8 Conceptos importantes para el desarrollo de tu carrera

Buscar una carrera como músico puede ser desafiante, gratificante y lleno de altibajos. Si bien es importante nunca perder de vista la creatividad y la motivación para crear arte en primer lugar, también es importante abordar ciertos elementos de tu carrera como un negocio para darte la mejor oportunidad de éxito.

Hay una razón por la que se llama negocio de la música y no «hobby» de la música. Ya seas un artista, un manager o alguien con otro rol en la industria de la música, crear una carrera sostenible, próspera y duradera como músico requiere un equilibrio entre la creatividad y el conocimiento empresarial.

Para mayor claridad, este artículo no sugiere tratar la motivación y la intención detrás de tu arte como un negocio o tratar tu arte simplemente como algo que cae en un estado de pérdidas y ganancias; tu arte debe ser intencional, significativo y creado por las razones correctas. Pero es necesario contar con un marco de pensamiento para construir alrededor del arte del que te sientes orgulloso de hacer.

Acá hay 8 formas de abordar el tratamiento de tu carrera musical como un negocio (en ningún orden en particular)

Producto

Todo comienza con la música y hacer el mejor arte posible de lo que eres capaz. Algo de lo que te sientas orgulloso y emocionado de compartir. Crear música es una experiencia muy sagrada y especial, sin embargo, al pensar en cómo comercializar esa música, construir una base de fans y hacer crecer tu carrera, a veces puede ser útil abordar esa parte de tu carrera desde la perspectiva de cómo comercializar y hacer crecer un producto.

Si los artistas quieren ganarse la vida, no solo están haciendo música y creando arte, están dirigiendo sus propios negocios. Si quieres construir una base de fans y ganarte la vida como músico, básicamente estás tratando de averiguar cómo poner tu música (es decir, tu producto) frente a las personas para que puedan apoyarlo.

Por ejemplo, cuando Apple lanza un nuevo producto (por ejemplo, un nuevo iPhone), hay una campaña completa en torno a respaldar ese producto: marketing, su presentación anual, publicidad en redes sociales, contenido, etc. Están haciendo todo lo posible para aumentar la conciencia, en lugar de simplemente lanzarlo y esperar que la gente lo descubra o se encuentre con él.

Construir un equipo

«Las grandes cosas en los negocios nunca las hace una sola persona, las hace un equipo de personas». – Steve Jobs

Si bien los artistas son ciertamente el epicentro de sus carreras y ejecutan su visión, se necesita un equipo para lograr longevidad. Si bien algunos artistas se gestionan a sí mismos, graban su música y manejan su propia comercialización, les resulta difícil desempeñar cada papel al más alto nivel, y a veces les resulta difícil desempeñar roles específicos debido a relaciones o experiencia.

Algunos roles que valdría la pena delegar en tu equipo serían:

Manager – responsable de guiar la carrera general de un artista, ayudar a ejecutar su visión y crear oportunidades

Sello discográfico – dependiendo de las necesidades del artista y de dónde se encuentren en su carrera, si firman con un sello discográfico pueden tener el apoyo del equipo de ese sello y sus recursos (experiencia, personal, financiero, relaciones, visibilidad, etc. que vienen con él).

Creador de contenido – un videografo o creador de contenido que se especializa en la creación de contenido de video. Alguien que ayude al artista a crear contenido que ayude a aumentar la conciencia sobre su música e idealmente pueda filmar y editar también.

Experto en Marketing – ayudar a manejar las redes sociales del artista (si es necesario) y ejecutar estrategias de marketing digital para ayudar al artista a hacer crecer su base de fans en línea, aumentar la visibilidad y monetizar

Booking Agent – estableciendo al artista en el espacio de presentaciones en vivo, trazando giras, reservando shows, etc.

Business Manager – alguien que ayude a gestionar los asuntos comerciales del artista: contabilidad, gestión financiera, etc.

Abogado – representando al artista en un ámbito legal

Publicista – organizando entrevistas, cobertura de prensa y creando oportunidades en el mundo de la prensa

Economía y Escala

¿Cuáles son las economías de la situación específica de cada artista? Por ejemplo, hay algunas preguntas importantes que vale la pena considerar:

• ¿Cuánto dinero necesita ese artista para vivir y ser feliz?
• ¿Cómo planean ganar ese dinero? (estableciendo pilares básicos como streaming, giras, merchandising, etc.)
• ¿Cuánto les cuesta crear su arte y, en función de esos costos, cuánto necesitan ganar para ver un beneficio?
• ¿Cuánto cuesta crear una canción? – incluyendo producción, grabación, mezcla, masterización y arte ¿Si cuesta X cantidad crear 1 canción y quieres intentar crear y lanzar X canciones al año, cuánto costará en total?
• ¿Cuánto crees que cuesta el marketing de una canción en la que realmente crees? ¿Es $100? ¿Son unos miles?

Poder responder a estas preguntas puede ayudar a comprender el alcance completo de tu operación y ayudar a tomar decisiones para maximizar el éxito y construir una operación escalable.

Marketing de tu producto

Desearía que construir una base de fans fuera tan fácil como subir una canción y que tus fans te encontraran, pero desafortunadamente, se necesita marketing y mucho trabajo duro para construir una base de fans.

¿Cómo se ve el marketing para ti? ¿Quiénes son tus fans potenciales y las personas que apoyarían tu música? ¿Qué valor les estás dando para incentivarlos a apoyarte?

Lee nuestro artículo sobre nociones básicas de marketing digital para aprender cómo utilizar distintas técnicas a tu favor.

Resiliencia

¡Lo que puede salir mal en algún momento saldrá mal! Es importante estar preparado y tener un plan de respaldo para que no te tomen desprevenido. Hay valor en siempre tener alternativas y opciones de respaldo para las diferentes partes de tu negocio.

Por ejemplo, si tu videógrafo consigue otro trabajo y ya no puede ayudarte a crear contenido, ¿qué haces? ¿Dejas de crear contenido o tienes otras alternativas / buscas a alguien más? Si tu ingeniero se muda al otro lado del país y ya no puede grabarte, ¿cómo podría ser un plan B en esas circunstancias desafiantes?

Construcción de relaciones

La industria musical es básicamente un negocio de relaciones. Ya seas un artista, un manager, un publicista, un marketer, etc., una cierta cantidad de tu éxito (ya sea que queramos admitirlo o no) dependerá de tus relaciones y las oportunidades que esas relaciones creen para ti. Fomentar relaciones ayudará a crear oportunidades a largo plazo, por ejemplo, colaborar con otros artistas, abrir espectáculos, asociaciones de marcas, etc. Además de hacer networking verticalmente, hacer networking horizontalmente entre otros artistas también es crucial.

Ética Profesional

Por encima de todo, tratar a las personas como te gustaría ser tratado es siempre lo más importante. No solo porque es lo correcto a nivel humano, sino porque es una pequeña empresa y no quieres quemar puentes.

Entender el panorama

Así como las empresas están al tanto de lo que hacen sus competidores o empresas similares, es importante hacer lo mismo. ¿Qué están haciendo tus compañeros o artistas similares para comercializarse?, ¿Cómo están lanzando música? Si eres un manager de artistas, ¿qué están haciendo otros managers para crear oportunidades para sus artistas?

Es importante evaluar siempre el panorama y también entender cómo los artistas están teniendo éxito en un momento dado.