Para quienes desean emprender en la industria musical, es crucial comprender sus dinámicas y particularidades. Esto implica conocer a fondo el sector, entender su cadena de valor, identificar a los distintos actores involucrados y validar modelos de negocio sostenibles y viables.

Los programas de Dotlinesdot se centran en proporcionar herramientas clave para la profesionalización en la música, ofreciendo conocimientos prácticos y compartiendo experiencias reales. Están dirigidos tanto a quienes aún no han dado el paso hacia la profesionalización de sus actividades creativas como a aquellos que ya han iniciado un proyecto musical y buscan consolidarlo.

Cada sesión de estos programas está a cargo de profesionales reconocidos dentro de la industria y se estructura en tres partes fundamentales:

1. Coordenadas y principales actividades: Un análisis detallado del eslabón correspondiente en la cadena de valor de la música.
2. Modelos de negocio y fuentes de ingresos: Exploración de estrategias económicas viables y sostenibles dentro del sector.
3. Experiencias y aprendizajes: Casos prácticos y lecciones de profesionales con trayectoria.

Una formación única en el sector

Lo que distingue a estos programas es su enfoque práctico y su perspectiva global del negocio musical. Entre los aspectos más destacados se encuentran:

• Formación impartida por CEOs, directores y fundadores de empresas culturales de prestigio.
• Metodología 100% online, enfocada en ser específica, concisa y aplicable.
• Oportunidad de presentar proyectos en el DEMO DAY del Sónar+D 2025, ante referentes del sector musical.

Programas disponibles y fechas

Los programas de emprendimiento y aceleración abarcan diversas áreas esenciales del sector musical:

• Creación (12 horas)
• Difusión y Streaming Digital (12 horas)
• Desarrollo y Producción (12 horas)
• Modelos de Negocio en la Industria Musical y Circulación Internacional (12 horas)
• Gestión y Administración de Proyectos Musicales (12 horas) – Exclusivo para mujeres.
• Emprendimiento en la Música Grabada y en la Música en Vivo (48 horas).

Las sesiones se llevarán a cabo entre el 3 de marzo y el 7 de mayo de 2025, con plazas limitadas a 20 participantes por programa.

Beneficios exclusivos para lectores de INDUSTRIA MUSICAL

Si te interesa formar parte de estos programas, puedes acceder a un 20% de descuento sobre el precio total de inscripción utilizando el código PEAPM-INDUSTRIAMUSICAL.

Para más información sobre precios, horarios e inscripciones, visita: programas.dotlinesdot.com

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El CaixaForum València acogerá el próximo viernes 13 de diciembre la sexta edición de las Jornadas TIIM (Turismo e Industria Musical). En esta ocasión, las actividades tendrán por lema Think Green y abordarán cuestiones relacionadas con el ecologismo y el turismo musical. Así, esta iniciativa de la Asociación de Promotores Musicales de la Comunitat Valenciana (MusicaProCV), desarrollada en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana, ahondará en las oportunidades que genera la actividad musical para la promoción económica y cultural de los territorios. Las inscripciones se pueden formalizar en la página web oficial del evento: https://tiim.es/.

Configuradas como un espacio multiformato, las Jornadas TIIM permiten que los diversos agentes de la industria turístico-musical puedan conocer de primera mano las aportaciones de expertos españoles e internacionales. De esta manera, los contenidos están enfocados principalmente a promotores musicales, instituciones públicas, operadores turísticos y agentes de la hostelería. Desde su primera edición en 2019, se han tratado cuestiones como la implementación de las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial, las estrategias de las ciudades musicales y la colaboración público-privada, además de difundir experiencias de éxito y estudiar casos concretos como la Ruta del Bakalao o el Benidorm Fest.

Mesas de debate, presentaciones y ejemplos prácticos

Las Jornadas TIIM 2024 se centrarán en el respeto al medio ambiente en conciertos y festivales. Para profundizar en esta cuestión, el CaixaForum València albergará fórums de debate y presentaciones sobre la mejora del entorno en el que se producen los eventos musicales, la gestión eficiente de los recursos con estrategias y tecnología específica e, incluso, el desarrollo de los profesionales del turismo musical.

