Este avance marca el duodécimo año consecutivo de crecimiento semestral y, además, supera el ritmo del mercado musical general en Estados Unidos durante el mismo periodo.

Con estos resultados, la música latina representa ya el 8,8 % del total de los ingresos de música grabada en EE. UU., confirmando su papel como uno de los motores clave del sector. El crecimiento no solo es económico, sino también en alcance:

• 105 millones de usuarios en EE. UU. consumen música latina
• Incremento del 6,4 % en cuentas activas

El streaming representa el 98 % de los ingresos totales de la música latina, consolidándose como el pilar central del negocio. En cifras:

• 481,6 millones de dólares en ingresos por streaming (+6,3 %)
• 271,1 millones proceden de suscripciones de pago (+11,2 %)
• 174,1 millones provienen del modelo gratuito con publicidad (+0,6 %)

El fuerte crecimiento del modelo premium indica una maduración del consumidor latino, cada vez más dispuesto a pagar por el acceso a música.

Mientras el streaming sigue en auge, otros formatos muestran una evolución desigual:

Descenso del físico

• Caída del 24,9 % en ingresos por formatos físicos
• El vinilo baja un 10,6 % en valor y un 22,2 % en unidades
• Los CD se desploman un 79,4 %

Repunte inesperado en descargas

• Crecimiento del 7,2 % en descargas digitales (3 millones de dólares)
• Impulsado por el aumento del 12,1 % en sencillos

Sincronización a la baja

• Descenso del 2,7 %
• Total de 1,59 millones de dólares

Los datos del informe de la Recording Industry Association of America reflejan una conclusión clara para los profesionales del sector: La música latina en EE. UU. es más fuerte que nunca, pero su crecimiento depende casi totalmente del streaming y, en particular, de las suscripciones de pago.

Este modelo, basado en ingresos recurrentes y audiencias globales, posiciona al repertorio latino como uno de los segmentos más dinámicos y estratégicos dentro de la industria musical mundial.

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Basado en una investigación con más de 5.600 participantes en Australia, el estudio destaca que el 84% de los jóvenes prioriza conexiones reales y profundas, redefiniendo la forma en la que interactúan con la música, los artistas y las marcas.

La música en vivo como epicentro social

Para la Generación Z, los conciertos han dejado de ser solo eventos musicales para convertirse en espacios sociales clave. Los datos del estudio son contundentes:

• El 86% busca experiencias que les hagan sentir parte de algo mayor
• El 92% considera “genial” conocer gente nueva en conciertos
• El 89% se siente cómodo asistiendo solo a eventos en vivo
• El 86% afirma que es en estos espacios donde más se sienten ellos mismos

Este comportamiento confirma que la música en vivo se ha convertido en uno de los principales motores de socialización para esta generación.

El auge del “Always-On Fan”

Uno de los conceptos clave del informe es el del fan siempre activo, que describe una relación continua con la música y los artistas. Según Kristy Rosser, el engagement ya no se limita al concierto: “El compromiso de la Generación Z con la música en vivo es un ciclo continuo, no un momento puntual”.

De hecho, el 96% de los jóvenes afirma que los momentos antes y después del concierto son tan importantes como el evento en sí. Esto abre nuevas oportunidades para la industria:

• Experiencias previas (eventos, quedadas de fans)
• Activaciones post-evento
• Accesos VIP y experiencias exclusivas
• Estrategias de comunidad a largo plazo

Nostalgia y regreso a lo físico

A pesar de ser una generación nativa digital, la Gen Z muestra un fuerte interés por lo tangible y lo emocional. El estudio destaca tendencias claras dentro de los recintos:

• El 76% se siente atraído por el vinilo y formatos retro
• El 73% llega antes para comprar merchandising
• El 87% conserva entradas físicas y pulseras como recuerdos
• El 71% valora conocer a los artistas o conseguir autógrafos

Además, la autoexpresión juega un papel central, con un 86% de los jóvenes que considera que la estética y la moda vinculada al artista forman parte esencial de la experiencia.

