El Programa de Socios de Apple Music presenta una variedad de herramientas avanzadas para ayudar a los socios a comprender mejor las tendencias de streaming y descubrir nuevas oportunidades para promocionar su contenido. Una de las características destacadas es el acceso a un panel de análisis avanzado que proporciona información detallada sobre el rendimiento de la música en la plataforma, así como un servicio de Soporte Premier que ofrece asistencia dedicada para configurar APIs de música, actualizar perfiles de artistas y más.

Una de las herramientas más llamativas incluidas en el programa es el «Explorador de Listas«, que brinda acceso a más de 4,500 listas de reproducción de Apple Music de todo el mundo. Esto permite a los sellos discográficos y distribuidores seguir de cerca el impacto de sus artistas en una amplia variedad de listas de reproducción, lo que puede ser crucial para impulsar la visibilidad y el éxito de la música.

Además, el Programa de Socios de Apple Music aprovecha la tecnología de Shazam para ofrecer la herramienta ‘Radio Spins’, que monitorea más de 40,000 estaciones de radio en todo el mundo. Esta función proporciona a los socios una visión invaluable del alcance de la música en la radio global, lo que puede ayudar a informar estrategias de promoción y marketing.

Otra característica interesante es el ‘Atlas de Apple Music‘, que ofrece información detallada sobre más de 100 millones de grabaciones, 35 millones de álbumes y 15 millones de artistas. Esto proporciona a los socios una comprensión profunda del vasto catálogo de música disponible en Apple Music, lo que puede ayudar en la toma de decisiones estratégicas relacionadas con el repertorio y la promoción.

El Programa de Socios de Apple Music también incluye herramientas para monitorear el conteo de oyentes en tiempo real y seguir hitos de artistas en listas históricas de Apple Music. Estas características brindan a los socios una visión completa del rendimiento de su música en la plataforma y les ayudan a identificar áreas de oportunidad y crecimiento.

Este nuevo programa refleja el compromiso continuo de Apple Music con el apoyo a la comunidad musical y el fomento del crecimiento de artistas emergentes. Al ofrecer herramientas avanzadas de análisis y promoción, Apple Music está proporcionando a los sellos discográficos y distribuidores las herramientas que necesitan para tener éxito en un mercado cada vez más competitivo.

El Programa de Socios de Apple Music está disponible inicialmente para un número limitado de sellos discográficos y distribuidores en los Estados Unidos, con planes de expansión en el futuro. Con Believe como socio piloto en este emocionante nuevo programa, se espera que más sellos y distribuidores se unan para aprovechar estas poderosas herramientas y llevar la música a nuevas alturas en Apple Music y más allá.

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Con la proliferación de plataformas de streaming, redes sociales y emisoras de radio digital, entender y llegar eficazmente a las audiencias nunca ha sido tan crítico. Aquí es donde la analítica de datos viene al rescate, proporcionando conocimientos invaluables sobre las preferencias, comportamientos y demografía de la audiencia.

En este artículo, exploraremos cómo se puede aprovechar la analítica de datos para obtener una comprensión más profunda de la audiencia y adaptar los esfuerzos de marketing musical para lograr el máximo impacto.

Beneficios de Comprender a la Audiencia a Través de Datos

Los beneficios de utilizar la analítica de datos para el marketing musical son variados y pueden impulsar significativamente la carrera de un artista. Aquí tenemos un vistazo más cercano a algunas de estas ventajas:

1. Marketing Dirigido: Al analizar los datos de la audiencia, los músicos pueden identificar la demografía específica, intereses y preferencias de sus seguidores. Armados con este conocimiento, los artistas pueden diseñar campañas de marketing altamente enfocadas que resuenen con su audiencia, lo que resulta en un mayor compromiso y tasas de conversión.

2. Personalización: Entender a la audiencia permite interacciones personalizadas. La analítica de datos puede revelar preferencias individuales, permitiendo a los artistas adaptar su contenido, recomendaciones y ofertas para satisfacer los gustos únicos de cada oyente. Esta personalización fomenta conexiones más sólidas y la lealtad de los seguidores.

3. Mejora en la Creación de Contenido: La analítica de datos proporciona información sobre qué canciones, géneros o estilos resuenan más con la audiencia. Los artistas pueden utilizar esta información para informar su proceso creativo, asegurándose de producir contenido que se alinee con las preferencias de sus seguidores, aumentando la probabilidad de crear música bien recibida.