Este año, la tragedia de la DANA y su impacto en el sector musical también será un eje vertebrador del evento y protagonizará la primera mesa redonda de la programación. Esta actividad contará con la presencia de Sergi Almiñana, presidente de MusicaProCV; Juan Melgar, del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura; y Karla Zambrano, especialista en cambio climático y profesora de la Universitat de València. Bajo la dirección de la periodista cultura Pilar Almenar, se analizarán los efectos de las inundaciones en la infraestructura cultural y se explorarán estrategias de resiliencia.

Posteriormente, se expondrán dinámicas innovadoras que promueven la sostenibilidad en el sector del turismo musical mundial. Con este objetivo, los asistentes podrán escuchar a Sylvester Lindemulder, copropietario de la agencia neerlandesa Nachtlab; Fiachra McDonagh, coordinador de calidad y medioambiente del festival Rototom de Benicàssim; y Agostina Obeid, responsable de estrategia en A Greener Future, entidad creadora del primer estándar de sostenibilidad para festivales. Esta sesión será moderada por Paula Simó, profesora de Turismo de la Universitat de València e investigadora especializada en Music Cities.

Asimismo, la compañía Nachtlab detallará sus actividades en una sesión informativa conducida por Paloma Medina, investigadora y curadora de las Jornadas TIIM. Esta empresa con sede en Ámsterdam se ha especializado en la creación de experiencias inmersivas para marcas, grupos musicales, ciudades y festivales. Sus estructuras con materiales sostenibles son una muestra de la importancia del diseño y del marketing experiencial, además de contribuir a cambiar la actitud de los asistentes a eventos musicales con una visión más ecológica.

La tarde del mismo viernes 13 de diciembre empezará con la presentación de diferentes propuestas culturales rurales que han conseguido poner en el mapa sus regiones con una visión y producción innovadoras. En este sentido, participarán Julio Gómez Alonso, codirector del festival SON Estrella Galicia Posidonia de Formentera; Carlos Montilla, director del Tierra Bobal Fest de Utiel-Requena; y Antía Seijas, programadora de La Benéfica Espaciu Cultural de L’Infiestu – Piloña (Asturias). Se trata de experiencias que han creado público al mismo tiempo que han generado valor social y ecológico en el territorio.

La sexta edición de las Jornadas TIIM también invitará a reconocidos periodistas musicales para que hablen sobre el rol y la responsabilidad de los medios de comunicación en la creación de eventos de música en vivo más sostenibles, tanto ambiental como socialmente. Así, Rafa Cervera, Álvaro Devís, Irene Herreras y Marta Moreira tratarán temas como la crisis de la crítica cultural, el impacto de los cambios económicos en los medios tradicionales y los nuevos retos que plantean las redes sociales con la moderación de Eugenio Viñas.

Finalmente, el CaixaForum València acogerá la grabación del programa Amiga date cuenta de Radio Primavera Sound. Este magazín de antropología pop presentado por Noelia Ramírez y Begoña Gómez aprovechará para tratar el turismo musical a través de la cultura fan y el nuevo consumo de artistas: la mística del tour y el macrofestival; el FOMO (miedo a estar ausente) en grandes acontecimientos; el poder del fan; y los nuevos roles de los músicos.

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Este año, BIME promete ser un punto de encuentro clave para la industria, reuniendo a expertos, artistas y creativos en un espacio que celebra la innovación, la creatividad y la colaboración en el ámbito musical. Con más de 300 profesionales y artistas participando, y un centenar de actividades abiertas a la ciudadanía, el evento se ha consolidado como una cita ineludible en el calendario cultural internacional.