El informe subraya que el fandom se ha convertido en un elemento clave de identidad para la Generación Z, lo que tiene implicaciones directas para la industria musical y las marcas.

En este contexto, el mercado se prepara para grandes eventos, como las próximas giras de Harry Styles, Zara Larsson, o el esperado regreso de BTS en 2027.

Las marcas que logren integrarse de forma orgánica en estos entornos —mediante experiencias tangibles y construcción de comunidad— tendrán una ventaja competitiva clave.

El estudio “Love Song 2026” confirma que la música en vivo está entrando en una nueva fase centrada en la experiencia, la comunidad y la conexión emocional.

La Generación Z no solo consume música: la vive, la comparte y la convierte en parte de su identidad.

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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) presentó esta semana su esperado informe anual, confirmando que los ingresos globales por música grabada crecieron un 6,4% interanual en 2025, alcanzando los 31.700 millones de dólares. Este hito marca el undécimo año consecutivo de crecimiento para la industria y la primera vez que se supera la barrera de los 30.000 millones de dólares desde finales de los años noventa.

El streaming impulsa el crecimiento global

El streaming por suscripción continuó siendo el motor principal de la industria, generando más de 22.000 millones de dólares en ingresos, lo que representa el 69,6% de los ingresos totales por música grabada. El número de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones en todo el mundo, un incremento significativo respecto a los 752 millones del año anterior, lo que supone un crecimiento de más de 85 millones de nuevos suscriptores en un solo año.

El informe destaca que todas las regiones del mundo registraron crecimiento positivo. Europa mantuvo su posición como segundo mercado más grande, con un aumento del 5,6% que añadió más de 500 millones de dólares a sus ingresos y representó el 30,4% de los ingresos globales. Los tres mayores mercados europeos también crecieron: Reino Unido un 4,8%, Alemania un 1,7% y Francia un 3,7%. Asia registró un sólido crecimiento de dos dígitos del 10,9%, mientras que Oriente Medio, Norte de África y África Subsahariana empataron como las segundas regiones de mayor crecimiento con un 15,2% cada una.

América Latina, la región estrella

Sin embargo, fue América Latina la que se llevó todos los titulares. Con un crecimiento del 17,1%, la región completó su decimosexto año consecutivo de expansión y se consolidó como el motor más dinámico de la industria musical global. El streaming representó un impresionante 88,1% de los ingresos por música grabada en la región, muy por encima del promedio mundial.

El dato más significativo para la región es que ahora cuenta con dos mercados en el top 10 global. Brasil creció un 14,1% y ascendió una posición hasta el octavo lugar mundial, mientras que México experimentó un aumento del 13,3% y escaló dos posiciones para situarse como el décimo mercado discográfico más grande del mundo. Se trata de un logro histórico que refleja la creciente influencia de la música latina en el panorama global.

Taylor Swift repitió como la artista con mayores ventas a nivel mundial por cuarto año consecutivo, seguida por Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, cuya presencia entre los cinco primeros reafirma el peso de la música en español en el mercado global.

El informe también abordó la creciente amenaza del fraude en el streaming, con contenido generado por inteligencia artificial que desvía ingresos de artistas y titulares de derechos legítimos. La IFPI fue contundente al respecto, calificando el fraude en streaming como «robo, simple y llanamente», mientras las plataformas como Suno y Udio sostienen que su actividad se ampara en la doctrina del «uso justo» del derecho de autor estadounidense.

Los datos del informe llegan poco después de que la RIAA reportara que los ingresos por música grabada en Estados Unidos alcanzaron un récord de 11.500 millones de dólares en 2025, con 106,5 millones de cuentas de suscripción de pago. El panorama general refleja una industria en plena expansión que, sin embargo, enfrenta desafíos significativos en materia de inteligencia artificial y protección de derechos de autor que definirán los próximos años del negocio musical.

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Este resultado marca el undécimo año consecutivo de crecimiento para el sector, consolidando el modelo de negocio basado en el streaming como el principal motor económico de la industria musical a nivel global.

