Los usuarios de Adaptr tendrán acceso a la mejor música independiente del mundo

Adaptr es una plataforma musical B2B que permite a desarrolladores integrar música de forma legal en sus apps. La plataforma fue concebida para startups que hayan recaudado menos de $7,5 millones y hayan obtenido menos de $4,5 millones en ingresos. 

Tener un acuerdo con Merlin -organización con membresía para discográficas, distribuidores y titulares independientes- no solo enriquece las opciones de los usuarios de Adaptr, sino que le dará mayores oportunidades de visibilidad y beneficios a músicos independientes. 

Por su parte, Merlin ha llegado a acuerdos de licencia con JOOX y NetEase Cloud Music, recientemente. Ante este nuevo acuerdo su CEO, Jeremy Sirota expresó: “El acuerdo con Adaptr es una oportunidad innovadora para que Merlin expanda el alcance de nuestros miembros en todos los sectores y servicios, al tiempo que brinda a las startups en etapa inicial de acceso a música diversa de todas partes del mundo”.

Charlie Lexton, jefe de operaciones de Merlin, expresó: “Adatpr resuelve un problema clave que enfrenta nuestra industria: garantizar que las personas innovadoras tengan un fácil acceso a la música, con la licencia adecuada para sus nuevas empresas”.

 “Como organización orientada a la tecnología, Merlin ve el valor de permitir que nuestros miembros y sus artistas participen en nuevos proyectos de startups, en sus primeras etapas de desarrollo, y reciban a cambio las tarifas de licencia adecuadas -estamos encantados de permitir que nuestros miembros impulsen Adaptr-«,añadió Lexton.

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Este nuevo acuerdo sigue a la adquisición por Hipgnosis en enero del 100% de los derechos editoriales del guitarrista y cantante masculino de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, incluida su participación editorial y de autor en 161 canciones.

Hipgnosis hace un reconocimiento a la aportación de Christine McVie 

El dossier de Hipgnosis revela que las 115 canciones adquiridas en el acuerdo generaron $1.7 millones en 2020, $1.72 millones en 2019 y $1.58 millones en 2018 -entre las mismas, se encuentran 11 números 1 y 47 pertenecientes al Top 10-.

El catálogo incluye derechos de autor, propiedad e interés financiero en todo el mundo, incluida la participación de la escritora, de todas las composiciones y derechos conexos.

Habiendo ya consolidado la adquisición del catálogo, el fundador de Hipgnosis, Merck Mercuriadis, dijo: «Christine McVie es una de las mejores compositoras de todos los tiempos, habiendo guiado a Fleetwood Mac a casi 150 millones de álbumes vendidos y convirtiéndolos en una de las bandas más vendidas de todos los tiempos en el mundo«.

“En los últimos 46 años, la banda ha tenido tres escritores y vocalistas distintos, pero la importancia de Christine queda ampliamente demostrada por el hecho de que ocho de las dieciséis canciones de los álbumes de grandes éxitos de la banda son de ella. Es maravilloso para nosotros darle la bienvenida a Christine a la familia Hipgnosis y maravilloso de reunirla, una vez más, con Lindsey Buckingham, al estar con nosotros. Entre Christine y Lindsey ahora tenemos 48 de 68 canciones en los álbumes más exitosos de la banda”.

La propia McVie expresó: “Estoy muy emocionada de pertenecer a la familia Hipgnosis, y conmovida de que todos consideren mis canciones dignas de mérito. Me gustaría agradecerles a todos por su fe en mí y haré todo lo posible para continuar con esta nueva relación -ayudando en todo lo que pueda-. ¡Muchas gracias!»

Hipgnosis ahora posee los derechos de autor de las canciones; y los escritores comparten siete de 11 canciones en Fleetwood Mac, ocho de 11 canciones en Rumors, 15 de 20 canciones en Tusk, 9 de 12 canciones en Mirage, 9 de 12 canciones en Tango In The Night, 11 de 16 canciones en Greatest Hits y 12 de 17 canciones en The Dance.

