Los discos más vendidos en España 2017

Pablo Alborán (Warner Music) ha vuelto a reinar en el mercado discográfico español con su álbum ‘Prometo’ con el mérito adicional de que su álbum vio la luz el 17 de noviembre y, en consecuencia, solo ha dispuesto de mes y medio para acumular sus ventas. Después de liderar las listas de ventas  en 2014 con Terral, el artista melódico cedió el testigo a Alejandro Sanz (2015) y Manuel Carrasco (2016). Alboran fue el único artista capaz de sobrepasar el listón de los 100.000 ejemplares vendidos en 2017.

El éxito de Alboran continúa la racha que es ya una constante del mercado discográfico español donde desde hace más de dos décadas: la abrumadora mayoría de artistas locales o de habla hispana en los puestos de honor. En el caso de 2017, solo dos discos interpretados en inglés (Divide, de Ed Sheeran, y la banda sonora original de La La Land) consiguen hueco en el Top 20, en los puestos 7 y 9, respectivamente. Los otros 18 artistas favoritos a la hora de adquirir un álbum o vinilo son, sin excepción, españoles.

Después de Alborán, y por este orden, los más demandados son Joaquín Sabina (Lo niego todo), El Barrio (Las costuras del alma, con casi 60.000 discos vendidos), Alejandro Sanz (cuarta posición en tan solo tres semanas de venta de su directo + Es +: El concierto), Vanesa Martín (Munay) y Melendi (Quítate las gafas). La octava posición corresponde a Manuel Carrasco, que acumula 104 semanas en la lista de ventas con Bailar el viento. Le siguen David Bisbal (Hijos del mar), Sergio Dalma (Vía Dalma III), y Vetusta Morla (Mismo sitio, distinto lugar) en el puesto 12 con solo siete semanas de ventas. También es meritorio el ejemplo de Pablo López, cuyo Camino, fuego y libertad ha conseguido auparse hasta la posición decimotercera en solo dos semanas de vida.

 El nuevo Top 100 de álbumes en ‘streaming’

En el balance del año presentado destacan los trabajos de artistas emergentes, desde Taburete (Dr. Charas) a Ozuna (Odisea), Beret (Inéditos), Demarco Flamenco (Uno) o Txarango (El cor de la terra), entre otros. Son algunos ejemplos de la visibilidad que adquieren ahora ciertos trabajos en la nueva clasificación de Promusicae, al contabilizar los discos completos más escuchados por los usuarios de pago en los principales servicios de streaming. Esta modalidad, que solo durante el primer semestre de 2017 ya creció un 41%, sigue en aumento gracias a la diversidad de ofertas comerciales, desde los planes familiares a las cuentas para estudiantes a mitad del precio. La lista de álbumes en streaming, que Promusicae estrenó en octubre, otorga relevancia al consumo de los nuevos usuarios y complementa la información de la tradicional lista de álbumes físicos.

‘Despacito’ arrasa en digital

El éxito de Luis Fonsi (UMG) con Daddy Yankee supera el medio millón de unidades en España, muy por encima de las meritorias 349.000 acumuladas por Ed Sheeran con su single principal de regreso, Shape of you.

‘Me rehúso’, de Danny Ocean, se hace con la medalla de bronce, mientras que el Top 10 lo completan Felices los cuatro (Maluma), Súbeme la radio (Enrique Iglesias), El amante (Nicky Jam), Reggaeton lento (Bailemos) (Cnco), Nacho y su Báilame, J Balvin y Willy William con Mi gente, hasta llegar a Escápate conmigo, que rubrican a la par Wisin y Ozuna.

En el cómputo total del año,  el número de escuchas en streaming de las 200 canciones más populares supera los 3.500 millones, lo que supone un 25% más que el año anterior.

