El regreso de BTS ha generado una expectación sin precedentes en la industria musical global. «Arirang» es un álbum de 15 canciones que incluye temas como «Body to Body», «Hooligan», «Aliens», «FYA», «2.0», «Swim», «Merry Go Round», «Normal», «Like Animals», «they don’t know ‘bout us», «One More Night», «Please» e «Into the Sun», entre otros. La producción cuenta con colaboradores de primer nivel: Pdogg, Kevin Parker de Tame Impala, Flume, JPEGMAFIA, Mike WiLL Made-It, Ryan Tedder de OneRepublic y El Guincho, el productor español que ha trabajado con Rosalía.

Una estrategia de lanzamiento sin precedentes

La estrategia de promoción del álbum es ambiciosa. El día después del lanzamiento, BTS ofrecerá un concierto gratuito en la plaza Gwanghwamun de Seúl, que será retransmitido en directo a nivel mundial a través de Netflix. Además, la plataforma estrenará un documental detrás de cámaras del grupo. Spotify, por su parte, ha invitado a 1.000 de los oyentes más fieles de BTS a asistir a «Spotify x BTS: SWIMSIDE», una experiencia inmersiva y actuación en directo programada para el 23 de marzo.

La Arirang World Tour arrancará el 9 de abril en el Estadio Goyang de Corea del Sur y se extenderá hasta marzo de 2027, con más de 82 espectáculos confirmados. Todas las paradas contarán con un diseño de escenario inmersivo tipo «in-the-round», y las entradas para todos los conciertos anunciados ya se han agotado.

Impacto económico y cultural global

El regreso de BTS tiene implicaciones económicas significativas. HYBE, la empresa matriz del grupo a través de BigHit Music, ha visto un renovado interés por parte de los inversores. Según la agencia, el álbum fue «cuidadosamente elaborado para reflejar quiénes son BTS hoy», con cada canción impregnada de las emociones y reflexiones acumuladas a lo largo de su trayectoria.

Para el mercado hispanohablante, el regreso de BTS es especialmente relevante. El grupo cuenta con una de las bases de fans más activas de Latinoamérica y España, y la inclusión de El Guincho entre los productores del álbum refuerza los lazos entre el K-pop y la música en español. La gira mundial incluirá paradas en ciudades de todo el mundo, lo que generará un importante impacto económico en los mercados locales.

Con «Arirang», BTS no solo marca su regreso como grupo completo, sino que redefine las expectativas sobre lo que un lanzamiento musical puede significar en la era del streaming y las experiencias inmersivas.

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La noticia sigue a un anuncio anterior de que UMG había invertido en KBYK Live, la compañía de livestreamings cofundada por Big Hit el año pasado, y su plataforma de transmisión en vivo VenewLive.

Como parte del nuevo acuerdo, Big Hit lanzará una nueva discográfica de empresa conjunta en asociación con el sello Geffen de Universal. Juntos realizarán audiciones globales para los miembros de una nueva banda de chicos, quienes serán administrados bajo el sistema K-pop que ha sido tan exitoso para Big Hit.

El jefe de UMG, Sir Lucian Grainge, dice que el proyecto «acelerará aún más el K-pop como un fenómeno cultural global«. Los miembros del grupo de K-pop serán seleccionados a través de un programa de audiciones global que, según Universal y Big Hit, está en camino de comenzar en 2022 y se lanzará junto con un importante socio de medios de EEUU.

Bajo esta nueva discográfica conjunta, Big Hit utilizará su experiencia para liderar el descubrimiento, la capacitación y el desarrollo de nuevos artistas, los procesos de producción de contenido de los fanáticos y la gestión de las comunicaciones de los fanáticos a través de la plataforma Weverse.

Además de trabajar en estrecha colaboración con un socio de medios de EEUU para producir el programa de audiciones, Geffen Records supervisará la producción musical, el marketing y las operaciones de distribución global.

