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Ahora, en un avance más, Youtube ha anunciado que comenzará a ofrecer estos vídeos 360° pero en emisión en directo. La función se lanzará con la transmisión en vivo de la segunda semana de Coachella y de forma exclusiva través del portal The Verge.

Además de esta novedad, Youtube también ha presentado su nuevo audio espacial que permite escuchar el sonido desde todas las direcciones para disfrutar de una experiencia todavía más realista, algo importante para disfrutar los vídeos en 360 grados con un casco de realidad virtual. Este sistema de audio por ahora sólo estará disponible para Android y por ahora no se podrá disfrutar en las emisiones en vivo.

Ambas novedades se presentan en un momento muy intenso en la guerra por el vídeo entre Youtube y Facebook. Como vimos recientemente, Facebook presentó sus novedades de vídeo hace una semana y con el que pretende posicionarse a la altura de Youtube tanto a nivel de experiencia para los usuarios, como en los servicios de gestión de contenido para sus creadores.

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La asociación entre  Live Nation y Yahoo para transmitir en directo vía streaming un concierto cada día es un raro y beneficioso acuerdo para los fanáticos de la música. La serie, que comenzó con Dave Matthews Band a mediados de julio, ofrece gratis imágenes de alta calidad de conciertos en una forma que ayuda a la compañía promotora a rentabilizar las acciones a través de mayor publicidad, ya que vender anuncios comerciales es más rentable que promover conciertos.

El acuerdo abre una nueva fuente de ingresos para Live Nation, y para Yahoo, podría ser  una cura para el desplome de sus tarifas para anuncios regulares de display.

Globalmente, los conciertos han tenido un año pobre, pues una gran cantidad de artistas han sacrificado sus propias giras para actuar en festivales populares como Coachella y Lollapalooza, de acuerdo con un análisis de la revista Pollstar. Aunque en general a los eventos de Live Nationles va mejor que a la mayoría de la industria,  aún así la compañía se queda con una porción mínima de los ingresos, pese a que invierte más en apps y desarrollo web para atraer a más personas.

En la app Yahoo Screen con el nuevo canal Live Nation, compañías como Kraft, Kellogg’s, Citigroup y Sprint están mostrando anuncios publicitarios antes y durante los conciertos. Dada la fuerte demanda de tiempo para esos anuncios, el director ejecutivo de Live Nation, Michael Rapino, dijo a los inversionistas en mayo que los «streams» serían «una fuente positiva de ingresos casi desde el primer día». El jueves pasado anunció que espera expandir la programación con Yahoo, así como buscar otros socios de distribución para ayudar a acelerar el crecimiento de los ingresos por publicidad.

Otro elemento beneficioso del acuerdo: Live Nation no está pagando por los derechos sobre el contenido. Los artistas, cuyas ganancias se han perjudicado por la declinación de las descargas digitales, están contentos con permitir que sus conciertos sean transmitidos en directo por internet, mayormente para promover ventas futuras y descargas de canciones. Además, los artistas se quedan con copias de los conciertos para usarlas como deseen y generar también ventas de DVD.

«Se nos está pagando en promoción y el hecho de que no tenemos que contratar a nuestro equipo para filmar el concierto», dijo Brian Klein, manager del grupo por Fitz and The Tantrums.

El 20 de agosto, John Legend va a interpretar el álbum de Marvin Gaye, «What’s Going On?» en concierto en el Hollywood Bowl. El manager de Legend, Ty Stiklorious, estima que podría costar 500.000 dólares filmar ese concierto, pero a cambio Legend recibirá una copia de máster de la grabación en un año, Yahoo pagará por el costo del teatro, regalías por las canciones, el pago del personal y de la orquesta de 50 músicos que acompañará al cantante.

En general los artistas ni sus manager temen una caída en las ventas de entradas a consecuencia de los streaming, ya que la experiencia de asistir en directo es totalmente distinta a verlo desde el sofá de una casa. Además muchos de los eventos ocurren en otras ciudades.

Cada vez más Live Nation se convierte en un negocio de publicidad que utiliza a los conciertos de bajo margen como «contenidos». Mientras pierden dinero produciendo los conciertos la publicidad directa y los patrocinios representan ingresos rentables para la compañía.

«En papel los conciertos son de muy bajo margen y como resultado se tiene que empujar el margen en otras áreas de la empresa,» dijo Rick Tullo, analista de Albert Fried & Co. «La publicidad es el más grande.»
El año pasado, Live Nation perdió casi un centavo por cada dólar que hizo en los ingresos de promoción de conciertos, que aumentaron 17 % hasta los $ 4.52 mil millones. Pero mantuvo las dos terceras partes de cada dólar hechos a través de la publicidad, que subió 15% a $ 284.700.000. El resultado de la publicidad fue casi dos veces mayor que el beneficio derivado de la compra de entradas-venta, lo que hace aún más importante para la compañía, ya que busca su primer año de ingreso netos positivos desde 2004.

