Tim Westergren

En estos 2 años de McAndrews como CEO, la compañía había sufrido una caída en su valor de más de 5.000$ millones, pasando de los 7.730$ millones en marzo de 2014 a los 2.180$ millones de a día de hoy. Pese a esa caída, la compañía adquirió Ticketfly por 450$ millones, compró los activos del cierre del servicio de streaming Rdio por 75$ millones y adquirió una de las más importante empresas de data, Next Big Sound.

También ha visto como desde la llegada de Apple Music ha perdido una ligera base de oyentes mensual, con 81,1 millones de usuarios, aunuqe sigue siendo el servicio de streaming (no interactivo) con más usuarios.

Este anuncio no fue bien recibido en la bolsa ya que las acciones de la compañía cayeron algo más del 12%, por su parte McAndrews comentó: «Tengo el honor de haber sido el CEO de Pandora durante los últimos dos años y medio, y me siento orgulloso de lo que yo y nuestro equipo de compañerosha logrado durante este tiempo.» y añadió: «Hemos puesto en marcha una estrategia robusta para hacer de Pandora la fuente de éxito para los fans y los artistas a largo plazo en un espacio muy dinámico.»

No le falta razón pues como hemos comentado en anteriores ocasiones, la estrategia de Pandora en el último año ha sido el de posicionarse como una super empresa de la música en las diferentes areas del sector digital (consumo, ticketing y data).

El presidente de la Junta de Pandora, Jim Feuille, dijo que la transición ayudará a maximizar el potencial de la empresa en el mercado: «Tim es el CEO ideal para Pandora en la fase que embarcamos de crecimiento. Él tiene la visión de cómo Pandora puede transformar la industria de la música y él es el único capaz de conectar con los oyentes, los músicos y los empleados.«

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Todas estas preguntas serán debatidas durante el panel en el que entre los ponentes estará Jeremy Norkin, quien es Head of Latin Operations de la empresa United Talent Agency, y al que hemos podido conversar previamente para conocer su punto de vista.

Para quien no conozca a Jeremy Norkin, destacar que ha pasado por las grandes agencias de management del mundo como William Morris Endeavor, The Agency Group (Recién adquirida por UTA), Norkin Talent Agency en el que fue presidente fundador, también ha trabajado en España en RLM y actualmente trabaja en UTA. Por último, apuntar que Jeremy estuvo en la famosa lista elaborada por Billboard Magazine «30 Under 30 – Music Industry Power Player».

The Agency Group ha sido adquirida por parte de United Talent Agency. ¿Cómo afectará esto a la estrategia de TAG en los mercados latinoamericanos?

La adquisición de TAG pondrá aún más enfoque en Latinoamérica, tendremos muchos más clientes por ofrecer por el territorio, y la empresa tendrá aún más enfoque en todo Latam.

“De Gira por Sudamérica” es el panel en el que estarás en el BIME ¿Cómo ves la salud del sector del directo en LATAM? ¿Qué países están liderando el auge de giras y festivales?

Los cuatro países más fuertes de la región sin duda son México, Brasil, Argentina y Chile.  En este momento, sin embargo, el estado de la economía de Brasil está difícil, y la fuerza del dólar a veces complica el negocio.  Mercados como Bogotá (Colombia), y Lima (Perú) están disfrutando de bastante desarrollo.

¿Qué oportunidades encontramos en el mercado latinoamericano y cuáles son los retos que aún hay para realizar giras?

El mercado Latinoamericano es una experiencia, es un territorio extremadamente variado y hermoso, hay muchos artistas que disfrutan de sus estadas y vuelven con memorias bonitas.  Además, el público Latam, cuando se entrega, suele entregarse entero, que crea un ambiente muy cálido para los artistas.  Es un continente con mucha pasión.

¿Cómo evaluarías ahora mismo la relación entre LATAM, España y USA hispanohablante?  y ¿Cómo se pueden retroalimentar estos 3 mercados para potenciar el mercado de la música hispana?

Hay relación, y no hay relación.  Hay cosas que están pasando en un mercado que no tiene nada que ver con otro, y hay cosas que están pasando en todos estos mercados a la vez.  No hay fórmula para detallar como retroalimentar los tres mercados, es parte estrategia y parte magia.  Cada día el mundo se vuelve menos grande.

Cuba se encuentra en un momento de apertura y está normalizando sus relaciones con USA. Vimos que Sony Music distribuirá el catálogo de EGREM, el más importante de música cubana. A nivel de directo ¿Cómo analizas esta situación? ¿Empezaremos a ver más giras internacionales aterrizando en Cuba?

Creo que falta bastante tiempo aún para que Cuba se convierta en una plaza para directos que sean negocio.  Muchos artistas quieren ir a Cuba para presentar… pero la gente allí no tiene recursos para pagar entradas e ir a conciertos, hay que construir esta infraestructura, ojalá venga con tiempo.

Ya que hablamos de USA, vemos como la música latina/hispana está cogiendo más presencia en Estados Unidos. Universal lanzó recientemente el festival “L Festival”, se estrenó Los Angeles Supersónico y también han nacido los Latin American Music Awards. Así como ya hay presentes ferias profesionales como el LAMC. ¿Cómo analizas este auge de la música hispana en USA?