Los años 70: la década de McVie

Christine McVie hizo dos álbumes que entraron al Top 20 del Reino Unido con Chicken Shack, su álbum debut en solitario, Christine Perfect. También apareció como colaboradora, con gran protagonismo, en Mr Wonderful de la banda Fleetwood Mac, luego en el álbum Then Play On y Kiln House, antes de unirse a la banda de forma permanente en 1970.

Entre 1971 y 1974, escribió y cantó en cinco álbumes para la banda, incluido el álbum platino Bare Trees, así como los discos Future Games y Mystery to Me, ambos certificados como oro.

En 1975, Buckingham y Stevie Nicks se unieron a Christine McVie y otros miembros existentes de Fleetwood Mac, Mick Fleetwood y John McVie, para crear la versión más famosa y consistente de la banda. Su primer álbum juntos, el homónimo Fleetwood Mac, alcanzó el número 1 en los EE. UU.

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Esta demanda puede sentar un precedente, la que querella en cuestión se fundamenta en un sistema ineficaz.  A, por parte del proveedor de servicio de Internet, en actuar contra infracciones o infractores de los derechos de autor -siendo estos usuarios de la compañía-. 

Más de $400 millones por infracciones de derechos de autor contra Charter Communications

Charter Communications es uno de los proveedores de servicios más grandes de EE.UU. y cuenta con más de 29 millones de usuarios, en 41 estados. La compañía afronta esta demanda por, según los demandantes, no actuar ante las infracciones de sus usuarios -habiendo recibido, por los demandantes, miles de notificaciones, detallando la actividad ilegal de sus suscriptores-.

El pasado julio 26 de 2020, las grandes editoriales y discográficas introdujeron la demanda en el estado de Colorado. Entre los afectados, se encuentran Universal Music Corp, Capitol Records, Universal Music Publishing, Warner Chappell Music, y Sony Music Publishing, los cuales acusan la compañía de internet de ser cociente de infracciones cometidas por miles de sus usuarios y beneficiarse sustancialmente de las mismas. 

Según lo alegado, muchos de los suscriptores de Charter Communications se verían motivados contratar a la compañía no solo por su promesa de alta velocidad de descarga, sino porque saben que no tendrían ningún tipo de obstáculo al momento de descargar contenido que infrinja los derechos de autor. Los demandantes acusan, al proveedor de internet, de saber que sus usuarios hacen uso de su servicio para hacer descargas e intercambios ilegales -en especial la música- infringiendo la autoría de innumerables creadores. 

Se han enviado alrededor de unas 150 mil notificaciones, haciendo mención de direcciones IP, de las cuales Charter ha hecho caso omiso -asegura los demandantes-, fomentando dichas actividades ilegales entre sus usuarios, quienes se ven animados a elegir el servicio, entre sus competidores, y a contratar más ancho de banda para realizar sus descargas y transferencia de datos. 

Las discográficas y editores buscan obtener el máximo de indemnización legal, 150.000 dólares por cada caso de presunta infracción; lo que implica que, con las grabaciones y las composiciones combinadas, suman un total de 420 millones de dólares por daños, a causa de unas 2.805 infracciones reportadas.

Charter presentó una moción para desestimar la demanda y trató de contra demandar por notificaciones falsas de DMCA. Todos los alegatos han sido desestimados por el tribunal.

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Primary Wave enfocado en Prince, pese a los obstáculos 

Primary Wave ha estado adquiriendo -poco a poco durante los últimos 17 meses- gran parte de la propiedad de Prince, gracias a tres de los seis herederos del icono de la música. Sin embargo, la situación se complica ya que el patrimonio permanece en sucesión y está administrado a través de Comerica Bank & Trust y ninguno de los herederos ha recibido su parte de activos, de momento. 