El dominio del streaming y el repunte de los formatos físicos

El streaming continúa siendo el pilar fundamental del mercado. En 2025, los ingresos generados por este formato superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% de la facturación global. Dentro de este segmento, el streaming de pago mantiene su liderazgo:

• Crecimiento del 8,8% interanual

• Representa el 52,4% de los ingresos globales

• Base de 837 millones de suscriptores en todo el mundo

Estos datos reflejan la consolidación de los modelos de suscripción como la principal fuente de ingresos sostenibles para la industria.

En paralelo, el mercado físico ha mostrado una resiliencia destacable, con un crecimiento del 8% en 2025. Este comportamiento está impulsado principalmente por el auge del vinilo, cuyas ventas aumentaron un 13,7%, encadenando 19 años consecutivos de crecimiento.

Por su parte, los ingresos por derechos de ejecución pública crecieron un 0,3%, alcanzando los 2,9 millones de dólares y sumando su quinto año de expansión.

América Latina y Asia lideran el crecimiento global

El crecimiento de la industria musical en 2025 ha sido global, con todas las regiones registrando incrementos en sus ingresos. Sin embargo, algunas zonas destacan especialmente por su dinamismo.

América Latina lideró el crecimiento por decimosexto año consecutivo, con un aumento del 17,1%, impulsado por un mercado donde el streaming representa el 88,1% de los ingresos.

En Asia, el crecimiento alcanzó el 10,9%, destacando especialmente el papel de China, que tras crecer un 20,1% se posiciona como el cuarto mayor mercado mundial, superando a Alemania.

Otras regiones con crecimientos significativos incluyen:

• Oriente Medio y Norte de África: +15,2%

• África Subsahariana: +15,2%

Por su parte, Estados Unidos y Canadá mantiene su posición como el mayor mercado global, con un crecimiento del 3,5% y una cuota del 38,7%. Europa sigue siendo la segunda región más relevante, con un incremento del 5,6% y una cuota del 30,4%.

España destaca en el contexto europeo

Dentro del mercado europeo, España sobresale por su rendimiento en 2025. El país registró un crecimiento del 13,7%, situándose muy por encima de la media regional y consolidando su posición como el 14º mercado mundial de música grabada.

España también destaca en segmentos específicos:

• Top 10 mundial en ventas de vinilo

• Top 10 en ingresos por sincronización

Sin embargo, el informe señala que el mercado español aún tiene margen de desarrollo en el ámbito del streaming de pago, especialmente en comparación con los mercados líderes.

Inteligencia artificial y fraude: los grandes retos del sector

Más allá de las cifras económicas, el informe de la IFPI identifica importantes desafíos tecnológicos que marcarán el futuro de la industria. Uno de los principales focos es la Inteligencia Artificial generativa, donde las compañías discográficas están trabajando en el desarrollo de modelos de licencias que permitan aprovechar su potencial sin comprometer los derechos de los creadores.

En paralelo, el sector enfrenta una creciente amenaza: el fraude en el streaming, basado en la generación artificial de reproducciones y contenido manipulado.

Según Victoria Oakley, estas prácticas constituyen “un robo, simple y llanamente”, lo que ha llevado a la industria a exigir una mayor colaboración entre plataformas, distribuidores y agregadores para implementar sistemas eficaces de detección y prevención.

Un crecimiento sostenido con nuevos desafíos estructurales

Los datos del Informe Mundial sobre la Música 2026 confirman que la industria musical global atraviesa una fase de crecimiento sostenido y transformación estructural.

El streaming de pago se consolida como el eje económico del sector, mientras que fenómenos como el resurgimiento del vinilo, la expansión de mercados emergentes y la irrupción de nuevas tecnologías redefinen el equilibrio del ecosistema.

El reto a futuro no será únicamente mantener el crecimiento, sino garantizar un entorno justo, sostenible y transparente para todos los actores de la cadena de valor musical.

