes con un coste de $250. Los puestos más alejados del escenario tienen un precio aproximado de $50. Hace tres años, las entradas para la gira de Swift tenían precios entre $40 y $225. Las entradas vendidas a través del programa Verified Fan fueron ofrecidas con un descuento de 25% de lo anunciado al público.

Verified Fan fue lanzado globalmente el año pasado para la venta de entradas de conciertos muy populares, como la residencia de Bruce Springsteen en Broadway o la gira más reciente de Ed Sheeran. El objetivo del programa es identificar a los fans “verdaderos” y darles la oportunidad de comprar entradas sin tener que competir con los especuladores.

La mitad de las entradas de la gira de Taylor Swift fueron asignadas para ser vendidas a través de Verified Fan, y Ticketmaster informó poco después de cerrada la preventa que sólo un 3% de esas entradas habían pasado al mercado secundario en sitios como StubHub, un importante declive en comparación con el promedio de entre 30% y 50% que suelen encontrarse en estas plataformas para grandes artistas.

Ticketmaster y otras plataformas de ticketing llevan años luchando en contra de los sitios de reventa, que compran todas las entradas posibles al momento en que salen a la venta para luego revenderlas en el mercado secundario por más del doble. Los revendedores dicen que solo están aplicando las reglas del libre mercado, mientras que muchos artistas se rehúsan a aumentar los precios de sus entradas a riesgo de parecer codiciosos. Pero lo cierto es que cuando las entradas se ponen a la venta al precio del mercado, los especuladores tienen menos incentivos para la reventa. El antiguo ejecutivo de Ticketmaster David Goldberg indicó que “el mercado principal le ha estado cediendo el control de los precios al mercado secundario”.

Desde la perspectiva del fan ya no existen los verdaderos “agotados”, pues desde la llegada de los sitios de reventa, las entradas siempre casi siempre están disponibles, aunque a precios muy altos. Si los artistas ubican sus precios cerca de los precios del mercado secundarios, la experiencia del fan en realidad no cambiaría de lo que hubiese sido tener que comprarlos en StubHub. Sin embargo, para un artista representa una gran diferencia poder marcar sus entradas a esos precios, y según la estrategia de Taylor Swift, es una tendencia que parece funcionar.

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Después de un artículo introductorio sobre cómo conocer más detalles -super- relevantes de tu audiencia gracias a tres sencillos informes de Google Analytics (Fuente / Dispositivo / Localización) … ¡hemos vuelto!

Hoy hablaremos de cómo calcular el retorno de la inversión de tu sitio web y tus campañas de marketing. Porque seguramente no esté tu economía -o la de tu empresa- para ir despilfarrando en publicidad en Google, cartelería o tener monos fumadores escribiendo post patrocinados. Es hora de saber qué funciona y qué no. ¿Y cómo? La intuición puede servirte, pero como siempre, nosotros le rezamos al dios de la analítica de datos.

Campañas de Marketing

Tanto si inviertes en crear campañas de publicidad o de posicionamiento en Google, querrás conocer sus resultados y su retorno, ¿no?. Por suerte, eso se puede averiguar fácilmente en el Menú de Adquisición de Google Analtyics. Allí podrás ver todas las campañas que tienes en marcha en este informe, con su conversión por objetivos (Goal Conversion).

¡Ojo! Antes de empezar ninguna campaña, es importante tener un objetivo claro, que llamaremos “conversión”. Sin objetivo, nunca sabrás si has tenido éxito. El objetivo más común es la venta de entradas: con Google y los reportes de ticketscript sabrás exactamente cuántos visitantes han comprado y cuántos no.

Adaptar tu web al gusto de tus clientes

Por otro lado, si lo que quieres es optimizar tu web para que a tus clientes les sea más fácil navegar y comparar entradas, lo más inteligente será que utilices los datos de Google Analytics para tomar buenas decisiones.

Pregúntale a Google: ¿Qué es lo que funciona? ¿Qué facilita o no la navegación en tu página de inicio?

La respuesta la obtendrás en el informe de Eventos, dentro de Comportamiento (Site Events). Te vendrá perfecto para idenfiticar las acciones en tu página, qué se hace y qué no, qué páginas espantan a tus clientes y cuáles les animan a conocerte más. En esta foto a continuación, nos da información muy valiosa:

1. Elimina la navegación
2. Centra y deja libre la llamada a la acción o CTA (Call to Action)
3. Mantén en la página los botones importantes

Recopilar estos datos te puede dar una visión general muy interesante que puedes compartir en forma de informes para tus socios, infografías para tu público, etc.

Marcando el objetivo

Examina tu página web, ¿qué es lo que quieres saber? ¿Qué es lo que quieres medir y por qué? Cuando lo tengas claro, pasa a la acción.

1. Filtros

Este es un detalle importante. Piensa que si visitas tu propia web muy a menudo, o tu equipo lo hace, eso te genera datos que no te interesan, así que filtra las IP’s de tu grupo para que no te aparezcan en el informe como si fueran visitantes reales.

1. Objetivos

¿Qué quieres conseguir? Si visualizas esas acciones que son importantes para ti (registrarse, comprar, mirar el line-up) antes que nada, será más fácil encontrar las respuestas en los informes. Así lograrás una mejor experiencia para el usuario en tu web, tus campañas y en la sensación del usuario. ¡Todos ganan!

Prueba. Aprende. Repite.