Una agenda llena de voces clave

La programación de BIME Pro, que se desarrollará del 29 al 31 de octubre, contará con las intervenciones de figuras destacadas de la industria musical, como Scott Cohen, pionero en la evolución de la música digital y CEO de JKVX; Alexandra Lioutikoff, Presidenta de Universal Music Publishing para Latinoamérica y Estados Unidos; y Kase O, uno de los referentes más influyentes del rap en español.

Además, se suman personalidades como Axel Voss, Diputado Europeo encargado del informe sobre Inteligencia Artificial, y Darío Manrique, Senior Editor de Spotify, quienes compartirán sus perspectivas sobre el futuro de la música y la tecnología en sesiones de networking y debates. BIME Pro también incluirá un espacio dedicado al emprendimiento y la innovación con la participación de startups disruptivas que mostrarán cómo las industrias creativas pueden impulsar el desarrollo económico.

BIME Live: Música en directo y homenaje a Fermín Muguruza

Uno de los aspectos más esperados de BIME es su programación musical en directo, que se desarrollará entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre en varias salas icónicas de Bilbao, como Kafe Antzokia, Sala BBK y Bilborock. Con más de 90 showcases y conciertos, tanto profesionales como ciudadanos podrán descubrir lo último en música vanguardista de Iberoamérica y Europa. Entre los artistas confirmados se encuentran Lua de Santana, con su fusión de funk brasileño, el rapero argentino Lucho SSJ, y las promesas locales como Fillas de Cassandra y La Paloma.

El 1 de noviembre, BIME Live culminará con un evento al aire libre en el Paseo de Uribitarte, donde dos escenarios ofrecerán actuaciones de bandas y artistas como Depresión Sonora, con su crudo post-punk, y El Columpio Asesino, una de las bandas más influyentes del pop nacional. La jornada cerrará con una fiesta de clausura en la sala Crystal, curada por Nítido, con los DJ sets de Mark Luva, Puñales y Wost.

Otro de los momentos más esperados es el concierto homenaje a Fermín Muguruza, uno de los iconos del Rock Radical Vasco, que celebra sus 40 años de trayectoria. El concierto, que tendrá lugar el 31 de octubre en Kafe Antzokia, contará con las actuaciones de HOFE x 4.40, Nakar y Verde Prato, quienes reinterpretarán las piezas más emblemáticas de Muguruza.

BIME como puente internacional

BIME no solo es un festival musical, sino también un espacio de diálogo y colaboración entre Europa y América. El evento se ha consolidado como un puente para la internacionalización de artistas y profesionales de ambos continentes. Además, gracias a su plataforma online, BIME ofrece la posibilidad de seguir las actividades desde cualquier parte del mundo, facilitando el networking y la conexión entre los participantes durante todo el año.

Este año, BIME también albergará los Premios AUPA!, que reconocerán a aquellos agentes y proyectos que han contribuido al avance de la industria musical a través de propuestas innovadoras y creativas. Asimismo, las Sesiones BIME ofrecerán un laboratorio de co-creación donde artistas de diferentes países colaborarán para crear nuevas canciones en estudios locales.

Un encuentro accesible para todos

BIME no solo está dirigido a profesionales del sector, sino que busca involucrar a la ciudadanía en general, ofreciendo una rica propuesta cultural y musical abierta al público. Las entradas están disponibles en la web oficial de BIME, con opciones presenciales, online y precios reducidos para estudiantes.

En definitiva, BIME 2024 se presenta como un espacio esencial para explorar el presente y futuro de la música y la creatividad. Bilbao se convierte, una vez más, en un epicentro de colaboración, innovación y celebración cultural que promete dejar huella en la industria musical global.

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Máster en Industria Musical: Una Respuesta a las Necesidades del Sector

El Máster de formación permanente en Industria Musical de IL3-UB se ha diseñado para satisfacer las demandas actuales del sector. Este programa capacita a los estudiantes para integrarse, desarrollar y liderar proyectos dentro del ámbito musical, contando con la colaboración y la experiencia de los profesionales más representativos del sector. Los alumnos adquirirán una visión especializada e integradora de todos los elementos que intervienen en la actividad musical, desde la creación hasta el público, abarcando la producción discográfica y los eventos musicales. Además, serán capaces de elaborar un plan de negocio para una empresa del sector musical, culminando con la creación de su propio proyecto en el marco del Trabajo de Fin de Máster.