Lee el Informe Mundial sobre la Música (GMR) 2026 de la IFPI– Estado del Sector aquí

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El informe anual Loud & Clear ofrece una radiografía detallada de este cambio estructural. Los datos correspondientes a 2025 muestran un ecosistema musical que no solo ha recuperado su rentabilidad, sino que también ha ampliado significativamente las oportunidades de monetización para artistas, compositores y sellos en todo el mundo.

Cifras récord y el crecimiento de la “clase media” artística

Durante 2025, Spotify pagó más de 11.000 millones de dólares en regalías a la industria musical, lo que eleva el total histórico distribuido por la plataforma a casi 70.000 millones de dólares. Estos pagos registraron un crecimiento interanual superior al 10%, una tasa que duplica el crecimiento de otras fuentes de ingresos del sector musical.

Uno de los cambios más relevantes es la expansión de la llamada “clase media artística”, un segmento cada vez más amplio de creadores capaces de generar ingresos significativos a través del streaming.

Los datos reflejan esta tendencia:

• Más de 13.800 artistas generaron al menos 100.000 dólares únicamente en Spotify en 2025.

• Más de 1.500 artistas superaron el millón de dólares en regalías anuales.

• Los 80 artistas con mayores ingresos superaron los 10 millones de dólares cada uno.

Además, incluso los niveles inferiores del ranking de ingresos muestran avances importantes. El artista situado en la posición número 100.000 generó más de 7.300 dólares, frente a los 350 dólares que producía esa misma posición hace una década.

Otro dato clave para el ecosistema independiente es que aproximadamente la mitad de las regalías generadas en Spotify provienen de artistas y sellos independientes.

El auge del modelo independiente y el ecosistema DIY

El modelo DIY (Do It Yourself) se ha consolidado como una vía real de desarrollo profesional dentro del mercado musical digital. En 2025, más de un tercio de los artistas que generaron más de 10.000 dólares en Spotify eran independientes o comenzaron sus carreras bajo este modelo.

Además, el 90% de las regalías generadas por artistas DIY se destinaron a proyectos que llevan más de un año publicando música, lo que indica que la sostenibilidad económica del modelo depende de la continuidad creativa.

El sistema de descubrimiento editorial de Spotify también desempeña un papel importante en este proceso. Más del 10% de los artistas que hoy generan más de 100.000 dólares anuales fueron incluidos en sus inicios en las playlists Fresh Finds, diseñadas para identificar talento emergente.

En total, estas listas han contribuido a descubrir más de 70.000 artistas en la última década.

Multilingüismo y globalización del consumo musical

Uno de los cambios estructurales más significativos del streaming es la descentralización geográfica del consumo musical.

Históricamente, el éxito internacional dependía en gran medida de los mercados angloparlantes. Sin embargo, el streaming ha impulsado un modelo mucho más diverso. En promedio, dos años después de su debut, los artistas obtienen más del 50% de sus regalías fuera de su país de origen.

Este fenómeno se refleja claramente en el Top 50 Global de Spotify, donde en 2025 aparecieron canciones en 16 idiomas diferentes, más del doble que en 2020. Entre ellos se encuentran: Español, coreano, portugués, italiano, turco, indonesio, tagalo, hindi, sueco, japonés, francés, alemán, catalán, árabe y farsi.

El crecimiento de nuevos mercados también se refleja en los ingresos por idioma. El italiano se incorporó recientemente al grupo de idiomas que superan los 100 millones de dólares en regalías, junto con el inglés, español, francés, alemán, japonés, coreano y portugués.

Nuevos géneros musicales lideran el crecimiento global

El informe también identifica los géneros musicales con mayor crecimiento dentro del ecosistema global del streaming. Entre los estilos que superan los 100 millones de dólares en regalías y presentan mayor expansión destacan:

• Funk brasileño: +36%

• K-Pop: +31%

• Trap latino: +29%

• Urbano latino: +27%

• Reggaetón: +24%

La música en portugués, impulsada principalmente por Brasil, creció más del 50% a nivel internacional en los últimos dos años, mientras que el repertorio en español, francés, alemán, italiano y coreano registró aumentos superiores al 35%.

