Una estrategia gracias al feedback de los usuarios de TikTok 

En el último año, competidores, como Youtube e Instagram, lanzaron formatos competidores de TikTok que, como TikTok lo hizo anteriormente, limitan a los usuarios a clips ultracortos -a menudo son clips en bucle-. No está de más recordar que Youtube, en sus inicios, contaba con una duración entre 4 y 5 minutos para sus vídeos.

«Los creadores ya están bien instruidos en entrelazar historias de varias partes en TikTok -todos conocemos la frase: me gusta y seguir para la siguiente parte-, pero a menudo recibimos feedback de los creadores que les encantaría tener un poco más de tiempo para traer sus demostraciones de cocina, elaborados tutoriales de belleza, lecciones educativas o cortos de comedia”, escribió Drew Kirchhoff, gerente de producción de TikTok, en una publicación oficial sobre el cambio.

3 minutos en TikTok para usuarios selectos

Los usuarios que sean elegibles para comenzar a subir vídeos de TikTok más largos, recibirán una notificación en la aplicación. Kirchhoff dice que la función está disponible para creadores selectos y se implementará a nivel mundial en las próximas semanas. No sería de extrañar que tanto Reels como YouTube Shorts anuncien un cambio de formato similar en las próximas semanas también, dado que hasta el momento ha sido TikTok quien ha estado marcando la pauta en cuanto al mercado de aplicaciones de vídeo corto se refiere.

«Con todas las formas en que nuestra comunidad ha redefinido la expresión en menos de 60 segundos, estamos emocionados de ver cómo las personas continúan entreteniendo e inspirando con unos segundos más -un mundo de posibilidades creativas-«, escribe Kirchhoff en el blog oficial de TikTok.

TikTok sin prohibiciones

La plataforma TikTok ya no enfrenta ningún tipo de prohibición por parte del gobierno de los Estados Unidos.  El mes pasado, la administración Biden revocó oficialmente las órdenes ejecutivas que prohibía a TikTok, por motivos de seguridad nacional, de la administración Trump. En cambio, el presidente Biden ordenó al Departamento de Comercio de Estados Unidos que investigue las aplicaciones con vínculos con adversarios extranjeros que podrían representar un riesgo para la privacidad o la seguridad nacional de Estados Unidos.

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A las 11 en punto de la noche de Brasil del pasado día 10 de agosto, el grupo brasileño Tribalistas volvía a escena con un showcase sorpresa para sus fans. Lo hacía a través de la página de Facebook de Spotify y de las páginas personales de Marisa Monte, Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes. Hasta unas horas antes, no se había comunicado nada sobre este evento, pero cientos de miles de fans de más de 50 países de todo el mundo se conectaron para verles en directo.

El showcase en directo, que a día de hoy acumula más de 2 millones de reproducciones en Facebook, fue el inicio de una estrategia de lanzamiento trabajada con muchos meses de antelación para conseguir el mayor impacto posible, es por ellos que hemos conversado con Altafonte, la compañía de distribucion y label services quien a través sus oficinas en Brasil, Iberia y Latinoamérica se encargó de dirigir y coordinar la estrategia así como distribuir digitalmente este trabajo.

Tras el showcase, a las 12 en punto de la noche hora de Brasil, y a la hora que coincidía con las 12 de Brasil en el resto del mundo, se publicaba un adelanto de lo que sería su próximo disco. Cuatro temas (‘Aliança’, ‘Diaspora’, ‘Um Só’ y ‘Fora da Memoria’) que, en menos de un mes, superaron las cuatro millones de reproducciones en Spotify. Los singles fueron publicados bajo un esquema de ‘timed release’, un complejo sistema de publicación por el cual los contenidos se ponen a disposición del público en una franja horaria concreta en vez de a las 12 de la noche de cada país, como es habitual.

De esta manera el impacto y la sorpresa que se logra es aún mayor, como podemos ver en el gráfico superior, tras el lanzamiento la curva de crecimiento de seguidores de Tribalistas se incrementó llegando a capitalizar más de 5347 seguidores en un día en su perfil. También es importante ver los números de la primera semana de adelanto de los cuatro temas, demuestran que ser disruptivo y hacer las cosas de forma diferente, si bien es arriesgado, puede funcionar:

Su anterior y único trabajo, ‘Tribalistas’, fue un éxito mundial con más de 3 millones de copias vendidas, 5 nominaciones a los Grammy Latinos e infinidad de premios y reconocimientos en todo el mundo. Marisa, Arnaldo y Carlinhos siempre han cuestionado la manera de hacer marketing con su música y por ello que en las 2 ocasiones que han lanzado álbum no lo hayan hecho de forma convencional. Con el disco anterior no hicieron giras, ni promoción, ni concedieron entrevistas, pero su disco se convirtió en uno de los discos brasileños más vendidos de todos los tiempos.