«Nuestras dos empresas comparten valores y visiones en el sentido de que ambos perseguimos innovaciones constantes y estamos comprometidos a proporcionar a nuestros fans música genuina y contenido del más alto nivel de calidad«, dice el CEO de Big Hit, Bang Si-Hyuk. “En este sentido, creo firmemente que UMG y Big Hit crearán una sinergia que reescribirá la historia mundial de la música”.

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El servicio está disponible para descargar solo para planes Premium Individual y Duo, y los nuevos suscriptores pueden probar Spotify Premium durante siete días gratis en su teléfono móvil sin información de tarjeta de crédito. Alternativamente, pueden inscribirse para una prueba gratuita de tres meses, si ofrecen voluntariamente la información de su tarjeta de crédito y se suscriben antes de fines de junio de 2021.

La falta de una versión con publicidad en el 6to mercado de música más grande del mundo según la IFPI, plantea preguntas interesantes sobre la estrategia de crecimiento de Spotify en el futuro. Los ingresos asociados con las cuentas gratuitas de Spotify han palidecido durante mucho tiempo en comparación con los de las suscripciones de pago. Por ejemplo, en el tercer trimestre de 2020, los 185 millones de usuarios de la versión gratuita generaron alrededor de $222,83 millones, frente a aproximadamente $2,16 mil millones generados por las suscripciones.

La decisión podría afectar las operaciones de Spotify en otros mercados destacados, y también vale la pena mencionar que el CEO Daniel Ek en octubre de 2020 declaró que la companía estaría expandiendo sus aumentos de precio.

Spotify dice que la proporción de escucha de K-Pop en la plataforma ha aumentado en más de un 2,000% desde que debutó su primera playlist de K-Pop en 2014. Como parte del lanzamiento, Spotify presenta una gama de nuevas playlists, creadas exclusivamente para Corea del Sur, incluida Korean Music Hot Now, FRESH! New Music Korea, Hot Hits Korea, Korean Music Rising, Today’s Drama OST Hot Now, K-Pop Daebak y otros.

Alex Norström, director comercial de Freemium de Spotify indicó: «Siempre queremos estar donde están los oyentes y los artistas, y Corea es rica en ambos. Este lanzamiento presenta una gran oportunidad para nosotros, no solo para promover nuestra misión de llevar contenido nuevo y de calidad a más audiencias, sino también ayudar a los artistas coreanos locales a acceder a los 320 millones de oyentes de Spotify en todo el mundo«.

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Recordamos que Cuba arrancó un importante proyecto para el desarrollo y fortalecimiento de la industria de la música en el país, de la mano de ONUDI como agencia implementadora, con el fin de fortalecer la cadena de valor de la música cubana.

En el simposio se destacó que actualmente se reporta a nivel de industria creativa en general más de 2.25 billones de dólares anuales y se generan alrededor de 30 millones de empleos. Estas cifras resultan de especial relevancia para ONUDI, que como parte de su mandato busca fomentar la generación de puestos de trabajo, promover que las personas tengan acceso a un salario y puedan mejorar su nivel de vida.

En el panorama internacional de la música está dominado como en casi todas las cadenas de valor de la actualidad por grandes trasnacionales, sin embargo, el interés de ONUDI es tratar de impulsar el desarrollo sostenible e inclusivo en los países con menor desarrollo. El objetivo principal del proyecto en marcha es fortalecer la capacidad organizacional y la competitividad de la industria musical cubana así como su capacidad de exportación. Cuba en este campo necesita  una modernización de los estudios de grabación discográfica, sobre todo para incrementar el nivel de la producción nacional y alcanzar los estándares mundiales de producción digital de música.

La organización internacional pretende ayudar a la mayor de las Antillas y a otras naciones de Latinoamérica y el Caribe a insertarse en las grandes cadenas de valor, respaldando potenciales alianzas, asociaciones estratégicas con otras distribuidoras de música digital en el mundo y facilitando el diálogo para que se puedan lograr así acuerdos concretos. El proyecto también apoyará que artistas extranjeros viajen a Cuba para grabar y realizar aquí sus producciones, además de lograr un mayor envío de las creaciones cubanas al exterior.