En total, artistas de 75 países diferentes generaron más de 500.000 dólares en regalías, frente a los 66 países registrados el año anterior.

Impacto en compositores y el negocio del directo

Los efectos económicos del streaming se extienden más allá de las grabaciones musicales. En el ámbito editorial, Spotify pagó alrededor de 5.000 millones de dólares en los últimos dos años a editoriales musicales y organizaciones de gestión de derechos, representando el mayor volumen de pagos a compositores en la historia de la plataforma.

Además, el streaming se ha convertido en un motor clave para el negocio de la música en vivo.

Hasta la fecha, Spotify ha contribuido a generar más de 1.500 millones de dólares en ventas brutas de entradas de conciertos, facilitando la conversión de oyentes digitales en compradores de tickets para giras y festivales.

Una nueva economía global para la música

Los datos publicados en el informe Loud & Clear reflejan una transformación profunda del modelo económico de la industria musical.

El streaming ha pasado de ser una solución tecnológica frente a la piratería a convertirse en la base estructural de un ecosistema musical global, diverso y en crecimiento.

A dos décadas de su creación, Spotify se sitúa en el centro de un mercado en el que la globalización del consumo, la diversificación lingüística y el auge de los modelos independientes están redefiniendo las oportunidades económicas para los profesionales de la música en todo el mundo.

Puedes leer el informe completo aquí.

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Las ventas de música grabada, que representan el 84% del total del mercado, alcanzaron 343,7 millones de euros, reflejando la fortaleza del consumo musical en el país.

Nuevo sistema de medición: del PVP al “Valor Industria”

Una de las principales novedades del informe es el cambio metodológico adoptado por PROMUSICAE. Por primera vez, la organización ha comenzado a reportar los resultados en “Valor Industria”, un indicador que excluye el IVA y los márgenes de distribución para alinearse con los estándares internacionales del sector.

Bajo el antiguo modelo basado en Precio de Venta al Público (PVP), el mercado musical español habría alcanzado 674,5 millones de euros en 2025. Este cambio permite ofrecer una radiografía más precisa de los ingresos reales que recibe la industria discográfica.

El streaming premium impulsa el crecimiento del mercado digital

El mercado digital continúa siendo el principal motor de la industria musical española. En 2025 generó 302 millones de euros, lo que supone más del 87,9% del consumo musical total.

Dentro de este segmento, el streaming representa el 99,2% de las ventas digitales, con casi 300 millones de euros de ingresos, un 13% más que en 2024. Uno de los datos más relevantes del informe es la consolidación del modelo de pago: más de 8 millones de usuarios en España cuentan con una suscripción premium, lo que supone un crecimiento del 18% respecto al año anterior.

Estas cuentas de pago generan el 71,3% de los ingresos por streaming, equivalentes a 214 millones de euros. En contraste, los modelos gratuitos financiados por publicidad representan el 60% del consumo musical, pero solo aportan el 28,7% de los ingresos, con 86 millones de euros.

El vinilo lidera el renacimiento del formato físico

Mientras el streaming domina el mercado, el formato físico vive un fuerte renacimiento. Durante 2025, el mercado físico creció un 31,6%, alcanzando 41,7 millones de euros.

El principal responsable de este crecimiento es el vinilo, que ya representa el 69% de las ventas físicas. Los datos más destacados incluyen:

• 2,18 millones de vinilos vendidos en 2025.

• Un crecimiento del 30% en unidades.

• 28,9 millones de euros de ingresos, un 44,9% más que en 2024.

El CD también mostró una evolución positiva, con un aumento del 9,1%, superando los 12,6 millones de euros. Este comportamiento confirma el auge del coleccionismo musical y el valor cultural del formato físico dentro del ecosistema digital.

Derechos de autor y sincronizaciones

Además del consumo directo de música, el informe analiza otras vías de ingresos relevantes para el sector. Según datos de AGEDI:

• Los ingresos por derechos de propiedad intelectual crecieron un 9,2%, alcanzando 61,5 millones de euros.