Según los documentos presentados el 20 de julio, en el tribunal del distrito del condado de Carver de Minnesota, «los protocolos» que rodean la propiedad se modificaron después de que Primary Wave comprase una parte de lo esperado por parte del hermano de Prince, Tyka Nelson.  Posteriormente, una orden de abril de 2021 confirmó la adquisición de Primary Wave del 100% del interés esperado de Alfred Jackson -medio hermano de Prince y fallecido el año pasado- y el 2 de julio, la compañía finalizó la adquisición del 100% del interés esperado por otro medio hermano de Prince, Omarr Baker.

Con la adquisición del 100% de los intereses esperados de Alfred Jackson y Omarr Baker, y de una parte del patrimonio esperada por Tyka Nelson, Primary Wave ahora tiene la mayor porción del patrimonio. 

Larry Mestel, el CEO de Primary Wave, comentó para Billboard: “Prince está en el pedestal más alto al que un artista pudiese llegar. Es muy difícil imaginar para Primary Wave, un artista más interesante que él…”. Cabe acotar que Mestel se ha reservado a dar detalles financieros de la adquisición del patrimonio de Prince y no ha confirmado los rumores que afirman que su compañía no negociará con el resto de los herederos.

Aunque los registros judiciales no desglosa los porcentajes, Primary Wave ahora tendría la propiedad del 42% del patrimonio, aunque podría controlar el 50% del mismo. Otros tres hermanos de Prince, Sharon Nelson, Norrine Nelson y John Nelson, controlan casi toda la mitad restante, y los asesores Charles Spicer y L. Londell McMillan tienen pequeñas porciones, reporta el Wall Street Journal.

McMillan, quien tuvo una larga historia con Prince -como su gerente, abogado y asesor, durante décadas- dijo a Billboard: «Primary Wave nunca ha trabajado con Prince y no tiene la mayoría de intereses en el patrimonio de Prince. Para decisiones futuras, la propiedad de Prince será determinada y necesitará de la aprobación y de la dirección de nuestro grupo: la familia y los amigos de Prince que realmente trabajaron con él. Cualquiera que conoció a Prince, sabía de su desprecio por el control corporativo”.

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WCPM hace su mayor transformación en una década

El cambio de imagen coincide con la inauguración de dos nuevos estudios de grabación en Estados Unidos, uno en Nashville y otro en San Francisco; así como también una expansión de su equipo ejecutivo y la adición de nuevos catálogos, a su ya galardonada colección.

Este cambio de imagen fue liderado por Alec Sharpe, director de desarrollo y operaciones de negocios, y Pat Weaver, director de producción.

El nuevo logotipo de Warner Chappell Production Music hace referencia a la creatividad de la empresa matriz, Warner Chappell Music, rindiendo homenaje al monograma de la “corona de oro” de la editorial.

La nueva página web también sirve como herramienta de licencias insignia de WCPM, que ofrece más de 110.000 pistas, sólo en el Reino Unido.

Nuevo capítulo para Warner Chappell Production Music

Este es un nuevo capítulo para Roberto Borzoni, director de WCPM en Reino Unido, quien expresó: “Tenemos un sólido legado en el negocio de la producción musical y siempre nos esforzamos por seguir innovando.  Esta nueva marca refleja la creatividad y el ingenio que residen en el núcleo de nuestro negocio«.

Alec Sharpe y Pat Weaver, se mostraron contentos de trabajar en sinergia con Roberto Borzoni, y dijeron: “Estamos entusiasmados por el brillante porvenir de WCPM y la oportunidad de brindar un mejor servicio a su clientela, con prestaciones sin igual, conjunto con una experiencia de búsqueda de música, que cuenta con grandes mejoras”.

El nuevo sitio web incluye nuevos elementos visuales, es una herramienta de licencia, que ofrece más de 135.000 pistas únicas, y presenta una serie de elementos nuevos, incluido un motor de recomendaciones que hace referencia a enlaces de streaming y a archivos en formato MP3. 