4. Selección Óptima de Canales: Diferentes audiencias frecuentan diversas plataformas y canales. La analítica de datos ayuda a identificar dónde pasa su audiencia objetivo su tiempo, lo que permite a los artistas centrar sus esfuerzos de marketing en las plataformas que generan el mayor compromiso y alcance. Esto asegura un uso más eficiente de los recursos y maximiza el impacto de las actividades promocionales.

5. Compromiso Mejorado de los Fanáticos: Comprender el comportamiento y los patrones de consumo de la audiencia permite a los músicos interactuar de manera más efectiva con sus seguidores. Al analizar datos sobre interacciones, comentarios y participación en redes sociales, los artistas pueden responder a las necesidades de sus fanáticos, crear conversaciones significativas y construir una sólida comunidad en torno a su música.

6. Alianzas Estratégicas: La analítica de datos puede descubrir oportunidades potenciales de colaboración al identificar artistas o marcas que se alinean con los intereses de la audiencia objetivo. Este conocimiento permite a los músicos forjar alianzas estratégicas que amplían su alcance e introducen su música a nuevas bases de seguidores.

Recopilación de Datos Relevantes y Herramientas Esenciales

Para aprovechar el poder de la analítica de datos, los artistas deben recopilar datos relevantes de diversas fuentes, incluidas las plataformas de streaming, sitios web, encuestas y análisis de redes sociales. Esta comprensión integral de las preferencias y comportamientos de su audiencia permite a los músicos tomar decisiones basadas en datos y adaptar su música para llegar y cautivar eficazmente a sus oyentes y seguidores.

A continuación siete herramientas de analítica imprescindibles para profesionales de la música:

1. Spotify para Artistas, Apple Music para Artistas, Bandcamp para Artistas: Las plataformas de streaming ofrecen herramientas de analítica dedicadas que brindan métricas detalladas sobre reproducciones, oyentes, listas de reproducción y demografía de seguidores. Estas herramientas empoderan a los artistas para tomar decisiones basadas en datos y comprender mejor su base de fanáticos.

2. Chartmetric: Esta plataforma de analítica musical todo en uno ofrece información sobre streaming, redes sociales, listas de reproducción, gráficos y demografía de la audiencia. Permite a los profesionales de la música analizar tendencias globales, rastrear ubicaciones en listas de reproducción y comprender mejor su audiencia.

3. AMP Playbook (anteriormente Next Big Sound): AMP recopila datos de diversas fuentes, incluidos servicios de streaming, redes sociales y plataformas de venta, proporcionando análisis detallados sobre el crecimiento del artista, demografía de la audiencia, participación en redes sociales y tendencias de la industria.

4. YouTube Studio: La herramienta de analítica de YouTube ofrece métricas detalladas sobre visualizaciones de videos, participación y demografía de la audiencia. Ayuda a los profesionales de la música a seguir el rendimiento de sus videos musicales y optimizar sus estrategias en YouTube.

5. Panel del Distribuidor: Plataformas como DistroKid, TuneCore o CD Baby, permiten aprovechar los paneles de análisis que ofrecen información sobre reproducciones, ingresos, alcance geográfico y ubicaciones en listas de reproducción.

6. Soundcharts: Esta potente herramienta de analítica diseñada específicamente para la industria musical proporciona datos completos sobre charts, lanzamientos, listas de reproducción y métricas de redes sociales. Ayuda a los profesionales de la música a monitorear su propio rendimiento, monitorear la competencia y mantenerse actualizados sobre las tendencias de la industria.

7. Viberate: Viberate es una avanzada plataforma de analítica musical que recopila y analiza datos de diversas fuentes, incluyendo plataformas de streaming, redes sociales, plataformas de venta de entradas y más. Ofrece análisis detallados de la presencia en redes sociales, ayudando a los artistas a comprender mejor su presencia en línea y desarrollar estrategias efectivas en las redes sociales.

La analítica de datos ofrece la ventaja de un enfoque preciso y segmentación, permitiendo a los especialistas en marketing crear mensajes a medida para segmentos de audiencia específicos. Además, proporciona una comprensión integral del retorno de la inversión (ROI) de las actividades de marketing, lo que ayuda a evaluar la rentabilidad y refinar las estrategias.