La radio musical

Aquí es donde Shape of you (Warner Music) se erige con el puesto de honor por delante de Despacito, aunque en este caso por una diferencia mínima. El de la radio es el único listado en el que los artistas foráneos sí obtienen mejores réditos, sobre todo dentro del pop masculino comercial. Así, Something just like this, el gran éxito compartido de The Chainsmokers con Coldplay, asciende hasta el número 3, mientras el joven Charlie Puth llega hasta el 4 con Attention y James Blunt recupera junto a Robin Schulz glorias pasadas gracias a OK, en el número 5.

DVD musical más vendido en España en 2017

Por su parte, Malú (Sony Music) permanece en la cima de la clasificación de los DVD más vendidos del año, acumulando 56 semanas en lista con su película documental Malú, Ni un paso atrás.

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La Super Bowl, uno de los acontecimientos televisivos más importantes a nivel mundial y sin duda, el más potente en los Estados Unidos, superando cómodamente los más de 100 millones de espectadores, vivió una nueva edición ayer con el también esperado show del entretiempo.

En el show de la media parte actuaron Coldplay, Bruno Mars y Beyoncé que vieron como los apenas 12 minutos que dura la actuación tuvieron una importante impacto en los espectadores, ya que las escuchas en streaming de estos artistas aumentaron significativamente tal como reporta Spotify.

Durante las 4 horas que duró el evento, la banda británica Coldplay fue la que más vio aumentar sus cifras de escuchas en Spotify, un 40%, seguidos de Beyoncé (18%), Bruno Mars (9%) y Lady Gaga (4%) que pese no actuar en el entretiempo si lo hizo al inicio del partido al cantar el himno norteamericano.

Entre las canciones que mayor aumento vieron, fueron «Paradise» con un 60% y le siguen «Fix you» y «Viva la vida» con un 53% y un 47% respectivamente.

Otro aspecto muy importante de la Super Bowl, es la publicidad que se emite durante el evento, precisamente la música de los comerciales también vio un aumento significativo. «Day Ones «de Baauer ft. Novelist y Leikeli47 daba sonido al spot de Budweiser y aumentó un 36% las reproducciones. Flo Rida ponía música a Pizza Hut con «My House», que se reprodujo un 27% más y  le sigue «Don´t speak» de Eagles of Death Metal con un 22% más de reproducciones.

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Como era de esperar, Adele se ha coronado como la artista que más discos ha vendido con 15 millones de copias de su último disco «25». Con la coronación de Adele, es la séptima vez que un artista británico encabeza esta lista en los últimos 10 años!

El Top10 también está dominado por los artistas británicos, con 5 de los 10, seguido de 3 canadienses y 2 norteamericanos.

1. Adele (UK)
2. Ed Sheeran (UK)
3. Taylor Swift (USA)
4. Justin Bieber (Canada)
5. One Direction (UK)
6. Coldplay (UK)
7. Maroon 5 (USA)
8. Sam Smith (UK)
9. Drake (Canadá)
10. The Weeknd (Canadá)

En cuanto al ranking de álbumes más vendidos, volvemos a encontrar a Adele, con su «25», en el Top:

1. 25 – Adele
2. X – Ed Sheeran
3. In the Lonely Hour – Sam Smith
4. If I Can Dream – Elvis Presley
5. Purpose – Justin Bieber
6. 1989 – Taylor Swift
7. I Cry When I Laugh – Jess Glynne
8. Chaos and the Calm – James Bay
9. A Head Full of Dreams – Coldplay
10.  Wanted on Voyage – George Ezra

En la única categoría que Adele no ha podido coronar es en la canción más vendida del 2015, que se lo ha llevado Mark Ronson ft. Bruno Mars con «Uptown Funk«, aunque como vemos si ha podido entrar en el Top10.