En el acuerdo de conciertos, Live Nation se dividirá los ingresos por publicidad de 50-50 con Yahoo después de que Yahoo se amorticen los costes de rodaje y la producción de los conciertos.

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«Este tipo de programas están realmente experimentando una especie de renacimiento», señala Brad Adgate, vicepresidente senior de investigación en Horizon Media. «Si viajáramos en el tiempo cinco o seis años, sentiríamos que algunas de estas entregas de premios musicales iban de la misma dirección de  los concursos de belleza, cada vez menos popular, especialmente con los jóvenes espectadores.»

Ya no más. NBC, American Express y YouTube todos han puesto en marcha eventos de música en vivo, enfocando su musculatura sobre la ya atestada plataforma-y todos están motivados por la promesa de la exposición de marca, la interacción social y números de audiencia masiva [que estos generan].

Miremos los Premios Grammy de este año, que el 26 de enero dibujó una media de 28,5 millones de espectadores, convirtiéndose en una de las trasmisiones de la década del show. Esos ojos dieron grandes frutos para CBS, que cobra a los anunciantes hasta $1 millón por un spot de 30 segundos. En total, los ingresos por publicidad de los Grammy-que la cuenta con la segunda mayor audiencia de TV de cualquier entrega de premios, sólo superada por los Premios de la Academia- se duplicaron entre 2010 y 2013, hasta los $ 67.2 millones, según Kantar Media. De hecho, los Grammys se están acercando cada vez más a los Oscars, cuya recaudación para ABC fue de aproximadamente $ 88,3 millones el año pasado.

«Los eventos en vivo son muy populares entre los anunciantes, ya que es menos probable que el púbico realice adelantamientos de tiempo, y [por tanto son más propensos a] ver los anuncios en tiempo real», señala Adgate. «Por estas razones las empresas no serán tan tímidas a la hora de poner algo de su presupuesto en este tipo de shows.»

Lo que es más, la popularidad de estos espectáculos y sus momentos sobresalientes (como twerk de Miley) en las redes sociales ha demostrado ser una bendición para las marcas que buscan extender sus mensajes más allá de la primera pantalla. Durante la transmisión los Grammys acumularon 13.800.000 menciones en Twitter, de acuerdo a Nielsen SocialGuide, con un pico de 143.000 tweets por minuto durante la actuación de Imagine Dragons y Kendrick.(En comparación, el estreno de la temporada de mega hit AMC The Walking Dead en febrero pasado atrajo 15,8 millones de telespectadores y generó 1,24 millones de tweets, con una tasa máxima de 41.011 por minuto.)

Naturalmente, el aspecto social se ha convertido en una gran parte de la atracción de los patrocinadores. Para los MTV Video Music Awards en agosto pasado, Viacom se asoció con Twitter para coordinar ofertas para los anunciantes como Pepsi, generando contenido adicional y patrocinio a través de los canales de Viacom en Twitter y tratando de canalizar promoción a través de anuncios patrocinados en Twitter. Gracias en parte al esfuerzo, el 2013 en transmisión reclamó un récord de ingresos-a pesar de que el espectáculo en última instancia atrajo menos espectadores (10,1 millones de dólares) que el récord de 12,4 millones en 2011. (Aunque la entrega de 2013 sí rompió los registros consumo digital y livestreams.)

Debemos recordar el impacto del mayor de todos los eventos de música en directo, el entretiempo del Super Bowl donde los espacios publicitarios llegan a superar lo $3 millones de dólares y llegan a más de 100 millones de personas al momento. Solamente este año generó más de 700.000 identificaciones en Shazam.

Sin lugar a dudas más marcas se vincularán más con eventos, ya que los datos sugieren que las experiencias de música en directo generan mejor rentabilidad para los anunciantes que cualquier otros tipos de eventos. Una encuesta realizada por la agencia marketing de evento IPG Momentum encontró que asistir en persona a eventos en vivo de una marca, no a través de las transmisiones o por streaming- hacía más probable las recomendaciones (65% de los encuestados) y las compras  de la marca (59%) en comparación con los comerciales de televisión, sitios web, incluso las recomendaciones de amigos.

Los encuestados también fueron más propensos a apreciar espectáculos de música: un 51% indicó que los hacía sentirse positivo acerca de las marcas, frente a 45% para los eventos deportivos, el 42% para los eventos de caridad y el 28% de las exposiciones de arte.