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Taylor Swift volvió a encabezar la lista de Billboard, de los artistas con mayores ganancias de 2020. No era de esperar que una de los músicos mejor pagados en el mundo, estuviese en el puesto número 1.

2020: un año de muchas sorpresas para la industria de la música y grandes pérdidas

Un año con pocas giras fue algo que no esperaban artistas del género rock y country, que suelen ser los mayores exponentes de las presentaciones en vivo. 2020 fue un año donde aumentó la demanda del vinilo y se destacaron las presentaciones por streaming, donde los artistas hip-hop tuvieron mayor participación.

Una escasez de ingresos en el negocio de las presentaciones en vivo, se vio en una caída del 60% -$387 millones en 2020, frente a los $ 969 millones en 2019-. Incluso Taylor Swift vio desplomarse su salario neto de $99.6 millones en 2018 a $23.8 millones.

Según los datos de Billboard Boxscore, las ganancias del directo cayeron a una décima parte, de 779 millones de dólares en 2019 a 79 millones de dólares -representando solo el 20% del salario neto del colectivo de artistas en 2020, cuando solía ser entre el 75% y el 80% de los ingresos, para los 40 principales artistas y agrupaciones.

Cuando las giras estaban en pleno apogeo, eran los rockeros tradicionales, artistas country y las bandas de jam las que tenían mayor representación en la lista de los 40 artistas o agrupaciones con mayores beneficios de Billboard; ahora, el R&B y el hip-hop cuentan con la representación de 12 artistas para 2020, en comparación con tan solo tres en 2019. 

Para el listado de 2020, seis artistas de hip-hop que no entraron en la lista de 2019, se ubicaron entre los 20 primeros. Tres del género que alcanzaron estar entre los 10 primeros son Drake, YoungBoy Never Broke Again y Lil Baby

Los 10 artistas con mejores ingresos de 2020

1. Taylor Swift: $23.8 millones

Sin haber figurado en la lista del 2019, Taylor Swift ocupa el puesto número 1, teniendo tanto el primer como segundo lugar en ventas y regalías por streaming -alcanzando los 10,6 millones de dólares en beneficios, para dicho formato-. También, Swift ocupa el primer lugar por los ingresos obtenidos de los masters grabados de sus dos álbumes de 2020, folklore y evermore, como resultado, Billboard estima que la fenómeno del pop se llevó a casa el 46% de sus ventas y regalías de streaming, en comparación con el 33% que los artistas superestrellas suelen ganar cuando no son propietarios de sus grabaciones.  

Swift, también es la principal impulsora de álbumes digitales con 1,06 millones, pistas digitales con 1,09 millones y reproducciones de audio en streaming con 4,3 mil millones de dólares para 2020.

2. Post Malone: $23,2 millones 

Post Malone, quien figuró en la lista oficial pasada en el sexto puesto, fue unos de los artistas que comenzó su gira antes de la pandemia. 

Su presentación en el Pepsi Center de Denver el marzo de 2020, no solo fue un éxito de taquilla, sino de las últimas antes de la crisis del coronavirus. Dicha presentación y otras 19, le generaron al artista unos $12.4 millones de dólares. 

En cuanto a sus ganancias por streaming, recaudó 4.200 millones de reproducciones on-demand y $8,1 millones en derechos de autor. 

Sus ventas e ingresos por editoriales fueron 712.500 y 2 millones, respectivamente.

3. Céline Dion: $17, millones

Céline Dion recaudó $49.8 millones en venta de entradas gracias a las 23 presentaciones de su gira mundial ”Courage”, antes de la situación del COVID-19, siendo la gira con mayor cantidad de ingresos de 2020. Fueron $17 millones netos los que Dion percibió, posicionándose como la artista que más obtuvo ganancias con presentaciones en vivo durante 2020.

