Según un artículo publicado en el Wall Street Journal y citando a una fuente interna «Spotify ha dicho a los ejecutivos de la música que está considerando la posibilidad de permitir que algunos artistas lancen sus discos sólo para los 20 millones de suscriptores que pagan 10$ al mes, mientras que los usuarios freemium deberían esperar a escucharlo al cabo de un periodo de tiempo.»

El principal motivo de este posible cambio de política interna de Spotify viene a raíz de la decisión de Coldplay de no publicar su álbum ‘A Head Full of Dreams» en las plataformas que tienen una capa gratuita ya que no se les permitió publicarlo sólo para usuarios premium pese a que el propio grupo lo solicitó. Así, el nuevo álbum de la banda sólo se publicó el día de lanzamiento en aquellas plataformas de streaming que sólo tienen versión premium (Tidal, Apple Music, etc…)

El caso de Coldplay no ha sido el único, toda la polémica con el lanzamiento de Taylor Swift vino por una situación similar, pues Big Machine Records, sello de la artista, pidió que el álbum ‘1989’ sólo estuviera para la versión premium de forma indefinida. Decimos similar porque la diferencia es que Coldplay pidió que fuera sólo de forma temporal para premiar aquellos que pagan por la música.

En un comunicado enviado por Spotify, Jonathan Prince, Director Global de Comunicaciones de Spotify, dijo: «Estamos 100% comprometidos con nuestro modelo porque creemos que una capa gratuita, con publicidad combinada con una capa de suscripción más robusta es la mejor manera de entregar la música a los fans, la creación de valor para los artistas y compositores, y hacer crecer la industria»

De las palabras de Prince, no niega lo comentado por el WSJ, pero tampoco lo confirma, aunque si bien de su comentario de «con una capa de suscripción más robusta» se puede intuir que, en efecto, podrá haber este cambio de política de lanzamientos para algunos artistas.

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Si quieres optar a grandes retos profesionales (y personales) es esencial saber transmitir tu talento y valor diferencial, es decir, tu marca personal, en 45 segundos. El tiempo es el mayor valor de la sociedad actual y sólo si sabemos elaborar un breve discurso que capte la atención del público /productor/manager en un tiempo récord podremos convertirnos en la opción elegida en un proceso de selección. Es lo que en el lenguaje empresarial se conoce por hacer un buen “elevator pitch”.

Las ideas claves que debes incluir en esta autodefinición son:

¿Quién eres y cuál es tu talento?

¿Qué ofreces de diferente a la Industria de la Música?

¿Qué beneficios aportas a esa persona (manager/productor/público?

Si eres capaz de construir e interiorizar un “elevator pitch” con estas características y lo transmites con pasión y entusiasmo, conseguirás atraer la atención de tu interlocutor. Un primer paso, esencial, que será el que te permitirá acceder, por ejemplo, a una entrevista con el manager que quieres o conseguir que el público de al “play” a tu canción.  A partir de ese momento, tienes la atención puesta en ti, y “sólo” tendrás que demostrar que lo que has dicho puedes cumplirlo.

Tic, tac, tic, tac…aprovecha tus 45 segundos y ¡conquístales!

Si te ha gustado este artículo te recomendamos que leas «Cómo elaborar tu elevator speech«

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Está técnica propia del mundo de la psicología (y de la Programación Neurolingüística), se basa en la idea de que los pensamientos son la antesala de las acciones y estas son las que construyen la realidad. De esta manera, si eres capaz de visualizarte actuando delante de miles de personas y sintiendo las emociones propias de ello, estarás más cerca de lograrlo. ¿Por qué?