Su nuevo álbum, lanzado el 25 de agosto y bautizado de nuevo simplemente como ‘Tribalistas’, va camino de repetir su éxito estando en primera plana de las principales plataformas digitales en países como Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido o Japón, entre otros.

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¿Pero qué tuvo de espectacular y atípico el lanzamiento de Bruises? antes de empezar veamos el estado del artista al momento de publicar el sencillo: si bien Lewis tenía 8 años componiendo y tocando, sus redes eran el reflejo de un artista completamente desconocido para el común denominador con tan solo 2 mil seguidores en Facebook y poco más (2.4K) en Twitter. Su Instagram tampoco presentaba otra realidad, aún por debajo de 1K seguidores.

Sin embargo, el 31 de Marzo tras la salida de su sencillo ‘Bruises’ parece que todo esto cambiaría de manera drástica. Al menos en Spotify el cambio ya se ha dado y de manera espectacular. Este era el estado de audiencia de Lewis Capaldi el pasado viernes 31 de marzo en Spotify: 431 oyentes mensuales (centenares, no miles) y llama la atención como con tan bajo número de oyentes ya contaba con un perfil optimizado y verificado.

Y es entonces cuando entró en juego y de lleno Spotify y su equipo editorial y/o artístico para poner toda su fuerza detrás del lanzamiento. A decir verdad, no os puedo decir qué pasó allí detrás, ni cómo se coordinó todo, pues de momento no lo sé, pero lo que sí os digo es que lo que ocurrió ese viernes no fue NADA normal. Amaneció y ‘Bruises’ se encontraba en la posición Nº1 en una de las playlists insignia, «New Music Friday» con 1.9 millones de seguidores, no es la playlist más importante, pero sí la que determina a dónde apunta todo el foco de la compañía en esa semana, sobre todo en lo temas que se ubican en el top de la playlist. Resulta que esa mañana Capaldi de alguna manera logró colarse hasta lo más alto por encima de súper estrellas como Kendrick Lamar, Calvin Harris, Cheat Code, Demi Lovato y The Chainsmokers!!! Repito, cómo lo lograron o porqué lo hizo Spotify, no lo sé, pero aplaudo ese tipo de riesgos y apuestas de la compañía por nuevos talentos.

En la mayoría de los casos un artista nuevo y su compañía ya podrían estar muy contentos con estrenarse en NMF, en el top de la playlists ya sería un sueño y allí empezaría todo. Pero como ya os he dicho el lanzamiento de Capaldi su todo menos normal, y es que ese mismo viernes el posicionamiento y alcance de ‘Bruises’ fue de 23 playlists, la gran mayoría oficiales. Además de haber entrado en muchas de las principales playlists de Novedades Viernes de la compañía. Todo esto le proporcionó un alcance potencial de 5.9 millones de seguidores, y un alcance 227K oyentes tan solo en su primer día .

Todo listo el viernes era cuestión de tiempo y sentarse a esperar los resultados de dicho mega impulso a un artista nuevo como Capaldi. Tras la primera semana el artista veía cómo su carrera había empezado con 1.2 millones de streams en su primer sencillo, el track llegó al puesto #5 del Global Chart Viral y además Capaldi hizo sold out de dos de sus primeras fechas en la gira por Reino Unido. Sin embargo, el apoyo de Spotify al tema no se detuvo allí y como podremos ver a continuación el apoyo al tema y popularidad aumentó, estando dos semanas más tarde ubicado en 54 playlists (+134%) y con un alcance de 7.2 millones de seguidores  (+22%). 

 Ha sido por todo este apoyo mientras plasmo estas líneas (14/04) la audiencia de Lewis Capaldi se ha disparado en Spotify, desde aquellos 454 oyentes mensuales hasta los 1.094.550 y el tema Bruises acumula ya +2 millones de streams, cifra que aunque sin tener un comunicado oficial, no creo haya algún otro artista nuevo que haya logrado tal cifra en tan poco  tiempo.

Otro elemento clave que nos permite evaluar este lanzamiento es observar cómo permea el engage de la audiencia ante un tema nuevo de un artista desconocido.