A medida que la tecnología continúa dando forma a la industria musical, la analítica de datos seguirá siendo una herramienta poderosa para ayudar a los artistas y especialistas en marketing musical a prosperar en la era digital.

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Dos anuncios relacionados con Shorts se produjeron durante el episodio del 11 de enero de Creator Insider de YouTube. Ese episodio, que cubrió la llegada de las nuevas reglas del Programa de socios, también reveló herramientas diseñadas para aumentar la audiencia de microvideos.

La primera de estas herramientas es una nueva tarjeta en la pestaña de análisis de YouTube que desglosa las suscripciones de un canal por tipo de contenido. Anteriormente, los propietarios de los canales podían ver cuántas vistas se destinaban a videos largos, cortos y transmisiones en vivo; ahora, pueden usar otro punto de datos para investigar formatos individuales.

Además, una nueva tarjeta en la versión móvil de YouTube Studio mostrará a los creadores qué videos están viendo sus espectadores. Estos cambios se adaptarán a los creadores que han adoptado el enfoque «multiformato» que YouTube ha estado impulsando durante el último año.

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Esta noticia marcan la última fase en la evolución del negocio de servicios para creadores de SoundCloud. Esta parte del negocio se ha acelerado desde la adquisición de Repost, que desempeña un papel central en la estrategia de servicios para artistas de SoundCloud.

La plataforma de servicios rebautizada fue anunciada el jueves 13 de octubre por Tracy Chan, vicepresidente sénior de creadores de SoundCloud y exdirector de música en Twitch. Antes de unirse a Twitch, Chan fue director de gestión de productos en Spotify, donde lideró la estrategia y el desarrollo de herramientas de análisis para artistas y sellos discográficos, incluidos Spotify Analytics y Spotify for Artists.

SoundCloud for Artists es «una plataforma ‘todo en uno’ elevada, para que los artistas se conecten con los fanáticos y aceleren sus carreras», dijo Chan. Agrega que «SoundCloud for Artists es ahora su hogar centralizado para todo lo relacionado con la distribución, promoción, monetización y más». Chan señala también que «SoundCloud es la comunidad de creadores de música más grande del mundo, con 40 millones de personas».

SoundCloud dice que su nuevo panel proporcionará un «acceso simplificado» a las herramientas de monetización, distribución y promoción en un solo lugar y que todas las pistas y lanzamientos existentes ya se han migrado automáticamente a los nuevos paneles de los artistas.

A principios de este año, SoundCloud reveló a Billboard que está lanzando un nuevo nivel de servicio para artistas independientes; lo que llama la «lista» de SoundCloud. Los artistas que lleguen a este nivel recibirán recursos financieros de SoundCloud, y algunos recibirán niveles significativos de adelantos financieros y apoyo de marketing.

La empresa anunció en Agosto que, debido a la situación económica global, han tenido que  hacer reducciones en su equipo global que afectarán hasta el 20% de la plantilla.

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Titulada Universal Music Artists (UMA), esta herramienta ofrecerá a los artistas datos sobre sus audiencias a en todos los principales mercados, y estará disponible en formato móvil tanto para iOS como para Android.

La herramienta agrupará datos de las principales plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon y YouTube, así como métricas sociales provenientes de Facebook, Instagram y Twitter. Los datos de Deezer serán añadidos el año próximo, según UMG.

El propósito d ela app es permitir a los artistas de Universal y sus equipos de management tener una sola aplicación la cual pueden utilizar para mirar todas sus analíticas, en lugar de tener que acceder a las diferentes plataformas analíticas de cada uno de los servicios mencionados

La aplicación permitirá a los artistas ver un tablero que mostrará la audiencia total, el total de reproducciones de streaming y podrá resaltar temas y videoclips para un desglose más detallado de cada uno. Una pestaña titulada Música mostrará el desempeño de las 40 canciones top de un artista, que pueden ser analizadas por plataforma, de forma global y por país, y también mostará el número de vistas en YouTube, también de forma global y por país.

Universal indicó que ha estado trabajando en el desarrollo de la app en conjunto con managers, a su vez el Vice Presidente de datos y analíticas Mitchell Shymansky publicó una entrada en su blog explicando la lógica detrás de la herramienta.

«El equipo de científicos de datos de UMG se encuentra trabajando en cosas como modelos de «predicción de hits», modelos de valoración de contenido, modelos de tasa de permanencia en playlists, modelos de atribución de marketing, así como herramientas de nueva generación que incorporan aprendizaje e inteligencia artificial.