• Porque tu cerebro estará entrenándose para vivirlo. Sentir, pensar y vibrar casi de la misma manera como si una meta fuera ya real hace que el cerebro active las mismas áreas que si el éxito ya se hubiera alcanzado.
• Porque aumenta tu confianza y seguridad en ti. Eso no sólo te hará sentir bien contigo mismo, sino que te ayudará a comunicarte con los profesionales de la industria y con tu público con una fuerza que les cautivará.
• Porque superarás tus miedos y creencias limitantes. Hay un dicho que afirma: “lo hizo porque nadie le dijo que era imposible”. Muchas veces las metas no se logran porque son las propias barreras las que lo impiden.
• Porque el éxito atrae al éxito. Si te ves a ti mismo como una persona triunfadora estarás potenciando todas tus fortalezas y obtendrás rendimiento de ellas. De la misma manera sabrás convertir un fracaso en un aprendizaje que te acercará a tu meta.

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El paso dos, que consiste en trabajar en nuestra base de fans, es el que me gustaría compartir en este articulo y parte de la siguiente pregunta: “¿A quien le comparto mi música?”

Hay quienes desean hacer música para ellos mismos, para la familia o amigos, y eso es mas que aceptable, sin embargo, si somos de los que desean hacer de la música una carrera, aquí hay algunos consejos para comenzar. La mayoría de los puntos a discutir son de sentido común, pero como artistas a veces estamos enfocados en crear y se nos olvida lo que viene después.

Encontrar audiencia es un proceso lento, tal como el primer día de clases cuando no conocíamos a nadie, el hacer amigos toma tiempo y de todos los compañeros solamente nos quedamos con unos cuantos mejores amigos que son con los que tenemos cosas en común, en la música es un proceso muy similar, es cuestión de ser pacientes y hacer conexiones genuinas.

Pedir opinión a algunas personas no involucradas en nuestro proyecto puede ser utilizado como referencia para criticar nuestro sonido y encontrar artistas similares. Analizando la estrategia de artistas similares nos puede dar una idea de nuestro posible publico y la forma en la que estos artistas se comunican con él. Podemos lentamente introducirnos a estos fans y obtener seguidores propios.

¿Cómo encontrar a mis fans?

El primer paso es aprovechar el Internet y las redes sociales, Facebook es una plataforma que facilita información sobre fanáticos, por ejemplo puedes escribir en el buscador: “Sam Smith fans”, y podrás ver posts, gente, fotos, grupos, etc. de usuarios de Facebook que le dieron like al perfil de Sam Smith, han comentado sobre él o tienen relación con él vía Facebook.

Una herramienta para analizar la actividad en Twitter es http://topsy.com, en la cual podemos escribir el nombre de un artista similar a nosotros y encontrar medios o personas que están hablando sobre él/ella, https://www.nextbigsound.com es otro medio donde encontraremos información valiosa sobre artistas similares. Instagram, Youtube y Snapchat son otras plataformas muy útiles, que utilizando sus sistemas de búsqueda nos pueden ayudar a encontrar personas con las que podemos tener gustos musicales en común. Blogs, revistas, marcas de ropa, y otros medios y marcas características de nuestro género también son clave.

¿Qué hago con tanta información?

Crear una base de datos es una herramienta que recomiendo, ya que nos ayuda a analizar a nuestra audiencia y dar seguimiento a la respuesta de nuestros fans. Llenar la base de datos con información como nombre, edad, sexo, fecha de cumpleaños, país, ciudad de residencia, redes sociales, correo electrónico son algunos de los datos importantes. Con esto podemos planear presentaciones en las ciudades de donde sean la mayoría de nuestros fans, con la edad sabremos si el evento será para menores de edad o no, etc. También incluir gustos en música, lugares que frecuentan, revistas que leen, redes sociales que mas utilizan nos podrían dar una idea de qué plataformas utilizar para acercarnos más a nuestros fans y poder tener una relación mas íntima.

¿Cómo hago conexión con mi audiencia potencial?

Una vez teniendo toda esta información, la única forma de hacer conexión con nuestra audiencia potencial es SER SOCIALES, leer los comentarios en nuestras redes sociales, ver quiénes están detrás de los comentarios positivos, los negativos se deberán leer pero tomarlos como critica profesional mas no como algo personal, si ya tenemos presentaciones, entonces acercarnos al público al final del show y socializar. Poner atención a la actividad y respuesta que tiene nuestra música con quien decidimos compartirla. Lo importante es ser estratégicos y compartir nuestra música a quienes podrían valorarla.