Es importante saber distinguir entre un oyente mensual en Spotify y un verdadero fan, aquellos que permiten el desarrollo de una carrera artista. Según Spotify Insight un Oyente Mensual es cualquier usuario que haya escuchado la música de un artista en los últimos 28 días. Ahora bien, un Fan es aquel que ha salvado una de sus canciones o la ha añadido a una de sus playlists personales. Es aquí cuando podemos distinguir que de momento solo el 1.07% de los oyentes han tenido el compartmiento de un fan, o lo que es igual a decir que 11.8K personas han salvado el tema o lo han añadido a sus playlist. Proporcionalmente podría parecer poco, pero recordemos que en el streaming y el desarrollo artístico se trata de una carrera a mediano/largo plazo hasta la cima, una vez arriba entonces sí cambian las reglas como en el caso de artistas como Ed Sheeran, que al estrenar nuevo material ha sido capaz de imponerse de manera absoluta desde el día uno del lanzamiento.

Los fans tienen un crecimiento mucho más lento, orgánico y natural,la conversión a fan tarda mucho más que la simple exposición ante una audiencia y es mucho menos volátil que el número de oyentes mensuales. Al final del día son los fans los que van a conciertos, compran merchandise, y escucharán el próximo sencillo del artista, aun sin el apoyo de Spotify. Son los fans que le darán like en Facebook, o lo seguirán en Instagram, Twitter, Snapchat etc y que también verán vídeos en YouTube. Hablando de eso aprovechemos y veamos en qué se transforma el impacto de dos semanas de apoyo de Spotify fuera de la plataforma :

• En Facebook experimentó un crecimiento de +177% hasta los 6.081 fans
• En Twitter el crecimiento fue menor, del +21.5% hasta los 2.9k fans 

Al ver cómo crece sus redes se aprecian bueno resultados, más sin embargo se evidente que no existe una correlación clara y directa entre ser escuchado en Spotify y tener el mismo volumen de fans fuera de la red y viceversa, artistas con redes sociales enormes y no por ello tienen la misma proporción de audiencia en Spotify. En el caso de Capaldi es un proyecto en desarrollo y como os he dicho lo fans toman más tiempo en llegar, lo que si es un gran indicio es ver cómo aproximadamente un 51% del mismo volumen de fans del artista en Spotify se reflejan ahora en su Facebook.

En búsqueda de otros indicios que nos muestren cómo y en qué nivel puede Spotify alterar el impacto más allá de su audiencia , podemos revisar el canal de YouTube del artista para encontrarnos  que una vez más la cifra clave está en el volumen de fans, es allí donde podemos evaluar la etapa en la carrera de un artista ¿Porqué os digo esto? ya que las cifras de visualizaciones en YouTube corresponden más con las de un artista con una base 11k seguidores fieles y no de +1 millón de oyentes. Una evidencia de que quizás la audiencia de Spotify es más captiva y fiel a las playlists de la plataforma que fuera de ella. Como podemos observar las dos versiones de vídeos de ‘Bruises’ no superan en conjunto las 80K visualizaciones (32K views en Facebook la versión Live en 2 días) . 

De momento Shazam no registra datos y puede que YouTube reaccione mejor a la comunicación pública que a las playlists de Spotify.

Sin embargo, esa mega exposición ante más de un millón de oyentes no podía que ser que hubiese pasado desapercibida fuera de la plataforma. Sí es verdad, 3K fans en Facebook y colgó el cartel de sold out un par de shows, pero a mi entender debía haber más que eso y no me equivocaba. Fijos como los niveles de búsqueda en Google se dispararon hasta equipararse en la fecha de lanzamiento con los de una banda como Vetusta Morla, una de las bandas insignia del indie en España y que es capaz de llenar recintos de más de 15 mil personas. Es ahí cuando vemos que sí, la red y los usuarios se volcaron a buscar quién era ese tal Lewis Capaldi.

Las conclusiones definitivas las veremos con el tiempo, ya que hoy día no solo es difícil subir como siempre ha sido, pero más difícil que ello es mantenerse y mantener el momentum, para ello los artistas deben poder generar fans.

En el caso de Capaldi no creo que Spotify abandone el proyecto hasta que éste esté consolidado, de seguro buscan ponerse la medalla de haberlo lanzado como en el pasado ocurrió con artistas como Lorde, Hozier o James Bay. Pero en el camino y más allá de eso, una forma de evaluar el desarrollo y la autonomía de un proyecto en la plataforma, es evaluar el nivel de «Apalancamiento de Playlists». Este es un término acuñado por Sung Cho, funfador de Chartmetric en el cual la idea está en calcular la dependencia que tiene un artista del Top 5 de playlists en donde se concentran el mayor número de oyentes del artista.