Por supuesto, algunos han aprendido de la manera difícil, que atrae a una audiencia en vivo de tamaño considerable puede ser un desafío, especialmente cuando se está empezando. El otoño pasado marcó el inicio de los YouTube Music Awards, que contaron con las actuaciones de artistas como Eminem y Lady Gaga y fue patrocinado por Kia (también uno de los patrocinadores de los MTV Video Music Awards). Los usuarios de YouTube emitieron unos 60 millones de votos para determinar los ganadores de los premios, y sin embargo, el show tuvo a penas 215.000 espectadores concurrentes, sintonizados al livestream en su punto más alto. YouTube se negó a decir si se repetirá la franquicia este año. Aunque destaca el contenido ha tenido 40 millones de visitas bajo demanda, 30 millones de ellos en la semana después de la livestream.

«Livetreaming en sí mismo es una gran manera de congregar público en un momento determinado, pero es igualmente importante en la construcción de una audiencia el pensar en las necesidades de los consumidores y en la forma en que ven», dice Vivien Lewit, director de alianzas de contenido en YouTube. «Hoy en día, están los die-hard fans de la música … que verán las piezas de livestreaming, pero hay muchos, muchos más los que esperan poder ser capaces de captar solo un fragmento y algo más como un  bocado y de una manera de gestión de tiempo más libre, a través de un video-on-demand «.

Como hemos visto American Express es otra de las marcas que ha apostado fuerte por los eventos de música en directo a través de su programa «UNSTAGED«. Adweek abordó a Walter Frye, director de marketing de entretenimiento y patrocinios de la compañía para preguntarle ¿Cuáles son algunos de los factores de American Express considera antes de asociarse con un artista musical? «Lo más importante es que se trata de la simbiosis y la alineación de nuestras marcas en conjunto, y el alineamiento de nuestros objetivos, nosotros queremos que el álbum del artista tenga éxito, y reconocemos que se trata de una plataforma de promoción para su nueva música. Pero también trabajamos con los artistas que se sienten a gusto con una marca de una manera auténtica para contar su historia. Así que definitivamente consideramos el aspecto social, nos fijamos en su alcance, pero hay muchos factores alrededor de genero diversidad-asegurándonos de que somos capaces de llegar a la mayor cantidad de público posible.»

A pesar del atractivo del streaming, nada impacta como un evento televisado en directo, generando una armonía perfecta para la interacción sociales en las redes.

«La naturaleza de la televisión en vivo y ese tipo de eventos, es el momento, son los momentos que la gente no quiere perderse», señala Bannon de SocialGuide. «Esa es la belleza de las redes sociales … [que] permite participar en tiempo real y compartir ese entusiasmo con una audiencia aún más grande. Es en el momento, la posibilidad de compartir en el momento. Ya sabes, una vez que se anunciaron los premios, se anunciaron los premios. » Al menos, hasta que empiece el próximo show.

Fuente: Adweek 

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Por su parte Europa, Medio Oriente y África (EMEA) seguirá siendo la región con mayores ingresos, gracias a las aportaciones de Reino Unido, Francia y Alemania, los tres principales mercados de música en la región. El crecimiento de la industria de la música se produce a pesar de que aún el 30% de mercado consume material pirateado, algo difícil de superar para cualquier otra industria.

El reporte asegura que a nivel mundial, la industria de la música está en el camino correcto para el crecimiento: el gasto total de los consumidores en la música en 2012 fue de 49.9 billones $, un ligero descenso a partir de 2011. Aquí queremos acotar que estos datos de PwC contrastan con los ofrecidos por IFPI en donde reflejan un crecimiento en 2012 del 0.3% con respecto al 2011 de la industria, además es evidente que realizan el reporte tomando en cuenta diferentes variables, ya que IFPI reportó ingresos totales por  16.5 billones en 2012 en música mientras que PwC reporta sobre los 22.5 billones. Sin embargo, continuando con las proyecciones de PwC encontramos que los ingresos anuales comenzarán a crecer de nuevo en 2013, llegando hasta los 53,8 billones de dólares en el 2017, lo que representa una tasa de crecimiento compuesto anual del 2% durante el período del pronóstico.

El mayor crecimiento provendrá de países que tradicionalmente no son los mayores mercados de la música, entre ellos Rusia, Suecia, China, Brasil e India, con un TCAC del 14%, serán los de más rápido crecimiento. La expansión de los servicios de música en streaming impulsarán el crecimiento gracias a los usuarios de teléfonos inteligentes.

Los ingresos de música digital superarán 2016 los ingresos físicos de música, lo que demuestra la importancia de la tecnología digital para el negocio de la música. El acceso generalizado a la banda ancha y los teléfonos inteligentes seguirá impulsando el crecimiento en los servicios de suscripción de música, aunque no haya uniformidad en la forma en que evolucionarán los mercados digitales.

