Angel Navas: ¿Qué es un disco de éxito para Promusicae? ¿Cómo trabajáis las certificaciones?

Antonio Guisasola: Ahora mismo el Disco de Oro son 20.000 unidades vendidas y el disco de Platino son 40.000. Hemos tenido épocas en que estábamos en 100.000. Pero evidentemente, claro eso en todos los mercados lo hacen, se van adaptando al volumen de mercado que tienen.

Y durante años lo hemos ido bajando. Ahora estamos en un momento en que a lo mejor, pues deberíamos plantearnos recuperar una pequeña subida. Es una cosa que para el año que viene (2022) tenemos un poco en estudio

AN: ¿Subir?

AG: Subir un poco otra vez el volumen pues, bueno, somos un mercado un poco más grande de lo que éramos, si.

AN: ¿Y a nivel canción?, que hoy es un día es un mercado mucho de canciones

AG: Si, trabajamos con las mismas unidades, 20.000 y 40.000 unidades tenemos para los discos

AN: Pero ¿cómo transformamos eso en millones de streams?

AG: Osea, por un lado tenemos, digamos, la certificación de la canción. Osea, 20.000 reproducciones de una canción son un Disco de Oro. Y lo que hemos hecho es, como han hecho casi todos los países europeos, hacer una lista de álbumes en la que acumulemos las compras físicas con las escuchas en plataformas de streaming.

Entonces estamos mezclando acceso con compra, con lo cual lo que hacemos es una conversión. ¿Cuántas canciones tienen que escucharse para que generen el equivalente a la compra de una canción? Hacemos una conversión y lo que hacemos es sumar esas reproducciones a la venta de álbumes, a través un protocolo que se llama el SEA, que es el «streaming equivalent album»; una tasa de conversión, que en cada país es distinta, porque también funciona diferente en sus mercados.

Por ejemplo, 200 reproducciones en una plataforma de pago a través de una suscripción, equivalen a 1 Euro para las compañías discográficas, pero esto equivale a una descarga de una canción. Doscientos plays de pago equivalen a una descarga, 12 descargas equivalen a 1 álbum. Entonces hacemos esa conversión.

AN: Pero, cuando una canción, no sé si ya se certifica o no, pero una canción que tiene 100 millones de reproducciones o 200 millones, lo certificáis y serán muchísimos discos de platino…

AG: Si, lo que pasa es que yo creo que 100 millones de reproducciones no tenemos yo creo que en ninguna que se mantenga en la lista

AN: Ah claro, deben mantenerse. Nunca me ha gustado mucho entrar, o comprar el discurso de que una plataforma paga más o no, porque, paga más por streams, pero cuánto cuesta generar un stream en una u otra?

AG: Exacto, claro, claro. Decimos, esta es más rentable, pero tiene que sonar allí

AN: Pero tienes que sonar allí, y hacer un millón en X, a veces es 20 veces más difícil de hacer que en otras.

AG: Si, si claro. Efectivamente. Todo tiene ventajas e inconvenientes. Si te conviertes en un artista de la plataforma que no tiene servicio gratuito y te escuchan mucho, pues fenomenal, has hecho el negocio de tu vida.

Pero como lo normal es estar en todas además, y que el comportamiento sea variado, pues depende, entonces. Hay artistas muy potentes que hacen trap, que son muy populares en la parte gratuita de los servicios, por lo cual generan muchas escuchas pero con menos volumen económico.

Mientras que hay otros artistas que generan un montón de escuchas pero en la parte de servicio de suscripción. Entonces cada artista tiene una composición diferente, pues en función del público que tenga.

AN: Y sobre artistas en particular, no se si tienes data que puedas compartir, ¿cuál es el artista más escuchado en España en el 2021?

AG: Bueno en el 2021 no lo tenemos todavía, lo publicaremos a final de año. Pero bueno te puedes imaginar que nuestro Top 100 de listas de canciones se mueve poco. Todos los artistas que hacen trap están en la parte alta en España, pues C. Tangana estará muy arriba. Pero bueno cuando salga el disco de Alejandro Sanz, pues también tiene su público y además volvemos a lo de siempre, la venta de álbumes, digamos que al final cotiza más que la escucha de una canción con lo cual pues, una cosa se compensa con otra.

Escucha el resto de la entrevista en el Episodio 2 de nuestro Podcast Industria Musical.

The post PODCAST – Antonio Guisasola: El mercado español está creciendo first appeared on IndustriaMusical.com.