Sus ganancias a través de derechos de autor alcanzaron 290 mil dólares en ganancias por streaming, 215.000 en ventas y 2.400 en ingresos editoriales. 

4. Eagles: $16.3 millones

Con cinco décadas en su trayecto, la agrupación Eagles recaudó $33 millones con tan solo 10 presentaciones, de los cuales percibió $11,4 millones netos. 

Sus ganancias por streaming fueron de $2,7 millones, $970.000 en ventas y también recaudaron $1,2 millones de dólares gracias a los derechos editoriales -Eagles están de quinto lugar en los artistas más sonados en la radio durante 2020-. 

5. Billie Eilish: $14.7 millones

Billie Eilish obtuvo una ganancia de un millón de dólares por su gira, Where Do We Go? World Tour, que sólo pudieron ser tres presentaciones. Fueron los ingresos de Eilish en ventas ($2,1 millones), derechos editoriales ($5,7 millones) y ganancias por streaming ($5,9 millones) lo que le otorgaron el quinto puesto en esta lista. 

El fenómeno Eilish ha cautivado a sus fans con su puesta en escena, tanto en vivo como en presentaciones en streaming, formato que fue necesario durante los tiempos de confinamiento.

6. Drake: $14,2 millones

El artista canadiense obtuvo $11,7 millones en ganancias netas por streaming; y aunque haya obtenido unos 3 mil millones de reproducciones de streaming por encima de Taylor Swift, ella obtuvo mayor beneficio al tener la propiedad de las grabaciones y por obtener mejores pagos por reproducción en plataformas streaming. 

Fueron 1,9 millones de dólares los que Drake obtuvo por ingresos editoriales, más de medio millón ($635.000) en ventas.

7. Queen: $13,2 millones

La banda mítica Queen, que posee todos los derechos sobre sus grabaciones, obtuvo una ganancia neta de 5,3 millones en ventas y $2,4 millones por ingresos editoriales, gracias a que los integrantes compusieron todas sus canciones. 

Siendo una banda atemporal, obtuvieron 1.200 millones de reproducciones on-demand por streaming, dándoles $5,5 millones en ganancias. 

8. The Beatles: $12,9 millones

La icónica agrupación ocupó el tercer puesto en ventas de formato físico, vendiendo 671.000 copias, de las cuales 78% de ellas fueron en vinilo. The Beatles obtuvieron $5,2 millones en ganancias por ventas y, gracias a sus 1.800 millones de reproducciones vía streaming, alcanzaron los $5,1 millones en ganancias por streaming y $2,6 millones por derechos editoriales.

9. YoungBoy Never Broke Again: $11,9 millones

Esta es la primera vez que el rapero figura en el listado de los 40 artistas con mayor ganancia -y debuta dentro de los primeros 10-.

Aunque sus ganancias por ventas ($126.000) y presentaciones en vivo ($129.000) no fueran especialmente significativas, fueron sus beneficios por streaming ($10 millones) y ganancias editoriales ($1,7 millones) lo que le llevaron a posicionar el noveno puesto en este listado -fueron casi 7.000 millones de reproducciones en streaming, tanto audio como vídeo, lo que le otorgaron el cuarto puesto en mayores ganancias por streaming-.

10. Lil Baby: $11,7 millones

Pese a los buenos números de streaming de Lil Baby en 2019, por cuestiones de regalías no figuró en el listado pasado. 

Su álbum “My Turn” le dio el primer puesto en el Billboard 200, y sus 12 canciones figuraron en el Billboard Hot 100 de marzo, 2020.

En números, fueron los $9,1 millones en streaming, $2,2 millones en ingresos editoriales, $152.000 en ventas y $253.000 en presentaciones, lo que le otorgó el décimo lugar en esta lista.

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Acorde un comunicado, la firma del contrato se llevó a cabo luego de meses de negociaciones en la Ciudad de México, y dicha sociedad comenzará a funcionar en abril de 2022. 