Un Enfoque Práctico y Orientado al Networking

El Máster se caracteriza por su enfoque práctico, orientado al networking y la empleabilidad. Incluye clases magistrales impartidas por figuras destacadas de la industria musical, talleres y visitas a festivales, ferias profesionales, salas de conciertos y estudios de grabación, proporcionando una visión completa del negocio. Estas actividades no solo enriquecen la formación teórica, sino que también facilitan la creación de conexiones valiosas en el sector.

¿Por Qué Escoger el Máster en Industria Musical de IL3-UB?

• Acceso a Profesionales y Eventos del Sector: Participarás en salidas a festivales, salas de conciertos y estudios de grabación, de la mano de los profesionales más destacados.
• Oportunidades de Prácticas: Tendrás la oportunidad de hacer prácticas en eventos y empresas reconocidas del sector musical.
• Desarrollo de un Business Plan: Elaborarás el plan de negocio de una empresa del ámbito musical, dotándote de las herramientas necesarias para enfrentar con éxito los desafíos del mercado.

Potenciando tus Habilidades

El Máster en Industria Musical no solo se centra en adquirir conocimientos, sino en desarrollar habilidades prácticas y competencias personales. Utilizando la metodología «learning-by-doing«, los estudiantes pueden adaptar sus competencias a las nuevas necesidades del mercado laboral. Trabajarás con recursos didácticos innovadores, incluyendo materiales audiovisuales, seminarios online, fórums y aplicaciones interactivas, diseñados para distintos estilos de aprendizaje.

Preparación para el Mundo Laboral

El objetivo del Máster es posicionar a sus graduados como profesionales capaces de desarrollar proyectos y resolver tareas con confianza y eficacia. Al aplicar el aprendizaje a situaciones reales del mundo laboral, los estudiantes de IL3-UB estarán preparados para afrontar cualquier reto que el futuro de la industria musical les depare.

El programa cuenta con colaboradores como SonoSuite, Razzmatazz, BIME, Blanco y Negro y muchos más.

Infórmate sobre la próxima edición del Máster de formación permanente en Industria Musical de IL3-UB a través de este enlace

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La Cátedra UPF-BMAT nace en el marco de la Estrategia Nacional de Inteligencia Artificial (ENIA). El Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública lanzó una convocatoria en 2023 para cátedras universitarias sobre IA, y la propuesta de la UPF ha sido seleccionada recientemente. Con un presupuesto inicial de 1,2 millones de euros hasta 2026, financiado en un 75% por el Estado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, y el 25% restante por BMAT, esta cátedra representa una inversión significativa en la innovación y el desarrollo tecnológico del sector musical.

El objetivo principal de la Cátedra UPF-BMAT es ayudar al sector musical a aprovechar las potencialidades de la IA. Esto se materializará en el desarrollo de tecnologías prácticas y la formación de profesionales capaces de liderar la transformación del sector. La cátedra abordará la creación, producción, distribución y formación musicales, además de tratar temas cruciales como la protección y el licenciamiento de catálogos musicales. También buscará sensibilizar y educar tanto a los consumidores de música como a los profesionales de la industria sobre las posibilidades y limitaciones de la IA.

El Grupo de Investigación en Tecnología Musical (MTG) de la UPF, que este año celebra su 30º aniversario, será el principal responsable de la cátedra. Dirigido por Xavier Serra, el MTG es reconocido internacionalmente por su investigación en ámbitos como el aprendizaje de la representación del sonido, la escucha automática y la música generativa. Su colaboración con BMAT es estratégica para alcanzar los objetivos de la cátedra, aprovechando la experiencia de BMAT en innovación musical y gestión de derechos de autor.