La población Hispana en los EEUU está creciendo rápidamente, los reportes Census lo indican con claridad.  Cada año surgen más festivales para servir a la comunidad Hispana, creo que seguirá creciendo, lo más interesante será ver cómo y qué consumen las segundas generaciones de gente Hispana nacida en los EE.UU.

Nielsen publicó en su report “LISTEN UP: HISPANIC CONSUMERS AND MUSIC” que el gasto medio anual de los hispanoparlantes en USA en shows en directo era de 72$ mientras que el medio de todos los habitantes norteamericanos era de 48$ ¿A qué crees que se debe esta sustancial diferencia?

La fuerza del Dólar Hispano siempre ha sido subestimada. Es difícil interpretar porque el mercado US-Hispano tiene más gasto, tal vez será porque no solamente está creciendo la población, también el nivel de educación, y quizá un mayor ¿compensación laboral? O ¿tal vez será porque están disfrutando de sus vidas en los EEUU y están más dispuestos a gastar en entretenimiento?  ¿Tal vez sea algo cultural?  ¿Una combinación de las tres cosas?  La verdad es que no sabré decir, espero que sea por razones positivas y espero que siga creciendo.

Para finalizar, vemos que llevas un gran número de artistas de la música electrónica dentro de UTA, es por ello que quisiéramos preguntarte si la delicada situación financiera de SFX, la empresa más grande EDM, es síntoma que algo está pasando/cambiando en el EDM ¿Cómo lo ves desde tu perspectiva?

La música electrónica en algunas instancias no es nada diferente que la música popular.  Creo que la música electrónica, igual que al hip hop cuando explotó, está aquí para el largo plazo.  Hay tantos estilos y variaciones dentro de la música electrónica – igual como hay mucha variación dentro de la música “Hispana” – que es parte de nuestra tela musical permanente, y de alguna forma se quedará.  No creo que el destino de una empresa dicte el destino del género.  Por ejemplo, mientras SFX sufre, Sonar está expandiendo por Latam, y otros festival están teniendo más y más presencia electrónica en sus lineups, hasta carpas y escenarios dedicados al género mientras el resto del festival es de música no electrónica.

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Tan sorpresa ha sido que en el mismo comunicado posterior de Apple aseguran que ha sido totalmente inesperado.

Ian Rogers, junto con Jimmy Iovine, Trent Reznor y Eddy Cue han jugado un papel importante en el desarrollo de Apple Music, y en concreto en el caso de Rogers en el de Beats1.

El historial de Ian Rogers en la música no es precisamente breve. Pasó 4 años en Yahoo Music, trabajo a nivel digital con Beastie Boys y encabezó la plataforma direct 2 fan, Topspin, que luego fue adquirida por Beats Music.

Rogers también ha comentado que se va a una empresa europea, pero ha asegurado que no tiene relación en el sector, por lo cual parece descartarse la posibilidad que pudiera ir a Spotify en sustitución de Ken Parks, que marchó de Spotify cuando éste estaba cómo jefe de contenido.

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Sobre las cuestiones que más afectan a la industria de la música, fue preguntada por el por qué lanzar un servicio propio de música en streaming, a lo que respondió: «La música es una parte muy importante de la experiencia de YouTube y el modo de suscripción nos permite hacer que la experiencia sea más rica de diferentes maneras. Ahora YouTube es apoyado por anuncios, y si nos fijamos en la mayoría de los medios de comunicación, verás que es basa en suscripción y publicidad. Hay lugares donde la suscripción tiene sentido, porque eres capaz de ofrecer cosas, para algunos usuarios, que de otra manera no podría ofrecer.

Wojcicki no quiso entrar en mucho detalle sobre las nuevas características que tendría el servicio premium pero comentó: «Si nos fijamos en otros servicios de suscripción de música, se puede ver que hay una gran cantidad de características que mejoran la experiencia según la modalidad de pago. Además las discográficas están dispuestas a dar los derechos sobre cosas para un suscriptor de pago que no cederían para un cliente con publicidad«.

En esta entrevista, Wojcicki no dio detalles de cuando iban a lanzar el servicio, que en principio estaba previsto para este verano. Tampoco fue preguntada por como estaban yendo las negociaciones con los representantes de los sellos independientes, en cambio si fue preguntada por los creadores. Desde el primer momento Wojcicki comentó que desde que llegó está trabajando para mejorar y acelerar el negocio de los creadores: «Si eres un creador de contenido, va a buscar dos cosas: la promoción y distribución, y  también los ingresos. Tenemos ambas cosas. Tenemos mil millones de usuarios. Si nos fijamos en los ingresos de nuestros partners aumentan un 60% año en año.»

Finalmente Wojcicki quitó hierro a la polémica sobre que grandes estrellas de Youtube quieren hacer sus negocios fuera de la plataforma, afirmando que no hay mejor red de vídeos para hacer negocios que Youtube.

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