«Estamos a la vanguardia, y la aplicación UMA será nuestro canal para poner los resultados de nuestras investigaciones de mercado en las manos de aquellos que pueden tomar decisiones. Lo que hemos lanzado ahora es solo el comienzo de un proceso a largo plazo»

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Dado que la herramienta se actualiza en tiempo real, los usuarios pueden reaccionar rápidamente a los momentos que pueden impactar positivamente en una campaña.

Mentions escanea todo el Internet y refina los resultados en tres categorías: medios musicales, medios verificables y fuentes no verificadas. Los resultados de la búsqueda se pueden segmentar aún más en subcategorías como origen (país), domain rank (basado en el tráfico del sitio web) y tipo de fuente (noticias, blog, discusión). Todo esto impulsado por un motor de metadatos actualizado en tiempo real, lo que permite procesar rápidamente los datos.

David Weiszfeld, fundador y CEO de Soundcharts, comentó: “Soundcharts fue creado para ser la mejor fuente de verdad de la industria, haciendo que todos los datos musicales sean procesables en una plataforma unificada. La mayoría de los profesionales de la música todavía utilizan una solución de seguimiento de medios dedicada, generalmente local. Al agregar esta vertical a Soundcharts, les estamos permitiendo ahorrar dinero al monitorear menciones en la misma plataforma que usan todos los días. La incorporación de Mentions está totalmente alineada con nuestra misión«.

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«La combinación de los datos de escucha de Pandora y las capacidades analíticas de Next Big Sound crearán una fuente vital de información», dijo Brian McAndrews, CEO de Pandora

El acuerdo se produce aproximadamente siete meses después de Pandora lanzara su Plataforma de Marketing para Artistas (AMP), una herramienta propia que permite a los artistas conocer a mediante un mapa de calor dónde se están generando mayor cantidad de reproducciones y canciones reciben más me gusta y cuáles son rankeadas negativamente. Next Big Sound complementará AMP y proporcionará análisis adicional sobre las actividades de escucha y retroalimentación a sus aproximadamente 80 millones de usuarios activos mensuales.

Pandora también planea utilizar está nueva adquisición para ayudar a las marcas a elegir que artistas para acuerdos de patrocinio y a su vez, analizar los resultados.

Next Big Sound había recaudado 7,9 millones de dólares de financiación desde su fundación en 2009 de inversores de la talla de Foundry Group, SoftTech VC y TechStars.

Pandora se suma a la estrategia de los servicios de streaming de adquirir empresas que trabajan con el Big Data. Apple adquirió Semetric, la compañía detrás de Musicmetric, por un valor cercano a los 50 millones de dólares o el caso de Spotify, que compró The Echo Nest el año pasado, por un valor de 58$ millones.

Next Big Sound se convirtió en un proveedor oficial de datos para Billboard desde diciembre de 2010 como proveedor de indicadores sociales en una fórmula que genera la Social 50 Chart. Y desde de julio de 2014, la plataforma de big data también ha contribuido al Artist 100, el ranking a nivel artistas de Billboard que une ventas, airplay y datos de streaming desde el Hot 100 y el Billboard 200 con las interacciones de fans a través de redes sociales, medidos por The Next Big Sound.

También es proveedor de las analíticas Spotify Artists, plataforma donde los artistas pueden ver los datos de las escuchas por parte de sus fans.

Parece que la necesidad por la provisión de datos a partir de analíticas se vuelve cada vez más evidente y adquiere más importancia. La tendencia es entendible en una industria donde los ingresos por venta de música digital ya igualan a los de ventas físicas, y donde la competencia y el valor entre plataformas de streaming se nutre de forma importante de este tipo de plus, que siempre es atractivo para los sellos y artistas quienes proveen su catálogo a estos servicios.

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Antes de la era digital, los amantes de la música declaraban su lealtad con afiches, brazaletes de festivales y copias físicas de su música favorita. Pero en la esfera privada, podrían haber estado escuchando cualquier cosa, sin que Last.fm o Spotify les delataran.

Las compañías discográficas tenían datos sobre en qué estaciones de radio sonaban sus artistas o en qué ciudad eran populares los CDs, pero esa información no era del todo completa. No se sabía lo que la gente compartía a través de copias en cassettes y CDs quemados en casa.