Así como podemos atraer a una audiencia lentamente también puede suceder el fenómeno de ser “viral”, es decir, despegar exponencialmente con una base de fans creciente que muchas veces nos toma por sorpresa y terminamos desaprovechándola, por lo tanto, sugiero compartir poco a poco nuestra música y estar preparados con material nuevo en caso de que esto suceda.

De alguna forma todos queremos pertenecer a un grupo y sentirnos identificados con otras personas para compartir ya sea sentimientos, ideologías, o simplemente el estado de ánimo donde a veces tenemos la necesidad de ser comprendidos. La música es una forma de expresión la cual conecta al autor con el receptor, y al final la vida es un ciclo que en algún lugar del mundo alguien más estará compartiendo nuestro mismo mensaje.

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Aquí tienes algunos consejos que vale la pena tener en cuenta  para lidiar con cualquier crítica negativa que recibas como artista:

– Cualquier crítica puede servir como aprendizaje: Ponte en el lugar del crítico -sobre todo si es un profesional de la música-, puede ser que la crítica, a pesar de ser negativa, sea a su vez constructiva. Piénsalo, quizás el crítico tenga algún argumento válido, ya sea sobre la calidad de tu música grabada como de tu show en directo. Si bien es cierto que numerosas veces las críticas negativas no tienen un fundamento real, es posible que en este caso la persona tenga razón. Plantéatelo y, si finalmente crees que el crítico no está tan desencaminado, trabaja por mejorar el resultado en próximas grabaciones o actuaciones.

– Recuerda que no siempre llueve a gusto de todos: Es decir, es posible que tu música no le guste a alguien, y por eso la critique. No es nada malo, simplemente es cuestión de porcentajes, habrá gente que piense que tu música es la mejor del mundo y otra que, o bien la odie o la resulte indiferente. Obviamente sería mucho mejor que la gente a la que no le gusta no dijera nada en contra de la misma, pero por desgracia habrá gente que lo haga… No te sientas ofendido, seguro que tú también tienes artistas o estilos de música que detestas…

– Todo el mundo tiene un mal día: Es cierto, y puede ser que tú lo tuvieras en un concierto (o quizás alguien de tu banda) y por eso has recibido una mala crítica. Si es así, trabaja porque los errores no se repitan y… ¿por qué no? Invita a la persona que criticó tu actuación a tu próximo concierto y dale la oportunidad de ver lo que vales realmente.

– Mantente calmado: Si bien es cierto que quizás lo mejor es no contestar a las críticas negativas, si lo haces recuerda que lo mejor es que no lo hagas cuando acabas de leer la crítica y los nervios están a flor de piel… Cálmate, reflexiona y, si consideras que la crítica merece una contestación, recuerda mantener tus modales y piensa muy bien lo que vas a decir. Si contestas de mala manera tu reputación puede verse afectada, no sólo con la publicación o las personas que te han criticado, sino con sus asociados, conocidos, etc., por lo que es probable que la contestación sea contraproducente.

– Deja que tus fans te defiendan: Esta es una oportunidad de oro para ver quienes son tus fans más acérrimos, ya que, probablemente ellos estarán tan afectados por las malas críticas como tú y, es muy posible que utilicen dicha crítica para defenderte. ¡Déjalos! Estos fans pueden convertirse en tu voz si decides que lo mejor es quedarte callado y no contestar a la crítica.

– Piensa en la publicidad: Como dicen en inglés, «any press is good press» (cualquier prensa es buena prensa»), y, si lo piensas fríamente, una crítica puede dirigir a nuevos oyentes a tu música. Algunos de estos oyentes estarán de acuerdo con el crítico, mientras que otros pensarán que tu música no está tan mal y es probable que se conviertan en fans.  ¡Genial!