Ha la fecha Capaldi cuenta con más de 1 millón de oyentes mensuales, pero solo 2.918 seguidores en Spotify, de manera que veamos cuál es nivel de dependencia del poder de las playlists de Spotify, evaluemos su ratio de apalancamiento: En total hemos dicho que Bruises suma 1.094.550 oyentes (14/04) y según podemos ver 430.850 de ellos provienen del Top 5 de playlists, por lo que tenemos que el  ratio de apalancamiento de playlists de Lewis Capaldi es del 39.36%. Como referencia el artista Nº1 de la plataforma cuenta con un ratio del 26% en promedio, así ocurrió con The Weeknd y ocurre ahora con Ed Sheeran.

Mientras menor sea el ratio de dependencia del Top 5 de playlists mayor autonomía tendrá el artista para mantener una audiencia fiel como ocurren con artista de carrera como Justin Timberlake (7.84%), Foo Fighter (7.49%), Michael Jackson (8%), Muse (10.2%), Green Day (8.11%) o proyectos nuevos más estables y desarrollados como Hozier (9%) o James Bay (11.47%).

Por los momentos Capaldi esto a penas comienza, ya nos dirá el tiempo (y el apoyo de Spotify) si a final de año tenemos una nueva estrella de la música. Hasta ahora los datos de más de 2 millones de streams y más de 1 millón de oyentes en tan solo dos semanas, parecen indicar que sí. Cheers! 

PS: El análisis y las cifras corresponden a las 2 primeras semanas de rendimiento, es por ello que rápidamente las cifras quedarán desactualizadas, más no así el análisis y data para futuras comparativas.

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IM: Para muchos eres conocida ahora como la chica lista de Spotify ¿qué implicaciones ha tenido que como editora hayas entrado en el ojo público, al menos el de la industria? ¿Algo ha cambiado en tu trabajo y en tus dinámicas?

¡Pues es todo un orgullo! Es un honor impresionante el que la gente sepa quién eres por tu trabajo, no hay mayor recompensa. Pero realmente, el día a día no ha cambiado mucho, tenemos tanto que hacer y sucede tan rápido que no tengo tiempo de pensar en eso. Es cierto que he tenido la gran suerte de poder ampliar mis contactos en la industria, lo cual ha facilitado mi trabajo a la hora de hacer proyectos más grandes. Con respecto a las funciones como editora en España, el momento de cambio real fue cuando tuve que dejar dichas responsabilidades por las que ahora tengo, más enfocadas en liderar al equipo de contenido editorial y centradas en proyectos más globales, aunque no lo he dejado del todo porque es lo que más me apasiona: poner la banda sonora a la vida de las personas.

IM: ¿Qué diferencia el equipo editorial de Spotify del resto de plataformas de streaming?

Pues no estoy muy segura de cómo otros equipos en el resto de plataformas están organizados. Lo que sí sé que en Spotify tenemos un equipo muy robusto y con mucho talento, apasionados por la música y por lo que hacen. Creo que ese es el secreto. Siempre digo que tener un equipo potente y diverso es bastante importante para ganar el amor y respeto de los usuarios. Si quieres llegar a toda la sociedad, es muy importante que el equipo que crea el contenido refleje esa sociedad, por ello tenemos expertos musicales a nivel regional, pero también expertos en las diferentes culturas y géneros de música a nivel global. Los usuarios deben saber que son otros usuarios los que realmente están recomendando el contenido, de ‘fan musical a fan musical’.

[colored_box color=»blue»]Lo primero es definir tu “hipótesis de perfil de usuario», es decir, para quién quieres crear esa lista[/colored_box]

IM: ¿Como encargada de la curaduría de la compañía a nivel hispano, cómo afrontas la selección de canciones y temáticas de las playlist? ¿Los datos lo son todo?