• El negocio de las sincronizaciones (uso de música en cine, televisión o publicidad) generó 4,3 millones de euros, con un ligero aumento del 2,2%.

Estas fuentes de ingresos B2B siguen siendo fundamentales para la diversificación económica de la industria discográfica.

Los retos del mercado: brecha europea y piratería digital

A pesar de la evolución positiva, el sector discográfico español todavía enfrenta importantes desafíos. Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE, recordó que el mercado español sigue un 26% por debajo del máximo histórico alcanzado en 2001, una marca que otros países europeos ya han superado. Entre los principales retos destacan:

• Aumentar la penetración del streaming de pago.

• Reducir el impacto de la piratería digital.

• Impulsar la internacionalización de la música española.

Actualmente, la piratería sigue afectando a el 34% de los consumidores, provocando un lucro cesante estimado de 722 millones de euros.

Petición de apoyo institucional al sector musical

Ante este escenario, la industria musical española ha solicitado mayor respaldo institucional para consolidar el crecimiento del sector. Entre las principales demandas se encuentran:

• Incentivos fiscales para la música grabada

• Ayudas directas a la producción fonográfica de artistas emergentes

• Programas de exportación y promoción internacional del talento español

La evolución positiva del mercado en 2025 demuestra que la música grabada ha recuperado dinamismo, pero también evidencia que el desarrollo del sector dependerá de la capacidad de fortalecer el modelo digital y combatir los desafíos estructurales del mercado.

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Taylor Swift: liderazgo histórico y estrategia sostenida

Taylor Swift suma su sexto reconocimiento como Artista Global del Año y encadena cuatro años consecutivos en el número uno del Global Artist Chart. Su rendimiento en 2025 estuvo impulsado por el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl y el documental de gira The End of an Era.

Según la IFPI, este logro refleja no solo la consistencia creativa de la artista, sino también la solidez de las estrategias globales coordinadas por sus equipos internacionales en marketing, distribución y activación de audiencias.

Un Top 20 cada vez más internacional

El ranking 2025 evidencia la diversidad geográfica en la cima del mercado:

• Stray Kids alcanzó el #2, su tercer año consecutivo en el Top 5.

• Bad Bunny se posicionó en el #5, sumando seis años consecutivos en el listado.

• Tyler, The Creator debutó en el #12.

• Mrs. GREEN APPLE ingresó en el #13.

La IFPI destaca que estos resultados responden a inversiones estratégicas en desarrollo de talento y campañas internacionales coordinadas, capaces de escalar el consumo en múltiples mercados simultáneamente.

“APT.”: un hito lingüístico y geográfico

En la categoría de sencillos, “APT.” lideró el ranking global con 2.060 millones de unidades equivalentes. El éxito del tema marca dos hitos históricos:

• Primera vez que el ranking es liderado por un artista fuera de Norteamérica o Europa.

• Primer sencillo ganador que incorpora letras en un idioma distinto al inglés.

El resultado refuerza la creciente ruptura de barreras idiomáticas en el mercado global, impulsada por estrategias de lanzamiento que alinean radio, plataformas digitales y marketing territorial.

Tendencias clave: longevidad del catálogo y colaboraciones estratégicas

El Top 10 de singles también revela dinámicas estructurales del negocio:

• Los cinco sencillos principales de 2024 permanecieron en el Top 10 en 2025.

• Ocho de los diez temas más exitosos provinieron de lanzamientos anteriores.

Esta longevidad confirma la importancia de la inversión sostenida en repertorio de alto rendimiento.

Las colaboraciones internacionales continuaron siendo un motor comercial relevante, con casos destacados como “Die With A Smile” de Lady Gaga y Bruno Mars (#4) o “luther” de Kendrick Lamar y SZA (#8).

Industria global y compromiso a largo plazo

Victoria Oakley, CEO de la IFPI, subrayó que los logros de Swift, Rosé y Bruno Mars representan hitos que evidencian “el alcance global del mercado musical actual, con canciones que conectan a través de idiomas y fronteras”.