A nivel global, el mercado cultural está marcado por una significativa tendencia a la disminución de las producciones en soportes físicos, donde las mayores ventas e ingresos se obtienen en el formato digital, sobre todo a través del streaming y las descargas de música. ONUDI también buscará contribuir a recuperar al menos más de un 30% de la música patrimonial que posee la isla, una herencia legada por muchas décadas, pero que está en formato obsoleto como cintas y acetatos.

Igualmente, existen varios festivales con los que se pudiera enlazar a los organizadores de este tipo de acontecimientos culturales en Cuba, no solo para intercambiar músicos, sino también para interactuar en capacitación sobre cómo se deben manejar eficientemente este tipo de eventos y perfeccionar su gestión económica. Al respecto, en abril el proyecto apoyó la presencia de una delegación cubana en la Convención de Ciudades Musicales en Berlín, y también su diálogo en Madrid y Barcelona con organizadores de importantes festivales españoles como el Festival Interdisciplinar Grec, el Festival de la Merced o el Mulafest.

ONUDI también busca apoyar la implementación del concepto de ciudad musical en Santiago de Cuba, cuyo gobierno ya participó en un taller de entrenamiento y discusión en el cual se analizó el contexto y las posibilidades de adoptar un modelo económico de desarrollo, ajustado a la realidad de la segunda capital del país. La ciudad es la cuna de muchos de los géneros musicales cubanos y tiene festivales como el del Caribe, el carnaval más famoso de Cuba; todas las ventajas naturales para poder potenciar el tema de la industria musical como motor de una economía local.

Durante el Simposio Internacional, el proyecto brindó la participación del experto internacional Shain Shapiro, director general de Sound Diplomacy y co-fundador de la Convención Internacional de Ciudades Musicales. El Dr. Shapiro ofreció una presentación sobre el potencial de las ciudades musicales y la economía nocturna, incluyendo los elementos estratégicos para el desarrollo de un ecosistema musical sostenible e inclusivo. De manera similar, el desarrollo de la música se puede enlazar con los restaurantes, cafeterías, hoteles y toda una serie de servicios públicos para que todos trabajen de forma integral en función del progreso económico total de la ciudad, lo cual beneficiará a la población. La metodología adoptada por el proyecto incluye a expertos internacionales en lo concerniente a las tendencias mundiales, además de discusiones internas a fondo para que sean los propios actores cubanos quienes identifiquen la estrategia de desarrollo que quieren seleccionar.

Mabel Muñiz, Gerente General de Producciones Abdala, comenta en este vídeo las líneas de trabajo y desarrollo para la industria de la música en Cuba.

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Como nación mundialmente reconocida por la calidad de su música,  el programa pretende fortalecer la industria musical como motor económico en el país, mediante la mejora de la competitividad y la capacidad de exportación de las creaciones musicales. Las intervenciones del proyecto están dirigidas hacia áreas claves como la capacitación de profesionales, el acceso a nuevas tecnologías, la conservación del patrimonio musical cubano o el desarrollo de estrategias para la promoción y venta al exterior.

El programa, cuya primera fase culminará a finales de 2018, también busca contribuir a la generación de empleo de calidad, la inclusión de jóvenes y mujeres en la industria musical y al buen proceso económico que Cuba viene impulsando para aumentar y diversificar sus exportaciones.

Recientemente una delegación formada por miembros de ONUDI y de instituciones del Ministerio de Cultura de Cuba estuvo presente en Madrid y Barcelona reuniéndose con instituciones y empresas del sector musical, así como en otras ciudades europeas como Berlín con motivo del Music Cities Convention organizado por Sound Diplomacy.

Este desarrollo y modernización de su industria musical ya se ha puesto de manifiesto en eventos profesionales como el de “Primera Línea” celebrado en La Habana y en hitos como el de EGREM, que se convirtió a finales de 2016 en la primera discográfica en ofrecer su catálogo a través de un canal de distribución digital, una aplicación móvil llamada “D´Ritmo”.

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