Los datos son muy importantes, eso es indiscutible, pero no lo son todo. Creo que la clave de éxito de Spotify es esa perfecta combinación del ser humano y la máquina que conseguimos en nuestro contenido. Hay listas que se basan sólo en datos (como el Descubrimiento Semanal), pues sería imposible para un grupo limitado de editores hacer una playlist para cada usuario y además personalizada. Sin embargo, para el resto de la programación, es necesario que una persona –con sentimientos, entendimiento de la cultura, posibilidad de reaccionar ante eventos sociales- esté al cargo de decidir qué es lo que recomendamos a los usuarios. La manera en la que los editores afrontan la selección de canciones puede variar, aunque seguimos unos pasos básicos y necesarios a la hora de crear cualquier playlist. Lo primero es definir tu “hipótesis de perfil de usuario», es decir, para quién quieres crear esa lista (ejemplo: chicas de 19 años que les guste el Pop, hombres de 50 que les gusta el Rock, etc.)  y justo después decides qué tipo de lista quieres hacer (su contenido temático), dependiendo de cuáles son las actividades más comunes en la sociedad en que estés (por ejemplo en Estados Unidos tienen una lista para la “Super Bowl” pero en España tendríamos una para “La Liga”). Una vez has decidido eso, empiezas a decidir las canciones que quieres incluir, que bien puedes encontrar porque conoces bien la música para esa audiencia, o buscas en algunas de las muchas herramientas que tenemos internamente, o simplemente investigas en diferentes blogs, websites. Cuando la lista está preparada, tienes un título y un diseño para su portada, ya puedes proceder a su publicación. La magia real de Spotify es que empezamos a tener datos de cómo la gente reacciona ante las listas muy pronto, por ello podemos reaccionar rápido y cambiar la hipótesis, el título o las canciones, si es que no funciona.

[colored_box color=»blue»] las listas de música acústica, ambiental o instrumental son las que mayor tiempo de consumo tienen[/colored_box]

IM: ¿Hay algún dato que nos puedas compartir sobre el consumo de playlist en Spotify?

Algunos de los datos que podemos ofrecer es que en los países de habla hispana, en los que tenemos oyentes que son más del tipo radio, “lean back”, las listas tienen mucho éxito y son escuchadas por muchísimas personas. Con respecto a cómo se consume cada playlist específicamente no compartimos datos pero varía de una a otra. Por ejemplo las listas de música acústica, ambiental o instrumental son las que mayor tiempo de consumo tienen (ya que la gente las usa de “fondo” mientras hacen otra actividad) mientras que las listas con “Novedades” tienen un tiempo más corto de consumo pero los usuarios descubren y guardan a más artistas. También sabemos que las listas de fiesta son las favoritas en nuestro país, seguidas por las de música Latina y Pop.

IM: Nos puedes contar cómo es el proceso para crear una playlists oficial? Cuánto tiempo os toma y que requisitos debe cumplir? Por otras entrevistas he hemos visto que se crean hipótesis de audiencias, pero ¿están creadas ya todas la hipótesis?

Como decía anteriormente, el proceso varía de una lista a otra, incluso de un curador a otro. El tiempo de creación tampoco es constante, hay listas en las que quizás emplees más tiempo que otras, algunas que tenemos que hacer todas las semanas y otras no. Por ejemplo, “Novedades Viernes” o “Éxitos de Hoy” son listas que tenemos que actualizar todas las semanas, ya que dependen de las tendencias y los nuevos lanzamientos, pero listas como “Lo Mejor de los 90” no necesitan una actualización tan urgente.

Las hipótesis no están creadas pero al tener datos, vamos reciclando listas que no funcionan y apostando por las que sí. También dependiendo del momento del año tenemos listas “estacionales” (las listas de Verano son diferentes a las de Invierno) o listas para eventos específicos. Es un trabajo que va cambiando a la vez que la sociedad.

IM: ¿Cómo ves las playlists de los curadores independientes? ¿Te sirven de referencia y aprendes de ellos?

Los curadores independientes tienen un predisposición increíble y están haciendo un trabajo excelente. Sobre todo los que tenemos en España. Emplean mucho tiempo en cuidar al detalle lo que hacen y saben muy bien la audiencia a la que se dirigen, que es crucial para tener éxito. Han conseguido ganarse el respeto de los artistas y la industria teniendo en cuenta los recursos con los que cuentan. Tenemos el placer de conocerlos e intentamos ponernos al día y contemplar formas de colaboración. Absolutamente son una referencia importante y aprendemos los unos de los otros todo el tiempo.

IM: ¿Qué debe hacer una banda independiente para entrar en playlist oficiales, le podrías dar algún consejo a nuestros lectores?

Lo bueno de las listas de reproducción es que han dado paso a una forma nueva de consumo y distribución de la música. Atrás quedaron los años en los que sólo si llegabas al top 50 o top 40 (que evidentemente eran muy pocos) podrías darte a conocer. Ahora las opciones son inmensas y llegar a los oídos de las personas ya no es tan difícil. Yo siempre digo a los artistas que hagan todo lo que están en sus manos por darse a conocer, que usen las herramientas que plataformas como la nuestra ofrecen para optimizar sus carreras.