La música en vivo mundialmente seguirá creciendo y será la mayor fuente de ingresos de la industria musical, con mayores ventas de boletos y grandes pronósticos de patrocinio para generar 30.9 billones de dólares en 2017, frente a los  26.5 bn $ en 2012, una tasa de crecimiento anual del 3%. Ese crecimiento se compensará  con creces la continua disminución de los ingresos de grabaciones musicales. Este es un dato y una proyección realmente sorprendente que demuestra los efectos positivos generados por la gran diversidad del consumo musical que existe hoy en día, irónicamente a corto plazo la música en vivo parece ser la gran triunfadora del esfuerzo de los servicios y propietarios de contenidos de música grabada. Consecuencia directa del mayor nivel general cultura musical.

Si desean conocer exactamente qué datos fueron tomados en cuenta para el reporte los invitamos a que vayan directamente a la web PwC

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Hago esta introducción para que entremos en contexto y recordemos que siempre se habla de las discográficas y pocas veces se menciona el papel del manager o del artista dentro del modelo de creación de nuevas vías de explotación. Será que las viejas prácticas y el apego al modelo antiguo es algo más generalizado, que va más allá de los grandes empresarios que en su momento disfrutaron la bonanza económica de la era del CD. Pues a mi entender lamentablemente sí, es por eso que creo que a la industria le vino muy bien la revolución digital, para activar la creatividad, la humildad, propiciar el acercamiento al público, aprender a innovar y entender que las cosas en todo negocio cambian y evolucionan. Sin embargo, parece que todavía falta, aún quedan muchas cosas por aprender  y oportunidades que capitalizar.

Recientemente tuve la suerte de «conocer online» a través de una entrevista uno de los gurús de la música con mayor visión de los últimos años, el señor Ted Cohen. Leyendo la entrevista  me topé con un proyecto al que llamó «la mayor frustación de su carrera» y no es para menos, Ovation Tower. Para mi sorpresa descubrí la perfección de una idea que «tuve» durante el año 2008, mientras producía algunos conciertos: lograr grabar un concierto en directo y venderlo al terminar el show a los fans en pendrive. Nunca le dí mayor importancia y pensé que quizás no era del todo posible. 5 años después de ese momento, vengo a enterarme que mi idea ya existía 5 años antes, pues en el año 2003 Clear Channel, posteriormente fundadores de Live Nation, crearon un servicio llamado Instant Live,  el cual ya no está disponible entre otras cosas por problemas legales de patente. Este servicio permitía grabar en vivo una presentación, para luego copiarla en CD’s y venderla al final de cada show.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=vsOoqTWTrwc]

Si bien como vemos ya existían servicios de grabación en directo, ninguno ha sido tan espectacular y versátil como Ovation Tower. Una plataforma que representa una enorme entrada extra de ingresos para los artistas, promotores y salas de conciertos. Gracias a su perfecta ejecución se convierte en el kiosko de merchandising perfecto, 5 pantallas verticales de 42 pulgadas con un software que permite  la compra automática y simultánea de la presentación mediante la conexión de un mp3 o a través smartphones o vía correo electrónico. También permite adquirir el catálogo de estudio completo del artista. Imagínense las ventajas de este servicio:

•  Nuevos canales de ingresos para artistas, editoriales, sellos, salas.
•  Un souvenir y un momento único inmortalizado para cada fan.
•  Capitalizar los nuevas conductas y modelos de consumo digital a través de las nuevas tecnologías
•  Ingresos extras por publicidad y a través de las pantallas HD
•  Branding a través de descargas gratuitas patrocinadas
•  Engagement
•  Base de datos de fans

Con toda estas descripciones ustedes se preguntarán ¿porqué no hay un Ovation Tower en la salida de cada gran concierto o festival? Resulta que en su momento ni Ted Cohen logró convencer a ningún artista, agente o manager para que permitieran grabar los show, ojo artistas y managers no discográficas. ¡Simplemente increíble! Al parecer no saben que todos esos shows están siendo grabados día a día por cada uno de los fans a través de sus teléfonos móviles. Creo que nunca se dejó tanto dinero sobre la mesa. Hasta la fecha muy pocas salas y arenas han instalado el kiosko y si no me equivoco solo el Greek Theather de Los Angeles tiene 5 torres fijas.

Yo soy de los que creo que tarde o temprano tendremos Ovation Tower en cada unos de los grandes recintos, pero mientras se está repitiendo el mismo error de hace 14 años, creer que se puede nadar contra corriente y en el camino, millones de € desperdiciados. Por último, los dejo con este video donde tuve la oportunidad de preguntarle al mismo Ted Cohen sobre las novedades de Ovation Tower en el fantástico programa de Steve Renman (minuto 39:00).

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