Es la primera vez que Orfeón se asocia con otro sello para ayudar a distribuir sus grabaciones a nivel mundial y digital, desde su fundación en 1958 por Rogerio Azcárraga Madero -Orfeón Videovox forma parte del Grupo Fórmula-.

Un catálogo hispano invaluable para futuras generaciones 

 «Cada una de las empresas involucradas mantendrán su independencia corporativa y financiera para trabajar juntas en una mejor y eficiente distribución de los catálogos en el nuevo entorno digital«, dijo en un comunicado Edmundo Monroy, director general del Grupo Fórmula y Discos Orfeón. “Este acuerdo representa un importante paso adelante ya que, sin intermediarios, los titulares de los derechos beneficiarán directamente a artistas, intérpretes, autores y productores de Orfeón, participantes fonográficos de Warner”.

Con dicho acuerdo -uno de tantos acuerdos internacionales para la gestión derechos en Latinoamérica-, Orfeón subirá versiones remasterizadas de su catálogo en todas las plataformas musicales, lo que incluye más de 30.000 mil grabaciones musicales originales de Latinoamérica y España con el fin de preservar y divulgar temas de gran valor cultural a actuales y futuras generaciones.

El catálogo de Orfeón incluye discos originales de leyendas latinas como Agustín Lara, Pedro Infante, Jorge Negrete, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán y La Sonora Santanera, entre muchos mas.

Tomás Rodríguez, director general de Warner Music México, expresó: “Estamos muy emocionados con este acuerdo que reúne por primera vez a dos de las empresas pioneras en la industria musical en México, permitiendo que un catálogo completo de artistas, de la talla de Pedro Infante, se encuentre bajo la misma plataforma. Sin duda, con esta alianza tenemos el mayor catálogo de música mexicana”.

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La banda, que se formó en 1982, tiene un catálogo sólido de éxitos que incluyen «Under the Bridge», «Give It Away», «Dani California», «Knock Me Down» entre otros, y el baterista Chad Smith confirmó recientemente que el grupo ha estado trabajando en un nuevo álbum. Aunque la noticia ha sido reportada por varios medios especializados, aún no ha sido confirmada por las partes.

El catálogo de Chili Peppers fue escrito y compuesto en gran parte por los miembros principales de la banda desde 1989: el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante, quien recientemente regresó para su tercera temporada con el grupo. Según informa Billboard, el catálogo es administrado por Moebetoblame Music, bajo la dirección del abogado Eric Greenspan, socio gerente del bufete de abogados Myman, Greenspan, Fox, Rosenberg Mobasser, Younger & Light LLP. Las fuentes dicen que Greenspan estuvo buscando el trato en nombre de la banda. También se dice que el catálogo del grupo genera entre 5 y 6 millones de dólares en participación neta de la editorial.

Recientemente la banda dejó a Q Prime, sus managers durante más de 20 años, el otoño pasado, para pasar a formar parte del roster del manager de Madonna y U2, Guy Oseary.

Tan solo en enero, además de la compra del 50% del catálogo de Neil Young, Hipgnosis confirmó la adquisición del catálogo editorial de Shakira, además del catálogo de canciones de Lindsey Buckingham, guitarrista y compositor de Fleetwood Mac. También en enero, Hipgnosis anunció la adquisición de flujos de regalías de los productores Bob Rock (Michael Buble, Metallica) y Jimmy Iovine (Dire Straits, Patti Smith, U2).

En febrero, a través de una emisión de acciones, Hipgnosis recaudó $100 millones adicionales. Ese dinero provino de inversores existentes más Morgan Stanley Investment Management Inc., con sede en Nueva York, lo que significa que Hipgnosis había dado la bienvenida a un inversor institucional con sede en Estados Unidos en su negocio por primera vez.

_{Foto: Rolling Stone}

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