Para llegar a nuestras listas tenemos equipos internamente que se encargan de hacernos llegar toda la música de los artistas que están en nuestra plataforma. Ese equipo se dedica a la relación con los artistas y con los sellos (sean independientes o no). Para nosotros el artista es lo primero, por ello dedican su tiempo a conocer a tantos artistas posibles y desarrollar herramientas para ellos. Ese es el primer paso para después poder llegar a nuestras listas, también a veces pasa un poco más espontáneamente. De hecho hemos programado artistas con música excelente que hemos descubierto porque el propio artista se ha puesto en contacto con nosotros en las redes sociales. Pero mi consejo es siempre que los artistas pasen por la página web que tenemos para ellos (https://www.spotifyartists.com/) , y ahí empezará la magia. Yo siempre digo que cuando la música es buena y de calidad (independientemente del género) llegará a su audiencia de un modo u otro y aunque hoy la competencia sea más feroz, eso está empujando a que la música cada vez sea más buena.

IM: Y por último la pregunta quizás más compleja ¿Cuál crees que es el futuro de la curaduría de música y el consumo?

Pues yo creo que esto acaba realmente de empezar, hace 3 años ya existían las plataformas de streaming, pero no tenían una voz editorial. Ahora las estrategias de estas empresas se basan en el contenido y las playlists son cada vez más importantes a la vez que han cambiado la industria musical. El consumo de música ya no está basado sólo en eso que te dicen, las opciones son mucho más grandes, puedes elegir qué escuchar por tu cuenta o dejarte llevar por lo que te recomiendan si no te apetece o no tienes tiempo. Creo que la música ahora se consume teniendo en cuenta el momento o estado de ánimo en el que estás (si estás de fiesta o estás triste o estás cantando en la ducha) en vez de escuchar a un tipo de artista o incluso género específico porque sí (aunque también ocurre). Lo que quiero decir es que la música ahora está más relacionada a lo que haces en tu día a día, mucho más integrada en tu vida que antes. Y esto no ha hecho nada más que empezar. Creo que las plataformas digitales cobrarán más y más importancia sobre todo porque es lo que está pasando en todos los sectores. La tecnología está marcando cómo vivimos la vida y la música juega un importante papel en todo esto. En estos últimos años hemos intentando que la industria y la sociedad entendieran la importancia de esta nueva forma de consumo, ahora que ya hemos conseguido eso, tenemos que centrarnos en los siguientes pasos, seguir siendo creativos, innovadores y adaptarnos a los cambios que vayan llegando.

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Es probable que esta táctica de marketing tenga algo que ver con el inminente lanzamiento de su nuevo álbum, aún sin título y sin fecha exacta de salir al mercado más allá de rumores de que saldrá en la primera mitad del 2016. El último trabajo discográfico de la banda, The King of Limbs salió en 2011,

La desaparición de Radiohead de internet se suscita justo un día después de que algunos de sus fans en el Reino Unido recibieran unos panfletos misteriosos en el correo postal. «Canta la canción de seis peniques que dice ‘Quema la bruja'» era el texto que contenía el panfleto, acompañado del logo de la banda y seguido de «Sabemos donde vives». Fotos de estos panfletos fueron publicadas en las redes sociales por fans que habían comprado material directamente a la banda en el pasado. «Burn the Witch» se refiere a un track inédito de Radiohead que data de hace más de 13 años.

Se especula que «Burn the Witch» puede ser el nombre del nuevo álbum, y que puede estar siendo publicado en cualquier momento, puesto que recientemente la banda ha constituido una compañía limitada, una estrategia que han utilizado en el pasado antes del lanzamiento de un nuevo disco.

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Tidal, el servicio impulsado por Jay-Z y más de una decena de algunas de las estrellas más importantes de la música, anunció la semana pasada, su llegada a los 3 millones de suscriptores, lo que implica que el servicio ha logrado captar 2.5 millones de usuarios desde la compra y transformación de Wimp. Hace un año el servicio noruego, entonces llamado Wimp, contaba con 500.000 suscriptores y ahora gracias a una serie de estrategias de marketing y exclusivas de sus propios accionistas (Rihanna, Kanye West, Jack White…) han logrado elevar esa cifra hasta los 3 millones.

Lo más interesante de estos datos compartidos, yace en el hecho de contar con el 45% de usuarios en modo hiper premium (música en formato HiFi) lo que representa que actualmente 1.350.000 de personas están pagando 19.99€ al mes, lo que duplica el pago de servicios como Spotify (9.99€) en su versión premium. Debemos recordar que de esos 1.35 millones de usuarios en HiFi, ya 500.000 de ellos formaban parte del servicio que anteriormente era solo premium, lo que quiere decir que el 34% de todas las nuevas cuentas han sido del más alto rendimiento (premium HiFi).