– Si te ves con fuerzas, da las gracias: Ya sea una publicación o un medio de comunicación, parece mentira pero la mayoría de ellos aprecian un «gracias» a tiempo, aunque su crítica sea mala. Esto puede que sea la diferencia entre una retahíla de malas críticas posteriores o buena(s) crítica(s) posterior(es). Por mucho que te cueste, a veces vale la pena ser humilde y darles las gracias por tomarse el tiempo de escuchar y escribir (o hablar) sobre tu música. No sería la primera vez que una mala crítica se convierte en una positiva.

– Prueba al crítico que está equivocado: Como ya he dicho en el primer punto, cualquier crítica puede ser constructiva. Trabaja por mejorar tu música, tu show o lo que sea que ha recibido malas críticas e invita al crítico a escuchar tu nuevo trabajo, venir a tu nuevo show o, ¿por qué no? a entrevistarte para que vea que no eres tan mal artista.

Así pues, recuerda, siempre hay cosas positivas que sacar de una mala crítica: lee (o escucha), reflexiona, actúa (o no), mejora y ¡demuestra lo que vales! ¡Mucha suerte!

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Dedicarse a la música requiere, además de talento, capacidad para sobrellevar la “montaña rusa” emocional que caracteriza a la profesión. La carrera es de fondo y sólo llegan a la meta los que persisten y saben aprender de los obstáculos. A su vez, estas metas son inestables y de corta duración y siempre hay que estar preparado para renovarlas y asumir con equilibro tanto el éxito como el fracaso. Dos caras de una misma moneda en las que no todo es “blanco o negro”.

El anhelado éxito no siempre es lo que parece y bajo las luces de la fama se esconden grandes sacrificios personales que abarcan desde la incompatibilidad con una vida familiar, la soledad de la carretera,  el sometimiento constante a juicio o las malas compañías que disfrazan su interés en falsa adulación.

Y luego, está el fracaso por no conseguir lo que se desea y que tantas veces suele asumirse como una falta de talento o incapacidad personal. Una actitud poco acertada si tenemos en cuenta que los obstáculos son la mejor fuente de aprendizaje y de mejora.

Vivir de la música requiere de una gran fortaleza emocional ya que de ella dependerá, en gran medida, la felicidad del propio artista y la duración de la misma carrera. Algunas claves para gestionar de forma adecuada las emociones serían:

1. Automotivación. El negocio de la música es complejo y no siempre alienta al artista. Por ello, encuentra en tu pasión por la música y el trabajo constante la mejor recompensa.
2. No hay errores sólo aprendizaje.
   
3. Proactividad. No dejes que otros escriban tu camino y se tú quien asuma las riendas del mismo. La timidez no tiene cabida si quieres alcanzar tus metas.
   
4. No te compares con otros y saca lo mejor de ti en cada acción.
   
5. Visualiza mentalmente tu futuro, tal y como lo deseas. Los pensamientos son la antesala de las palabras; éstas son el origen de las acciones y los actos construyen tu vida.
   
6. Rodéate de profesionales que saquen lo mejor de ti pero que sepan hacer críticas constructivas.
   
7. No te enganches a las “luces cegadoras” de la fama y sí enamórate del trabajo bien hecho.
   
8. La humildad te libera de las cadenas de la fama y te da alas en los tiempos duros.
   
9. Disfruta y aprende del éxito. Si existe es porque también hay fracaso y ambos son parte de un todo.
10. Los pequeños logros son la base de los grandes éxitos. ¡Saborea cada uno de ellos!
    
11. Saca diez minutos al día para valorar tu día, soñar con tu próxima meta y diseñar los pasos para alcanzarla.
    
12. Cuida tus raíces ya que te mostrarán el norte tanto en la oscuridad como en la luz cegadora de la fama. Aunque viajes y conozcas mucha gente, escoge un lugar dónde vivir y unas personas a quien cuidar.

En definitiva, asume y conoce los mecanismos de la Industria; aprovecha conscientemente sus virtudes pero no pierdas tu esencia, aquella que te llevo un día a abrazar a la música y a dedicarle tus ilusiones y esfuerzos.

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