1. Uptown Funk – Mark Ronson ft. Bruno Mars
2. Cheerleader (Felix Jaehn RMX) – OMI
3. Take me to Crunch – Hozier
4. Love me Like You Do – Ellie Goulding
5. See You Again – Wiz Khalifa ft. Charlie Puth
6. Hello – Adele
7. Leon On – Major Lazer ft. MO & Dj Snake
8. Hold Back the River – James Bay
9. What Do You Mean – Justin Bieber
10. Sorry – Justin Bieber

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Además, el mapa se actualiza automáticamente cada dos semanas, lo que permite a los usuarios viajar musicalmente a lo largo de todo el mundo y poder tomarle el pulso a la escena musical de cada ciudad. Todas las actualizaciones suponen un análisis de cerca de 20 mil millones de canciones escuchadas por los usuarios de Spotify.

El top de tendencias globales de escuchas extraído por el mapa revela que:

• El mundo ama el Hip Hop: este género es el que más aparece en las playlists, independientemente del lugar o del idioma.
• Los locales mandan: los artistas locales son muy populares en las zonas en las que residen, en todos los géneros musicales.

Algunos de los artistas que son tendencia en España:

• Madrid está encantada con el primer trabajo en solitario de Robe
• Barcelona disfruta con Manel
• Valencia prefiere el indie de Izal
• Sevilla se decanta por el arte de Juanito Makandé
• Y Zaragoza por la voz rasgada de Antonio Orozco

Y en las ciudades de todo el mundo:

• New York, New York está obsesionada con The Chainsmokers
• En Berlin son tendencia los estilismos de Mia
• Rio de Janeiro ama Mc Nego do Borel
• Londres prefiere los sonidos de Jamie xx
• Los fans de Spotify en Sydney revisan Golden Features

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De acuerdo a la investigación para bien o para mal los One Hit Wonders, son cada vez menos frecuentes, estás son las conclusiones a las que llegan tras el análisis de más de 50 años del chart Hot 100 de Billboard, que desde 1958 se encarga de evaluar «las canciones más populares» a lo largo de múltiples géneros musicales. Desde entonces el chart ha ido evolucionando y sumando diferentes formas de consumo. La metodología aplicada se encargó de ver aquellos artistas que figuraban en el chart, para luego no volver aparecer. En el siguiente gráfico se ilustra el número de One Hit Wonders por año, aunque es posible que dicho número sea un poco más alto en los primeros años, ya que es posible algunos artistas hayan logrado un hit previo a la implementación del Hot 100.

Claramente vemos que la tendencia es a la baja, y sobre ellos los investigadores de preguntan ¿por qué?

Una primera razón que justifica el declive del número de canciones cada año, se debe a que ahora las canciones permanecen mucho más tiempo en el chart. Antes de 1985 ninguna canción había permanecido más de 50 semanas en la lista, hoy eso se asemeja al estándar de un hit y ocurre con regularidad. Por poner solo un ejemplo, «Stay With Me» de Sam Smith lleva 54 semanas y aún le quedan semanas por delante, en contraste la canción «My Girl» de 1965 de The Temptation solo estuvo 13 semanas en el chart. Tan es así, que la canción promedio de Katy Perry  se mantiene en la lista, 3 veces más que la canción promedio de The Beatles, por lo que el margen para nuevos one hit wonders es cada vez menor.

Como podemos ver en la gráfica las canciones han pasado de permanecer entorno a casi 7.7 semanas en el Billboard Hot 100 en la década del 60-70 hasta casi duplicar su estadía y llegar a las 13.9 semanas en la primera década del siglo XXI.

Al ver esta tendencia surge la pregunta: ¿Está la industria forzosamente impulsando la repetición de hits o por otra parte se le está dando al consumidor de manera repetida lo que pide?