¿Y si al ver esta data Daniel Ek da el paso y Spotify presenta una nueva versión con disponibilidad HiFi? ¿Conseguiría Spotify un 30% de upsale en sus usuarios ya de pago?

De ser afirmativas las respuestas, esto representaría añadir entorno a 9 millones de usuarios a una tarifa significativamente mayor. Siendo conservadores podríamos hablar  de un 10% de conversión que lo colocaría inmediatamente como el servicio HiFi más potente a nivel mundial. Apple Music con todo su legado de compradores de iTunes, personas acostumbradas a pagar, también podría aplicar la estrategia, lo que implicaría elevar el ARPU de esa franja de usuarios, hasta los 239.88€ al año. 

El mercado HiFi al igual que todo tiene un techo, pero creo no equivocarme al decir que ese techo va más allá del alcance que hasta la fecha puede haber capitalizado Tidal.

Por otra parte, la estrategia de abrir una nueva franja de monetización y servicio, permitiría a empresas como Spotify aplicar el tan reclamado ajuste de precios, quizás a una tarifa por servicio más comercial de 3.99€/4.99€ al mes, a la par que abren la posibilidad de una prueba sin coste adicional del servicio HiFi a sus actuales usuarios premium.  Al final de mes estos usuarios, deberán decidir si hacen down sale la nueva tarifa baja o por el contrario continuar pagando lo que habitualmente pagaban, con la diferencia de empezar a recibir un servicio hiper premium. De esta forma, el servicio podría masificar su oferta con una tarifa ajusta, a la vez que no pierde sus mejores clientes, generando incluso un significativo upsale,  mejorando con creces la satisfacción de ese campo de nuevos usuarios HiFi, no solo esto, al ofrecer un servicio así, podrían también robar una parte muy importante de los suscriptores premium en HiFi de Tidal.

Puede que todo suene bien, aunque soy consciente que todas las políticas de precios y negociaciones de este tipo, son considerablemente complejas por las partes implicadas, pero si las partes vieran esto como una oportunidad, quizás finales de 2016 sería un buen momento de presentar estos cambios antes mercados maduros del streaming. De momentos son solo líneas en papel (web).

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El servicio de música celebrará el debut con una transmisión en directo vía streaming con el artista de reggeatón Yandel en el Convention Center de San Juan este fin de semana, cabe recordar que Yandel es uno de los artistas más importantes en el país.

Puerto Rico se suma a la estrategia de Tidal de acercarse a los oyentes latinos, anteriormente llegó a México donde la compañía se ha asociado con la estrella de música regional mexicana Julion Alvarez y con el rapero C-Kan.

A nivel global, lo cierto es que Tidal, 8 meses después de su pomposo lanzamiento, no ha tenido el éxito que se esperaba, pese a haber ampliado su oferta de suscripción con una familiar, llegar a un importante acuerdo con Ticketmaster para la venta de tickets, o bien haber conseguido la exclusiva del nuevo disco de Rihanna, la plataforma ha pasado muy desapercibida en este tiempo.

Ahora con la llegada Jeff Toig, nuevo CEO de Tidal, se espera que la plataforma de música se pueda posicionar entre las más importantes. Toig fue fundador de Muve Music (Adquirida por Deezer) y fue uno de los máximos responsables en SoundCloud, por lo que se espera que su gran experiencia en el streaming de mejores resultados que hasta día hoy.

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¿Cuántas veces habrás leído artículos sobre cómo usar las redes sociales para darle bombo a tus eventos? A veces son listados eternos y otras, recomendaciones demasiado obvias que te hacen sentir como un niño de cinco años. Darle vida a tus eventos en social media no es ni mucho menos algo complejo, pero hay ciertos aspectos a tener en cuenta para maximizar su efectividad. ¡Y sin que te cueste un euro!

• Captar atención y generar interés

Las redes sociales son el canal de conversación directo con tus compradores/ seguidores. El lugar idóneo para promocionar esa acción que vayas a hacer: ya sea un festival, concierto, evento, exposición…Y esa conversación debe responder a tres preguntas claves:

1. ¿Dónde puedo vender entradas?

Ofrece tantos puntos de venta de tus entradas como sea posible. Vincula webs, tickets en Facebook, canales promocionales e informa a tus base de datos de dónde pueden hacerse con las entradas. Por ejemplo, nuestro sistema es multicanal, permitiéndote integrar no sólo con tu web, sino con terceros, redes sociales y todos esos espacios donde tú -el promotor- creas que tiene un tráfico interesante para tu evento.

1. ¿Dónde lo comunico?

