2025 marca un punto de inflexión para la industria musical, según el informe Luminate

La música deja de depender exclusivamente del streaming: videojuegos, cine, formatos físicos y la inteligencia artificial redefinen el modelo de crecimiento global.

La industria musical global vivió en 2025 uno de los cambios estratégicos más relevantes de la última década. Según el Luminate 2025 Year-End Music Report, el sector ha superado definitivamente la fase de expansión basada únicamente en volumen para adentrarse en una etapa más sofisticada, donde los datos, la integración transmedia y la gestión del valor creativo marcan el nuevo rumbo del negocio.

Lejos de una desaceleración generalizada, el mercado “cambió de marcha”. Mientras Estados Unidos muestra claros signos de madurez, el crecimiento internacional mantiene la tracción y confirma que el futuro de la música será global, multiplataforma y profundamente conectado con otras industrias del entretenimiento.

Crecimiento global con mercados maduros en transición

Durante 2025, el streaming global de audio bajo demanda creció un 9,6%, alcanzando los 4,7 billones de reproducciones, una cifra que consolida el consumo digital como pilar del negocio.

En contraste, el mercado estadounidense avanzó a un ritmo más moderado:

• +4,6% en streaming de audio, reflejando un ecosistema maduro

• Mayor dependencia de lanzamientos “evento” para generar picos de consumo

Este escenario confirma una paradoja estructural: mercados saturados siguen rompiendo récords cuando el contenido conecta emocional y culturalmente con el público.

El artista transmedia: videojuegos y audiovisual como nuevos canales clave

Uno de los grandes hallazgos del informe es el fin de la era del “solo streaming”. En 2025, la música se consolidó como un activo transversal dentro del entretenimiento.

Plataformas como Fortnite se posicionan ya como canales estratégicos de lanzamiento y descubrimiento:

• La activación de Daft Punk en Fortnite generó 1,1 millones de streams interactivos en una semana

• El consumo global de su catálogo creció un 44,6%

El impacto del audiovisual fue igualmente decisivo. La banda sonora de KPop Demon Hunters (Netflix) alcanzó el nº1 del Billboard 200, siendo la primera BSO en lograrlo desde 2022. Las versiones localizadas del tema “Golden” ampliaron su alcance más allá de Asia-Pacífico, demostrando el poder de la adaptación cultural.

Diversificación de géneros y eventos de alto impacto

Aunque el mercado estadounidense muestra madurez, el techo de participación del consumidor sigue aumentando. El lanzamiento de The Life of a Showgirl de Taylor Swift logró más de 4 millones de unidades equivalentes a álbumes en su primera semana en EE. UU., confirmando la vigencia del modelo “evento”.

En paralelo, se detecta una diversificación del consumo:

• Rock: +6,4% en streaming ODA

• Cristiana/Gospel: +18,5%, uno de los crecimientos más destacados del año

Inteligencia Artificial: inversión, listas y resistencia del público

2025 marcó la entrada comercial real de la IA generativa en la música mainstream. El caso más visible fue Xania Monet, artista generada por IA que recibió un anticipo de 3 millones de dólares y logró entrar en el Top 30 de Adult R&B Airplay de Billboard.

Otros proyectos de IA alcanzaron posiciones destacadas en listas digitales de Country. Sin embargo, el informe advierte de una fractura en la percepción del consumidor:

• 45% de los oyentes se sienten incómodos con música creada íntegramente por IA

• El rechazo es mayor entre el público de 18 a 24 años

El desafío para la industria no es técnico, sino estratégico y ético: cómo proteger el valor de la creatividad humana frente a un volumen ilimitado de contenido automatizado.

Vinilo, superfans y exportación cultural

El formato físico sigue sorprendiendo. En EE. UU., el vinilo creció por decimonoveno año consecutivo (+8,6%), impulsado por:

• Ventas directas al consumidor (D2C)

• Tiendas independientes

• Mayor diversidad generacional y cultural entre compradores

A nivel global, los superfans emergen como actores clave para la internacionalización del repertorio. En mercados altamente locales como:

• Japón (74,5% consumo local)

• India (79,2% consumo local)

Los superfans son entre un 23% y un 35% más propensos a consumir música internacional, funcionando como auténticos vectores de exportación cultural.

Perspectivas para 2026: profundidad antes que volumen

Para Rob Jonas, CEO de Luminate, el éxito futuro ya no depende del alcance masivo, sino de una comprensión profunda del ecosistema cultural: “La música ya no vive aislada. Interactúa con videojuegos, cine, identidades regionales y nuevas tecnologías. Quien entienda esas conexiones, liderará la próxima etapa del negocio.”