El Auto confirma así la medida adoptada por la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual contra la página ahora bloqueada, tras una solicitud de inicio de procedimiento por parte de AGEDI, Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales, que defiende los intereses de los productores de música españoles.

Goear ofrecía escucha de audio en  ‘streaming’ de casi cuatro millones de archivos musicales subidos por los usuarios, del que no disponían ningún tipo de autorización por parte de los titulares de las canciones (autores, intérpretes y productores).

A este bloqueo se le suma el también bloqueo del portal The Pirate Bay, en el que AGEDI, presentó hace dos años y cuatro meses ante la Sección Segunda de la Comisión de la Propiedad Intelectual una solicitud de iniciación del procedimiento de salvaguarda de derechos de propiedad intelectual frente a la vulneración por los responsables de la sociedad Neij Holdings LMT, propietarios del grupo The Pirate Bay.

El bloqueo a The Pirate Bay ya se había producido en otros 13 países (Reino Unido, Irlanda, Holanda, Francia, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Portugal, Italia, Argentina, Malasia e Indonesia).

“Esta nueva resolución se suma a la reciente decretada en nuestro país contra The Pirate Bay y confirma el bloqueo como única medida efectiva para acabar con las páginas web que vulneran los derechos de propiedad intelectual” declaró Antonio Guisasola, presidente de Promusicae y AGEDI

The post España bloquea los portales Goear y The Pirate Bay first appeared on IndustriaMusical.com.

El debate empezó a girar entorno al servicio tecnológico «Vericast» de BMAT, que permite la identificación de música garantizando un reconocimiento del 95% del catálogo de BMAT, que son actualmente 22 millones de canciones. Gracias a su alianza con Promusicae y más recientemente con SGAE, los productores, artistas y compositores se benefician de un servicio más justo de recaudación de sus derechos.

Guisasola avaló totalmente el uso de este tipo de tecnologías para mejorar el reparto, comentó que desde AGEDI están muy satisfechos con este servicio la igual que sus socios ya que desde el uso de esta tecnología, en los repartos se había multiplicado por 5 los sellos discográficos que aparecían en los informes.

Luego llegó la intervención de Lluis Torrent, gerente la mítica sala de Barcelona Razzmatazz, en el que mostró su satisfacción por estás tecnologías, y en el caso de la sala que él gestiona, el sistema de BMAT está instalado, considera que se hace justicia después de muchos años de mala gestión a la hora de repartir (Importante su intervención a partir del minuto 21:00). Pero también manifestó su preocupación pues a día de hoy, una sala como Razzmatazz donde se pincha música electrónica, la identificación se complica mucho cuando los Dj’s empiezan a utilizar samples, mezclas a 3 canciones, efectos, etc. También se mostró escéptico debido a que si hay cierta música que no está en el catálogo, ¿Cómo se hace el reparto? manifestó, poniendo de ejemplo la pobre gestión de SGAE hasta ahora.

A pesar de tener instalado el equipo en Razzmatazz, Torrents dudaba de si el sistema ya estaba 100% operativo y Jaume Vintró respondió que a día de hoy, el acuerdo de BMAT con SGAE establece un sistema de prueba en etapas, en 2014 habrá entre 10 y 30 salas en toda España, en 2015 tener 70 salas y en 2016 llegar a las 110 salas. Guisasola, haciendo referencia a un comentario del público, añadió que puede parecer una baja implementación pero el coste todavía es realmente alto para hacer una implementación de «cajas negras» de forma más masiva.

Por último, intervino Javi García de Music Bus, que secundando todo lo comentado en anterioridad, se quejó abiertamente que la tecnología también ha llevado la aparición del streaming, y que esta forma de consumo está generando muy poco dinero a los compositores y se preguntaba quien realmente se está beneficiando a día de hoy de este negocio. Seguramente una de las reflexiones más interesante que se hicieron, fue la que expuso el mismo Javi García al comentar «Los autores tenemos poca educación del sistema, los autores son creativos, pero no conocen el business, es importante que conozcan el negocio«.

Seguidamente os dejamos la conferencia completa en vídeo, al que agradecemos al SDE (Servei de Desenvolupament Empresarial) del departament de cultura de la Generalitat de Cataluña, permitirnos la difusión del vídeo.

http://vimeo.com/107227366

The post Debate en el MMVV’14 sobre «La tecnología al servicio de los autores» first appeared on IndustriaMusical.com.