El Global Artist Chart se calcula mediante una metodología que combina ventas físicas, descargas digitales y streaming, ponderando las diferencias económicas de cada formato en las distintas regiones. Los resultados IFPI 2025 confirman así un escenario donde:

• El catálogo mantiene valor estratégico prolongado.

• Las colaboraciones internacionales amplifican el alcance global.

• Las estrategias de marketing coordinado son determinantes para escalar posiciones.

En conjunto, el mercado musical continúa evolucionando hacia un modelo cada vez más global, sostenido y competitivo.

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En términos de rentabilidad, Live Nation registró un crecimiento significativo:

• Beneficio operativo consolidado: 1.300 millones de dólares (+52%)

• Beneficio operativo ajustado (AOI): 2.400 millones de dólares (+10%)

La división de Conciertos fue el principal motor del grupo, alcanzando:

• AOI de 687 millones de dólares (+30%)

• Margen récord del 3,3%, el más alto en su historia

Los datos reflejan una mayor eficiencia operativa en un entorno marcado por el incremento de costes de producción.

Expansión global: el mercado internacional supera a EE. UU.

Durante 2025, Live Nation organizó 55.000 espectáculos en todo el mundo, atrayendo a 159 millones de fans (+5% interanual). Por primera vez en su historia, los mercados internacionales superaron a Estados Unidos en volumen de asistencia, registrando crecimiento de dos dígitos en grandes recintos.

A pesar del aumento de costes, la empresa logró el incremento de dos dígitos en la recaudación promedio de estadios en EE. UU, y mantener el 75% de las entradas por debajo de 100 dólares.

Ticketmaster: crecimiento sostenido con presión sobre el mercado secundario

La división de ticketing, encabezada por Ticketmaster, registró:

• Ingresos de 3.100 millones de dólares (+3%)

• Margen cercano al 37%

• Incremento del 6% en GTV (valor bruto de transacción)

• Crecimiento del 9% en la categoría de conciertos

De cara a 2026, la compañía anticipa que sus medidas contra revendedores y bots podrían reducir el AOI del ticketing en un dígito medio, al limitar la actividad del mercado secundario.

Patrocinios y publicidad: doble dígito de crecimiento

La división de Patrocinios y Publicidad también cerró un año sólido: AOI de 845 millones de dólares (+11%). El crecimiento estuvo impulsado por acuerdos globales con marcas como Anheuser-Busch InBev o Santander Bank. 

La integración de marcas en giras y recintos continúa consolidándose como vía clave de monetización.

Venue Nation: expansión estratégica en Europa y América Latina

La división Venue Nation albergó 65 millones de fans en 2025 (+8%) y proyecta superar los 70 millones en 2026. La compañía planea abrir nuevos recintos y ejecutar adquisiciones que sumen entre 5 y 7 millones de fans adicionales, con foco en América Latina y Europa.

Entre los activos recientemente integrados destaca el estadio La Défense Arena en París, reforzando su posicionamiento en el circuito europeo de grandes giras.

Perspectivas para 2026: fuerte visibilidad anticipada

Los indicadores adelantados apuntan a una continuidad del ciclo expansivo:

• Más del 80% de los grandes espectáculos de 2026 ya reservados o en oferta

• 4.000 millones de dólares en ingresos diferidos, cifra récord (+21%)

El presidente y CEO, Michael Rapino, subrayó que el vínculo entre artistas y fans globales alcanzó nuevas cotas en 2025, impulsando otro año de crecimiento de dos dígitos.

Según Rapino, la estrategia de inversión en infraestructuras premium posiciona a la empresa para repetir un crecimiento de doble dígito en 2026.

Los resultados de Live Nation 2025 no solo consolidan su liderazgo global, sino que refuerzan la tesis de que la música en vivo continúa siendo uno de los segmentos más dinámicos del negocio del entretenimiento.

Con expansión internacional, infraestructuras propias y visibilidad adelantada de ingresos, la compañía se perfila para protagonizar un nuevo ejercicio histórico, en un contexto donde la demanda global de experiencias en directo sigue acelerándose.

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