Los 10 artículos más leídos del 2016 en IndustriaMusical.es
Los 10 artículos más leídos del 2016
#1 Los 10 artistas con más oyentes en Spotify (2016) y sus sellos
El 20% del top lo conforman a artistas firmados por sellos independientes, Adele (XL Recordings) y Major Lazer (Mad Decent)
Las majors reclaman el 80% del top, pero las 3 primeras posiciones en manos de Universal Music Group, en total UMG suma el 50% de la lista con Justin Bieber, The Weeknd, Drake, Ellie Goulding y Ariana Grande. En segundo lugar entre las majors figura Warner Music Group con el 20% del top al contar con Coldplay y Ed Sheeran. Y por último Sony Music que con Kygo consigue su única representación en el top.
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#2 Lo que tiene que aprender el rock mexicano de las bandas de música grupera
¿Qué tiene que aprender la escena de rock latinoamericano de la música grupera de México?
Según Alejandro Tavares programador de Máxima y Oscar Flores director del festival Pal Norte, parece ser que mucho, ya que ambos coincidieron durante FIMPRO 2016, en que hay muchas bondades del modelo de negocio de la música grupera y regional mexicano del que podría aprender la escena de rock actual en México.
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#3 Nace la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música
En el marco del Mercat de Música Viva en Vic, Barcelona, se constituyó el pasado viernes 16 de septiembre la Asociación de Mujeres en la Industria de la música, que nace con el objetivo de velar por el cumplimiento de la igualdad efectiva de mujeres y hombres en el sector de la industria musical, en cumplimiento del principio de Igualdad de Género que establece la Ley Orgánica 3/2007.
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#4 El futuro de la música en 4 startups musicales
El panorama de la música online pareciera estar estancado, pero mientras las grandes compañías compiten por la atención y dinero por suscripciones, una nueva generación de startups están emergiendo para definir nuevos escenarios.
- Dot Blockchain
- Audiokite
- Stagelink
- Resonate
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#5 5 tendencias de marketing musical en 2016
El panorama digital se encuentra en constante cambio, y los profesionales de la industria de la música deben mantenerse siempre al día sobre las nuevas tendencias, redes sociales y herramientas que puedan significar una buena vía de promoción para sus artistas. Aquí les dejamos 5 tendencias de marketing para 2016, publicadas en el blog de Midem.
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#6 5 áreas de conocimiento imprescindibles para ser un profesional de la música
Hace un año aproximadamente, Vicente Martínez, director de Songsforever y codirector de la 6ª Edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València publicó un artículo con los 10 conocimientos imprescindibles para ser un profesional de la música. Continuando en esa línea, nos detalla ahora algunas de las áreas de conocimiento de más reciente aparición y consolidación en las que también conviene formarse para no perder la conexión con el rápido ritmo de cambios que vive el sector de la música.
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#7 10 razones para tener una estrategia musical de ciudad
Existen infinidad de razones por las que las ciudades deberían disponer de una estrategia global de la música. Algunas más evidentes, otras menos obvias, algunas de índole económica, otras de desarrollo social y, en cualquier caso, todas relacionadas con la mejora de condiciones de vida de los ciudadanos.
Sound Diplomacy, empresa líder en la creación de estrategias de la música y economía nocturna para ciudades y países, así como para empresas privadas, identifica las 10 razones.
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#8 Cristian Heyne: “Chile produce mucha música pero no la puede consumir”
El productor musical de discos de Javiera Mena, Gepe y gran parte del sugerente “Nuevo Pop Chileno” crea su propio sello discográfico y lanza un compilado de nuevas bandas indies para exportar a hispanoamérica. A pocas horas de viajar a Nueva York desde Santiago de Chile, Cristian Heyne conversó con Industria Musical sobre su rol y experiencia en la producción y el disco NMC Guitarras para proyectar la escena de su país al exterior.
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#9 Unos minutos con Fernando Giaccardi (manager de Enrique Iglesias)
La siguiente entrevista con Fernando Giaccardi, manager de Enrique Iglesias es la primera de una serie de entrevistas de muy alto nivel que nos presentará desde Los Ángeles, California, nuestro colaborador Enrique Márquez (Greenlight Management).
«Anteriormente cuando ibas a una empresa a negociar, el presupuesto para cualquier propuesta latina era de 200 pesos, por dar un ejemplo, y ahora es de 2 mil pesos, es decir, el crecimiento ha sido impresionante y mi visión, es que el sector se va a ir especializando y profesionalizando a nivel de festivales y a nivel de la industria»
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#10 5 razones para que tu música esté en plataformas de Synch Licensing
En los últimos años se ha incrementado notablemente la cantidad de series y plataformas de contenido audiovisual que incluso producen sus propios contenidos.
En todas estas producciones hay un elemento común: se necesita Música. De ahí el término “sincronización” o “synch”, que es el proceso de conectar una obra musical a una producción audiovisual. Cristian Larrosa, CEO y co-fundador de VIEL Music, empresa desarrolladora de la plataforma de licencias de sincronización, administración y distribución de catálogo SuenaBox explica 5 razones por las que artistas y productores independientes deberían exponer su contenido en este tipo de plataformas:
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