«Las métricas tradicionales como las cifras de ventas, sólo nos decían que una grabación o CD había sido vendido, pero no nos decía nada sobre lo que pasaba luego de eso«, indica Paul Smernicki, director de digital en Universal Music UK

Hoy en día esto ha cambiado, gracias a la explosión de datos de fuentes como torrents, servicios de streaming y plataformas de social media, que han ofrecido a la industria una oportunidad única para entender a los fans e identificar artistas emergentes como nunca antes. Las analíticas musicales tienen hoy un valor estimado de €2.000 millones anuales.

El artista como una pieza del engranaje.

Las analíticas han convertido el arte de encontrar mega-estrellas de la música en una ciencia. Luego de hacer tracking a miles de artistas desde que aparecen hasta ser sucesos globales en los últimos cinco años, la firma MusicMetric ha comenzado a identificar las señales que distinguen a aquellos que se destacarán en la industria.

En la actualidad, cualquier artista que llame la atención de un A&R tiene que estar generando cierto ruido en redes sociales, y quizás tener ya algunas ventas en BandCamp. Gregory Mead, Director de Semetric, la compañía detrás de MusicMetric, dice que «no se diferencia de un sensor en una fábrica cuando detecta un ruido en una pieza de maquinaria y predice que podría fallar«.

Esto trasladado a la industria musical, significaría que cuando un artista empieza a generar cierto ruido, las analíticas podrían detectar que ese artista tendrá éxito. Según Mead, en un estudio realizado para uno de sus clientes, fueron capaces de predecir con un 90% de certeza, quien estaría en el número uno en los tres meses siguientes.

Sin embargo, hacer estas predicciones requiere un manejo muy cuidadoso de un mar de información disponible a través de distintos sitios webs, plataformas y servicios.

Múltiples flujos de información

Cualquier artista hoy en día puede tener varios albums, con docenas de singles y videoclips publicados a lo largo de múltiples plataformas. Para entender la popularidad de una sola canción, hay que rastrear las vistas de los vídeos oficiales y no oficiales en YouTube, todas las reproducciones en los cada vez más numerosos servicios de streaming, compras físicas y digitales en iTunes, Google Play y Amazon, y desde luego está la controversia alrededor de la piratería.

«Para una artista grande como Katy Perry, existen alrededor de 19,000 señales diferentes sólo para ella. Cada videoclip, en cada territorio, en cada plataforma, cada lanzamiento, cada canción, etc. Nadie sería capaz de mirar todo eso a mano«, dice Mead.

El reto es convertir esas señales en información útil que un manager pueda utilizar para tomar la decisión de qué ciudades incluir en un tour, o que un A&R pueda utilizar para decidir cuáles recomendaciones valdrán la pena.

MusicMetric no es la única compañía monitoreando datos. En Marzo, Spotify anunció la adquisición de The Echo Nest, una compañía de análisis de datos musicales en los EEUU, con la finalidad de reforzar su servicio de descubrimiento de música, mientras que su competidor Next Big Sound ha sido etiquetado como el «Moneyball de la Música» por Forbes. En tan sólo unos pocos años, la industria ha despertado a la necesidad de examinar toda esta data de forma más rigurosa.

Pero ahora que tanto artistas como discográficas han aceptado esta necesidad, nos preguntamos si la habilidad de predecir quién va a ser un hit basándose en una gráfica, tiene alguna influencia en el proceso artístico. «Los datos no te dicen qué música debes hacer», indica Mead. «No te dice: esta es la canción que debes grabar. Sólo te dice con un poco de anticipación, si la canción va a ser popular«. De hecho, Meads sugiere que las analíticas permiten que haya mayor diversidad, haciéndole más fácil a los sellos reconocer la existencia de nichos de audiencia y bases de fans: «Crea oportunidades para que los artistas se hagan promoción, en lugar de restringir a todos a consumir lo mismo»

El Director de Digital en Universal Music UK piensa que en la industria siempre reinará el contenido, sin importar qué herramientas analíticas estén disponibles: «Creo que la mística de la industria está alrededor de los artistas, y eso está bajo su control. Es importante recordar que son sólo una serie de herramientas para informarnos. La data no toma decisiones por sí sola, ese es un aspecto no-replicable de lo que hacemos en la industria».

Fuente: The Guardian

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