El nuevo centro está equipado con un espacio interior para actuaciones, cuatro terrazas en la azotea y salas de colaboración con la última tecnología, incluido el sonido envolvente Dolby Atmos. La gran inauguración se llevó a cabo el 14 de septiembre y contó con la presencia de más de 700 invitados, incluidos artistas, compositores, el equipo de WMG liderado por el CEO Robert Kyncl, y personas de los sectores más amplios de música, entretenimiento y política.

Entre los artistas y compositores presentes estaban Katja Krasavice, Bennett, Marten Lou, Marian Gold (Alphaville), 01099, Wave Wave, Peter Schilling, Marius Müller-Westernhagen, David Orlowsky, noonoouri, Prinz Pi y Karo Schrader. WMG también dio la bienvenida a la Vicealcaldesa de Berlín y Senadora de Economía, Energía y Negocios, Franziska Giffey; el Secretario de Estado Michael Biel; Christian Ehler, miembro del Parlamento Europeo; y el Dr. Florian Drücke, Presidente de la Asociación Alemana de la Industria Musical (BVMI).

El estudio de arquitectura Graef llevó a cabo el diseño y la construcción para crear un entorno dinámico e inspirador. El concepto de diseño interior, llamado «The Wave» (La Ola), tiene como objetivo dar vida a la música, conectando el interior y el exterior mediante la incorporación de elementos ondulados en la estructura, revestimientos de suelos y características especiales, incluido el escenario y el área del bar.

La apertura de la nueva oficina representa la confirmación del compromiso de Warner Music Central Europe y Warner Chappell Music de descubrir y apoyar a artistas locales, compositores y otros profesionales creativos en Alemania, así como la importancia de Berlín como ubicación empresarial y espacio cultural y creativo vibrante en Europa. El equipo en Berlín trabajará en estrecha colaboración con colegas en las 70 ubicaciones de WMG en todo el mundo para establecer conexiones globales para sus artistas y compositores locales.

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Music Cities Convention presenta las nuevas ciudades para sus eventos en 2017. La

Music Cities Convention, evento creado por Sound Diplomacy y Martin Elbourne (Uno de los principales Bookers de Glastonbury Festival), está dedicado al análisis de la relación entre música y ciudad, centrándose sobre todo en el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc. Lo que algunos han bautizado como “Urbanismo Musical”.

Music Cities Convention Berlin, en colaboración con Musicboard Berlin y VisitBerlin, tendrá lugar en Mitte, el centro histórico de la ciudad, el Martes 4 de Abril de 2017. Le seguirá Music Cities Convention Memphis el Jueves 26 de Octubre de 2017, producida en colaboración con Music Export Memphis y con la ayuda de Memphis Music Initiative y Soulsville Foundation.

Sus tres primeras ediciones acogieron a 500 asistentes de más de 170 ciudades y 30 países, colgando el cartel de “sold-out”, consolidándose como la serie de conferencias más exhaustiva a nivel mundial sobre el valor de la música en los ámbitos de la planificación urbana, la calidad de vida, las políticas de la ciudad y las estrategias de desarrollo. 

Los ponentes iniciales confirmados para la edición de Berlín incluyen al Prof. Dong Yeun Lee (Master Planner de the K-pop Arena Construction en Seúl, Corea del Sur) y Alejandro Rivera Rojas (Programme Officer, Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial). Para Memphis se ha anunciado el primer ponente, Jesse Elliott (Director, The Music District Colorado), al que seguirán muchas más confirmaciones.

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El festival Lollapalooza (Chicago) llega por primera a Europa y será para el año que viene en Berlín, en un recinto más que curioso pues se hará en el aeropuerto de Tempelhof los días 12 y 13 de septiembre de 2015. De esta forma Alemania se unirá a Chile, Brasil y Argentina como el cuarto destino internacional para el festival, será gestionado por Festival Republic (50,1% es de Live Naion), el equipo detrás de los festivales de Reading and Leeds, y Melt! En conjunto con el equipo original de booking Perry Farrell, William Morris Endeavor y C3 Presents. Destacamos como esta relación fortalece el rumor detrás de C3 Presents, que como bien comentamos está en plenas negociaciones con Live Nation para ser adquirida al 51%,

Esta es la primera vez Lollapalooza se ha aventurado en suelo europeo. Marc Geiger, director de la división de música de WME (William Morris Endeavor), dice en un comunicado que «Berlín se siente como que está a punto de explotar como una ciudad y un centro cultural y queremos estar allí para crecer con la ciudad.»

Este ha sido un buen año para la marca Lollapalooza, con los cuatro haciendo Sold Out.Lollapalooza Chicago, recaudó 28,8$ millones, con una asistencia total de 300.000 personas, Lollapalooza Santiago de Chile recaudó 16.8$ millones, con una asistencia de 110.920 personas; Lollapalooza Buenos Aires recaudó casi 10,7$ millones con la asistencia de 101.674 personas y Lollapalooza Brasil recaudó 10.2$ millones con la asistencia de 135.873 personas.