Al parecer según apunta un artículo de The Atlantic, argumenta que mientras antes los sellos determinaban que canciones serían impulsadas, hoy en día son las cadenas radiales las que determinan los ciclos de consumo. Y a éstas no les interesa acelerar el ciclo de consumo de un hit, sino más bien que el consumidor esté contento y no cambie de estación, esto ocurre dándole lo que le gusta, hits comprobados. Sobre esto el profesor de Berklee College of Music, George Howard apunta que las majors tiene cada vez más poder gracias a su influencia sobre las cadenas radiales a través de equipos internos y empresas independientes de promoción radial, un elemento clave en el mercado norteamericano. Por ello a través de la repetición logran establecer hits. 

Sin embargo, el descenso en el número de hits que tienen cabida cada año, no responde del todo la pregunta, por ello se analizó también la proporción por años de One Hit Wonders. Aunque como bien matizan esta hecho de manera conservadora, ya que algunas de estas bandas o artistas que han sacado hits en los últimos años, tiene el potencial de volver a entrar con un nuevo hit en el futuro.  De igual forma, como veremos la gráfica muestra una tendencia a la baja muy parecida al número de hits, lo que implica, que ha bajado el número de one hit wonders por año y así también su proporción con respecto al resto. 

Esto puede tener respuesta debido a que la industria está más concentrada en el desarrollo y promoción de artistas consolidados que en el impulso de nuevas estrellas, debido al alto riesgo que esto implica. Un poco al estilo de como Hollywood se apalanca hoy en día en múltiples secuelas en vez de desarrollar nuevas historias y personajes.

Pero el declive de estrellas fugaces de la música no se debe solo al impulso de los sellos, sino también a la capacidad de desarrollo de marca que los artistas cuentan hoy en día gracias al Internet y las redes sociales, logrando así bases de fans que les facilita a aquellos que ya lo han logrado una vez, que logren una segunda y tercera entrada en los charts.

Quizás es más difícil hoy en día el desarrollo de carrera musicales para los artistas contemporáneos, pero según vemos también les es más fácil esquivar el oasis del One Hit Wonder.

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«Compartir con tus amigos de la música en Facebook es fácil, pero tener que abrir otra pestaña no es tan divertido para ello. La solución? Nos asociamos con Facebook para que tu y tus amigos escuchen música desde cualquier plataforma musical directamente en Facebook «, explicó Bop en una actualización de su blog.

Para la promoción de su nuevo servicio la compañía ha gozado del apoyo de grandes artistas como  Ariana Grande, Lil Wayne, Wiz Khalifa, Jessie J, The Black Eyed Peas, R3HAB, will.i.am, Christina Perri, Switchfoot, Jason Mraz, Lucy Hale and Keith Urban; quienes través de sus cuentas de Facebook comparten canciones y listas de reproducción usando la nueva herramienta de Bop.fm con probabilidades de impacto a 233.000.000 personas, si se suman todos los fans de las cuentas de cada artista.

La nueva característica es el último paso adelante para Bop.fm, compañía que nació en diciembre de 2013, y recaudó $ 2 millones de la financiación en julio de 2014, y que ha alcanzado más de 50 millones de reproducciones.

Quiza este nuevo servicio de Bop.fm no sea algo exclusivo ya que a través de Spotify, SoundCloud y Youtube puedes compartir vídeos y canciones pero es en la integración donde está el plus y también en el alcance que pueda tener dentro de la red social ya que un aumento en las reproducciones representa un impulso para los ingresos por descargas de iTunes, Amazon y Google Play, así como los ingresos del streaming en Spotify, Deezer, Rdio, Beats y YouTube.

Adicional a esto la compañia que hace parte de la lista de las 10 más innovadores según Fast Company, genera una importante base de datos y analíticas a disposición de los artistas. Una ventaja que retroalimenta ambas partes, pues tanto los artistas como la compañía, ven una oportunidad de crecimiento importante en el Big Data.

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El crecimiento del streaming no es ningún secreto para nadie, pero hemos querido ver cómo este crecimiento afecta a las canciones top del servicio de streaming a la carta más importante del mundo hasta la fecha, Spotify. Hemos elegido este servicio no solo por su relevancia, sino por su transparencia de datos.