La cátedra realizará investigaciones tanto básicas como aplicadas, desarrollando software, datasets y prototipos que serán útiles para el sector musical. También se promoverá la innovación abierta y la colaboración entre el sector público y privado. Además, se organizarán estudios de doctorado, másteres y formación continua en IA y música para profesionales.

A través de su investigación, formación y divulgación, la Cátedra UPF-BMAT se posiciona como una herramienta esencial para la transformación digital del sector musical, contribuyendo al desarrollo de nuevos productos y servicios que beneficien tanto a empresas como a profesionales de la industria.

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¿Cómo se cubren estas posiciones y cuál es la mejor manera de conseguirlas? David Loscos, fundador de IMB School, la primera escuela dedicada exclusivamente a formar profesionales para el negocio la música, explica que es muy habitual que los departamentos de recursos humanos se aproximen a su departamento de Internships & Careers solicitando recomendaciones para contactar con estudiantes con anterioridad a la publicación de la oferta, pero que, en cualquier caso, hay 4 estrategias fundamentales para tener éxito en la búsqueda de empleo:

1. Networking activo – No solo es importante construir una red de contactos amplia sino saber cómo activarla y ponerla a trabajar. Los eventos profesionales de los festivales musicales son un gran espacio para contactar y poder hacer seguimiento.
2. Construcción de un perfil propio y distintivo –  Es fundamental lograr distinguirse del resto de candidatos y visibilizar tus activos para despertar el interés del mercado. La construcción de una marca personal es un proceso lento y no requiere haber tenido una trayectoria siempre coherente.
3. Colaboración con artistas locales y proyectos musicales – Uno de los requisitos más comunes en las ofertas de empleo es la necesidad de una experiencia previa, así que la colaboración con este tipo de proyectos te ayuda a conseguir esa experiencia y te permite ponerla en valor.
4. Compromiso y flexibilidad – Compromiso con la música como eje sobre el que desarrollar tu carrera profesional y flexibilidad a la hora de desempeñar distintos roles en el ecosistema del negocio de la música.

Aun así no es fácil encontrar un empleo, es un proceso que puede llevar meses o incluso años. Por ejemplo, el Máster en Music Business Management de IMB School, su programa más emblemático, registra un 77% de empleabilidad entre los estudiantes 6 meses después de graduarse. Es un porcentaje alto, pero también supone que el 23% no consigue sus objetivos de empleo en ese mismo período. 

¿Cuál es la causa? ¿falta de preparación, motivación o experiencia? Lo cierto es que no hay una única causa. Los motivos son varios pero suelen responder a una combinación de errores en el análisis de uno mismo y en la combinación de estrategias para lograr el empleo.

En este sentido David Loscos da 3 recomendaciones:

• No esperes a que te llamen, emprende, promueve proyectos e iniciativas, y asegúrate de comunicar los resultados más relevantes de tu trabajo. No es cuestión de mentir, sencillamente de explicar bien.
• No utilices un lenguaje adulador, basta con que sea respetuoso y revele un interés real por la actividad de la compañía y una seguridad real, no impostada, en la capacidad de uno mismo en poder hacer bien el trabajo.
• No acudas a una conversación o una entrevista sin haber estudiado bien la compañía que ofrece el empleo: cómo se organiza, cuál es su actividad, cuáles son sus proyectos más importantes, y cuáles son sus planes de futuro.

En definitiva, conseguir un empleo no es una tarea fácil, pero totalmente factible. Con una buena estrategia y siguiendo estas recomendaciones, tendrás más probabilidades de alcanzar tus objetivos profesionales.

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Sobre la base de la asociación de EMMA con YouTube Music en su programa de mentoría paneuropeo, lanzado en 2019, la colaboración mejorada respaldará los esfuerzos de EMMA al proporcionar servicios de desarrollo profesional, capacitación dirigida por expertos y oportunidades para construir redes de contactos para managers en todo el continente.

Además, la colaboración facilitará el desarrollo de proyectos de investigación destinados a proporcionar a los responsables de políticas una comprensión más profunda para apoyar a la diversa industria musical de Europa, según indicó EMMA.

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