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Rethink Music Venture Day, la iniciativa desarrollada por Berklee College of Music, Midem, e IE Business School 2014 proclamó en esta segunda edición a la startup con sede en Berlín, Rescued Ideas, como la ganadora de un pack de negocio de emprendimiento valorado en $10.000 en especie.

«Ahora en su segundo año, nuestro Rethink Music Venture Day Berlín se ha convertido en el evento de Europa más grande para emprendedores de la música, con casi 400 statups, emprendedores, marcas e inversores registrados asistieron a Factory en Berlin» comentó así Allen Bargfrede, Director Ejecutivo de Rethink Music at Berklee College of Music. » Estamos orgullosos de haber recibido tantos emprendedores de negocio talentosos e impulsores de la música de todas partes del mundo y esperamos ver a muchos de ellos desarrollarse en exitosas empresas del negocio de la música del mañana».

Rescued Ideas se llevó el primer lugar con su producto Basslet, el cual es una pulsera que vibra al ritmo de la música, permitiendo así una sensación física ausente a la hora de consumir música a través de audífonos. Así lo decidieron los jueces Paul Hitchman (Kobalt Label Services); Lorena Blatter (Rdio);  Katja Hermes (Sound Diplomacy); Henrik Lenberg (Auxy/Soundcloud); Virginie Berger (DBTH); Domingo Olivo (Sony Music); y Frank Gelardin (Gelardin Capital).

El jurado se encargó así de seleccionar en segundo lugar a la empresa francesa Meludia una plataforma online para entrenar el odio de los músicos a través de las sensaciones y las emociones en lugar de la teoría tradicional; y en tercer lugar Play it FWD un proyecto incubado desde Berklee el cual propone la creación de una plataforma online interactiva en la que los niños entre 8 y 12 años en los Estados Unidos reciban clases gratuitas por parte de las grandes súper estrellas de la música. Todo esto englobado bajo estructura sin fines de lucro.

Recordemos que IndustriaMusical.es se encontró entre las 12 finalistas que asistieron al evento, ubicandose así en un distinguido grupo de startups de la música.

«Todos nuestros finalistas de la competencia demostraron innovación, potencial de crecimiento y escalabilidad con proyectos ‘listos para recibir inversión’, un equipo comprometido y un modelo de negocio probado,» dijo Paris L’Etraz, Director del Venture Lab del IE Business School. «El éxito de renombre, no sólo de la competencia de startups, sino también el evento – que se ha convertido en un líder europeo de la iniciativa empresarial de la música – muestra la combinación ganadora del formato Venture Day del IE, combinado con la experiencia de Rethink Music en el fomento de un cambio positivo para el futuro de la industria de la música «.

Además de realizarse los 12 pitch, de cada una de las startups, los asistentes tuvieron la oportunidad de ver debates y conversaciones abordadas con puntos de interés para la industria y la emprendeduría musical. En paneles que contaron con figuras como Paul Hitchman Presidente Internacional de Kobalt Laber Services, que además anunció el patrocinio del proyecto de Rethink Music, también estuvo Maximilian Dressendörfer CFO de BMG Rights Management, Scott Ackerman, CEO de Tunecore, el ganador del Emmy Stephen Webber entre otros.

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Insights se centra en cuatro categorías, Tiempo, Personas, Lugares y Dentro de la Música, bajo la edición de Eliot Van Buskirk, creador de Evolver.fm. En la primera entrada se centran en cómo se da la migración de la música. Para realizar el análisis se centraron en cómo viaja la música y los géneros de tres principales ciudades europeas, Berlín, Londres y Paris.

Para el estudio Spotify y The Echo Nest agruparon diferentes artistas de cada género por su ciudad de origen, para así calcular dónde se originó cada género. Después de identificar los tipos de música que más se relacionan con cada ciudad de origen,se enfocaron en las ciudades de destino donde la escucha de cada género era desproporcionadamente alta.

Algunos de los resultados eran de esperarse. Por supuesto los alemanes escuchan más el Indie alemán. Otros resultados fueron un poco más sorprendente; La Música de Bajo (Bass Music), creada en Londres, es fuertemente aceptada en la lejana Auckland, Nueva Zelanda.

Calcularon cuántos géneros inventados en Berlín, Londres o París habían emigrado a cada ciudad de destino, para determinar cuál de ellas tenía la influencia más fuerte allí. Así es como los nuevos tipos de música creados en estas ciudades se extienden, al igual que las especies migratorias.

Según el estudio la música proveniente de Londres fue considerablemente más popular en 47 ciudades alrededor del mundo, frente 38 ciudades en las que influenció más París y 29 en las que influencia más la música de Berlín.

Berlín

Londres

París

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