Sector del merchandising podría alcanzar $16.3 mil millones para 2030
El mercado de merchandising en la industria musical ha cambiado drásticamente en la última década. Lo que antes era una simple camiseta con el nombre del artista ahora se ha convertido en una experiencia de marca completa que incluye productos exclusivos, eventos inmersivos y un enfoque en construir conexiones profundas entre artistas y fans.
Un ejemplo reciente de esta evolución es el pop-up store de Billie Eilish en el barrio de SoHo en Nueva York, donde los fans podían adquirir artículos únicos como cordones de zapatos por $20, cinturones y corbatas por $30, y collares por $60. Este evento, patrocinado por American Express, incluyó una cabina de fotos y una estatua gigante de la mascota de Eilish, lo cual reflejó un nuevo nivel de personalización y conexión con su audiencia. Un nuevo reporte de MIDiA Research explora el estado actual de esta parte del negocio musical
El papel del merchandising en la era del streaming
Con el crecimiento de las plataformas de streaming, la industria musical se ha visto obligada a buscar nuevas formas de generar ingresos. La venta de mercancía ha resurgido como una estrategia clave, con un enfoque en productos de alta calidad y experiencias que conectan a los fans con sus artistas favoritos de una manera tangible. Eventos de pop-up, como el de Billie Eilish, no son casos aislados; el año pasado, el merchandising de la gira «Eras Tour» de Taylor Swift fue casi tan comentado como los conciertos mismos, demostrando la relevancia de los productos de marca en las estrategias de marketing de los artistas.
El informe de MIDiA titulado: “Music Merchandise Demand | Who, What, and Where”, estima que el mercado global de merchandising alcanzará los $16.3 mil millones de dólares en 2030. Sin embargo, a medida que el mercado madura, el crecimiento anual de ingresos disminuirá a un 1.6%. Esto sugiere que, aunque el mercado tiene potencial de expansión, las marcas deben buscar constantemente innovaciones que mantengan el interés de los consumidores y se adapten a las cambiantes tendencias del mercado.
La revitalización del vinilo y su futuro
El vinilo, que en algún momento fue el formato dominante de música física, ha resurgido como un artículo de culto para los fans, aunque no necesariamente como un medio de consumo. La popularidad del vinilo no solo está impulsada por la nostalgia, sino por el deseo de los fans de poseer un objeto tangible que simbolice su conexión con la música. Sin embargo, el informe de MIDiA advierte que este crecimiento alcanzará su pico en 2026, ya que la compra de música física impulsada por el consumo sigue disminuyendo a nivel global, en especial en mercados donde el streaming es cada vez más popular, como Japón.
Este interés en el vinilo ha dado lugar a que muchos consumidores lo compren no necesariamente para escucharlo, sino para exhibirlo en sus hogares como un símbolo de su lealtad hacia el artista. En este contexto, surge una oportunidad para explorar productos alternativos y de mayor margen que ofrezcan a los fans una conexión simbólica similar sin las limitaciones de la producción de vinilos, un proceso costoso y complicado.
La competencia de los productos no oficiales
Otro reto importante para la industria del merchandising musical es la venta de productos no oficiales. Se estima que aproximadamente una cuarta parte de las compras de merchandising proviene de proveedores no oficiales, como los creadores de contenido en plataformas como Etsy o el mercado de segunda mano. A pesar de que esta tendencia supone una pérdida de ingresos para los artistas, también representa una oportunidad. En lugar de tratar a los creadores de merchandising no autorizado como competidores, algunos expertos sugieren que los artistas podrían colaborar con estos creativos para diversificar sus productos oficiales y conectar aún más con su audiencia.
Además, el merchandising interactivo y utilitario está en auge. Cada vez más artistas ofrecen productos que los fans pueden usar en su vida diaria, como los palillos de la banda Japanese Breakfast o las botas de lluvia de Lady Gaga. La personalización de productos también está ganando popularidad, lo que permite a los fans involucrarse más activamente y sentirse parte de la cultura de sus artistas favoritos.
Construyendo un Fandom profundo y sostenible
La base del éxito en el merchandising musical está en la lealtad de los fans. Sin embargo, es fundamental que los artistas y las discográficas no se aprovechen excesivamente de sus audiencias. Los fans, en especial los “superfans”, están dispuestos a invertir en productos de sus ídolos, pero también esperan autenticidad y valor en los artículos que adquieren. Una explotación excesiva, como vender productos de bajo costo a precios elevados, puede llevar a un desgaste en la relación entre los fans y el artista, algo que podría dañar las ventas futuras de mercancía.
La clave para el crecimiento de este sector del negocio reside en la innovación constante y en el respeto hacia la comunidad de fans. La creación de experiencias y productos significativos que respondan a las necesidades de una base de seguidores apasionada y leal será esencial para asegurar que el mercado de merchandising siga siendo relevante y sostenible en el futuro.