Comunica esos canales de venta, incluye links en notas de prensa, posts y sobre todo tweets, ya que la vida de los mismos es mucho más corta.

1. ¿Cuándo debo promocionar esos posts?

Mañanas y tardes son los mejores momentos para promocionar tu evento, ya que los usuarios chequean las redes antes y después de trabajar. Aunque te recomendamos visitar la pestaña de Insights en Facebook que te dará información personalizada de tu comunidad. A medida que se acerca la fecha de tu evento, deberías abordar estas fases:

• Promociona las entradas “early birds”: opta por comunicar un escalado de precios. Así te aseguras de abarcar un mayor número de público, premiar a tus seguidores fieles y generar viralidad.
• Hazles partícipes: pon en marcha un concurso (entradas, meet & greet…) y dale el último empujón a los “early bird” tickets si quedan
• Emociónales: genera expectativas y emociona a tu comunidad con canciones, fotografías, vídeos, curiosidades. Postea las url’s de compra cuando lo hagas.
• Todo listo: comparte el hashtag del evento para poder monitorizar las interacciones y poder contestar a tus usuarios. Postea cada día e invierte en ellos. Cada nuevo status debería contener información relevante para el asistente: horarios, cómo canviar las entradas, localización, consejos…
• Post-evento:  agradece la asistencia de tu público y comparte fotos y vídeos. Y si ya tienes entradas para el siguiente evento, ¡aprovecha la ocasión!

2. Dale un empujón con posts pagados

Con la presencia cada vez mayor de todo tipo de negocios en las redes sociales -incluyendo tus competidores directos-, es más difícil para las marcas o compañías que su mensaje sobresalga y capte el interés del público, sobre todo si eres una empresa pequeña con poco presupuesto.

Si tus posts no tienen la visibilidad que esperabas, dales una pequeña ayudita con los anuncios de Facebook. ¿Cómo? Publica el post, dale entre una y tres horas, y después añade promoción pagada. No necesitas invertir grandes cantidades, a partir de 10 euros tendrás un extra boost interesante. Y podrás ver el alcance del post con cada nueva inversión. Para hacerlo te recomendamos que esperes tres horas, porque los nuevos algoritmos de Facebook no te beneficiarán si promocionas tu post enseguida.

Aunque tus posts sean todos de calidad, sólo invierte dinero en aquellos que te interese (horarios, entradas anticipadas…) y que además puedan ser relevantes para tu público.

3. Monitoriza

A estas alturas ya sabes que las redes sociales suponen un espacio en el que conversar con tu público, pero ¿qué valor tiene esa interacción para ti?

• Gestiona la percepción y la seguridad: antes, durante y después del evento. Podrás conocer cuáles son las expectativas del público, qué ha fallado (añadir lavabos, más camareros) en tiempo real, o qué funciona. Tu audiencia tiene una voz, y no dudarán en usarla. Así que a ti te toca responderles de manera amistosa y por qué no, algo original, como estos ejemplos.

• Habla con ellos: normalmente lo hacemos antes y después de los eventos, pero ¿y durante? ¡Que no reine el silencio!

• Facilita una buena conexión a internet: ya no tanto para los usuarios, sino para tu equipo, para que puedan interactuar, monitorizar los resultados y si hay una emergencia, contestar al segundo.

4. Analiza

Antes de analizar, tienes que tener fijado un claro objetivo, para así diseñar una estrategia adecuada: conseguir más seguidores, aumentar las ventas, el engagement, mejorar la reputación online… Así será más fácil que examines el impacto de tu campaña.

En un mercado sobresaturado es cada vez más importante que tengas claro quién es tu audiencia y puedas afilar tus campañas de remarketing, comunicación o tu programación en base a ello. Nuestro sistema te permitirá monitorizar todas esas acciones y ver el retorno (ROI) real de todas las acciones que emprendas para vender entradas.

Por ello empiezan a primar también otro tipo de análisis en las redes sociales, más cualitativos que centrados en los números.

• Más allá del “like”: ten en cuenta que hay información cualitativa que puede interesarte, saber el número de interacciones, el alcance… Compañías como Brandwatch se especializan en ese tipo de análisis.
• ¿Qué se dice? Escuchar las conversaciones es clave para tu próximo evento. ¿Por qué hay el doble de tweets sobre un ponente que otro? Será que el tema interesa más. ¿O cuántas publicaciones y fotos hay sobre determinada banda? Algunas veces ya sabrás por dónde van los tiros, pero otras veces descubrirás cosas que no sabías y nuevos temas / puntos que interesan a tu audiencia.

Y sobre todo, ¡disfruta!

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