Este estudio se centrará en tres partes, siendo ésta la primera de ellas enfocada en el Top 50 de Spotify Global, comparando los datos de la semana del 9 de febrero de 2014 frente a los datos del 8 de febrero de 2015.

Por medio de este análisis hemos podido comprobar que entre un año y otro Spotify ha experimentado un crecimiento del 100.89% del consumo de las 50 canciones top del servicio. Pasando de 142,860,244 millones de reproducciones en una semana a 286,991,395 millones de reproducciones como podemos apreciar en la gráfica. 

Para ver cómo se traduce esto es cifras económicas  podemos multiplicar dichas cifras por la media (0.007$) de los datos oficiales de regalías de Spotify y encontramos que se ha pasado de generar 1,000,022$ a la semana a 2,008,940$.  Haciendo un ejercicio muy basto encontraremos unos 40.178$ a la semana para cada canción top, si se repartiera de manera equitativa, aunque sabemos que las formas de pago son mucho más complejas. 

Una forma de evaluar el comportamiento de las canciones hit frente al resto que hemos querido hacer es dividir ese top 50 entre dos, al hacer esto encontramos que el Top 25 de las canciones de Spotify generaba el 69.01% de las reproducciones del Top 50 en 2014, mientras que en 2015 son las canciones del puesto 26 al 50 las que han recuperado ventaja generando 32% de las reproducciones frente al 67% del Top 25. 

El crecimiento en la primera mitad de la tabla año a año fue del 95.37% del 2014 al 2015 como podemos apreciar en la siguiente gráfica.

Al analizar la segunda mitad de la tabla encontramos que las canciones del Top 26-50 han experimentado 17.81 puntos porcentuales (113.18%) más de crecimiento que el Top 25, lo que refleja como el crecimiento mayor crecimiento lo ha venido experimentando canciones en posiciones más bajas del chart.

En la segunda y tercera entrada de este análisis del Top de Spotify me centraré en los dos mercados de mayor importancia a nivel hispano: España y México. Para así ver cómo se refleja el comportamiento global en estos dos mercados.

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El Rock dominó las ventas de discos con el 33% de las ventas, siendo el género más cercano el R&B con el 14%, por lo que un año más se refleja la preferencia que existe en el género por los álbumes. Ya en 2013 el rock se coronaba como el género más consumido, con el 34.8% de las ventas, por lo que la caída ha sido mínima. Sin embargo, hubo un sector en el que el Rock no fue el género dominante, se trato del streaming en donde figuró con el 25% por detrás del R&B con el 29%.

El Pop por su parte parece no haber tenido un buen año reflejando tan sólo el 15% del consumo, mientras que el tan nombrado EDM, tan solo figuró un año más con el 3% como un género de nicho, en líneas generales, aunque tuvo un repunte considerable en lo que se refiere al consumo vía streaming con el 6.4%. Estos datos del EDM es en lo que a consumo fonográfico se refiere, ya que no se contabiliza asistencia a festivales o conciertos.

Los porcentajes por géneros desglosado reflejan lo siguiente:

• Rock – 29%
• R&B/ Hip Hop – 17.2%
• Pop – 14.9%
• Country – 11.2%
• Dance/EDM – 3.4%
• Christian/Gospel – 3.1%
• Holiday/Seasonal – 2.6%
• Latin – 2.6%
• Jazz – 1.4%
• Classical – 1.4%
• Children – 1%

«Estos porcentajes fueron calculados dividiendo el total de temas descargados en Tracks Equivalentes de Álbum (TEA) y número total de stream en Streaming Equivalente de Álbum (SEA) y luego añadiendo los resultados de las ventas totales de álbumes. Usando esta formula, el consumo global de música cayó un 2% año a año en los Estados Unidos con 476.5 millones de discos en 2014» de acuerdo al Music Business Worldwide Report de Nielsen.

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