Como un científico buscando la fórmula acertada, habrá que cambiar medidas y cantidades algunas veces hasta que des con la receta definitiva.

Si tienes activado el trackeo de objetivos, puedes realizar pruebas muy sencillas utilizando “Experimentos” en Google Analytics . Así podrás ver qué diseños, colores o imágenes funcionan mejor.

Piénsalo así: si con cada venta que completas te ingresan €100, ¿cuánto dinero más podrías ganar con un incremento tan sólo del 1% en el ratio de conversión?

Google controla los dos ejes de los datos: Analytics y Adwords. Se sincronizan tan fácil, que no utilizarlas en conjunto es un pecado. Puedes mejorar todas tus campañas de pago y utilizar esa información para vender en forma más efectiva y sencilla.

¿Y qué hago con tanta información?

Una vez que comiences a conocer mejor a tu audiencia, puedes comenzar a adaptar tu promo a sus gustos y características. Por ejemplo, puedes realizar anuncios geolocalizados o segmentados por intereses.

Con buenos datos en la mano, podrás por fin quitar del medio todo el cotilleo e ir directamente al grano, donde tus compradores esperan con los brazos abiertos que les ofrezcas esos shows que tanta ilusión les hacen.

Cómo navegar este mundo de datos.

Si decides sumarte a la imparable ola del análisis de datos y aprovechar sus ventajas, no hay dudas de que tus clientes te lo agradecerán – y tu cuenta bancaria también. Cuanto antes lo hagas, más distancia conseguirás sobre a tus competidores, que cuando se quieran poner a tiro, tendrán un camino muy largo por recorrer.

Lo importante es no perderse o intentar hacer demasiadas cosas a la vez. La simpleza es el mejor aliado en este caso.

Mantener el foco en los datos útiles te llevará a transformar y optimizar la promoción de tus eventos. ¡Dirás adiós a la intuición y a los agujeros negros de tiempo y dinero!

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Sólo hay que recordar algunas cifras de su última edición en 2014, con una asistencia de 200.000 espectadores entre los 3 días de duración, la mejor de toda su historia y convirtiendo el Viña Rock en el festival español con más asistentes por día en 2014, una media de 66.000 por día que dejó un impacto económico de 15 millones de euros según la consultora Deloitte.

En estos 20 años el festival ha mostrado una evolución constante. Inició su primera edición en 1996 con un día de festival y 15 bandas, entre las que habían Extremoduro, Platero y Tú y Los Planetas, y este 2015 traerá más de 100 bandas repartidas en 3 días. En este tiempo también ha evolucionado en género, sin renunciar a su identidad, desde 2009 Viña Rock dio un impulso a la incorporación de más grupos relacionados con la música urbana como puede ser el hip hop, encontrando para esta edición Viña Rock 2015 artistas como Nerviozzo, Fyahboy o SFDK.

El festival abrirá el miércoles 29 de Abril con una fiesta especial en el que pasarán grupos como La Pegatina, Manu Chao, Trashtucada, Sr Tomasa, Muyayo RIF y Daniel Llança. A partir del jueves 30 de Abril empezará el festival que estará repartido en 6 escenarios. Entre los grupos estarán El Drogas, Kiko Veneno, Reincidentes, Non Servium, Def Con Dos, Canteca de Macao, Segismundo Toxicómano, Hamlet, Kaotiko, Habeas Corpus o Juantxo Skalari. En el festival también estarán Los Chicos y Los Suaves que acercarán al público sus giras de despedida.

En los escenarios especializados, como el de Rap, estarán presentes Onyx, Mala Rodríguez, Dope D.O.D, Ana Tijoux, La Excepción, Costa, Arkano y Efec mientras que en el escenario de música Reggea estarán The Original Wailers, Dub Inc, Protoje o Roberto Sánchez entre otros.

Para el 20 aniversario se prevé que las entradas Viña Rock  2015 vuelvan a agotarse y hacer un nuevo récord de asistencia superando la cifra de los 200.000 del 2014.

El Social Media y el Viña Rock 

Aunque sin tener el carácter internacional de algunos otros festivales como podrían ser el Bilbao BBK Live o el Primavera Sound, el Viña Rock se posiciona como uno de los principales festivales de España en redes sociales, superando algunos con mayor alcance global, tras sumar 305 mil seguidores y fans entre Twitter, Facebook e Instagram, frente a los 258 mil del Primavera Sound o los 144 mil del Bilbao BBK Live.

No solo esto, el Viña Rock se úbica en redes sociales incluso por encima de un festival que congrega un 25% más de asistentes como es el caso del Rototom Sunsplah, el cual sumó en 8 fechas del 2014, el total de 250.000 asistentes, mientras que en redes (no cuentan con Instagram oficial) acumulan 209 mil seguidores, casi 100 mil seguidores menos que el Viña Rock.

HallStreet, una Startup española entre los patrocinadores

Entre los 9 patrocinadores que tiene Viña Rock, destaca HallStreet, una startup española que combina la reserva de eventos, hoteles y restaurantes en cualquier ciudad del mundo a través de mapas interactivos permitiendo conocer a los usuarios conocer toda la oferta cultural y gastrónomica del sitio al que viaja.

Para la localidad de Villarrobledo, donde se celebra el Viña Rock, es una excelente herramienta para potenciar el impacto económico de los asistentes al festival y de conocer mejor la comarca.

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