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Los ingresos del Festival Glastonbury decaen £44 millones

De acuerdo con un reporte de Billboard, se entiende que la pérdida operativa total de poco más de £3,1 millones para 2021, que siguió a una pérdida de £358 780 ($487 600) en 2020, es una caída récord para el festival de 52 años. Pero Glastonbury dijo que pudo cubrir las pérdidas con las ganancias retenidas de años anteriores.

Paul McCartney, Kendrick Lamar y Taylor Swift debían encabezar el festival de fama mundial en 2020 antes de que se convirtiera en una de las primeras víctimas importantes de la pandemia de coronavirus.

El evento de tres días del año pasado también fue cancelado y los organizadores realizaron un evento de transmisión en vivo con boleto, Live At Worthy Farm, con actuaciones de Coldplay, Damon Albarn e Idles. La empresa privada también se diversificó administrando un campamento familiar, Worthy Pastures, en el lugar del festival.

El Festival de Glastonbury de este año, que normalmente alberga hasta 200.000 personas, se llevará a cabo en su sede habitual de Worthy Farm, en las afueras del pueblo de Pilton en Somerset, del 22 al 26 de junio. Billie Eilish es la única headliner anunciada hasta ahora.

Las entradas se agotaron por completo, y los depósitos de los compradores de boletos para 2020 se acumularon por segundo año, luego de la cancelación del festival en 2021. (La mayoría del dinero de los boletos se mantiene en una cuenta de retención, que se libera después de que el festival ha tomado lugar.)

A pesar del colosal golpe financiero causado por la pandemia, el histórico festival retiene importantes reservas de efectivo de £8,3 millones ($11,2 millones) —“efectivo en el banco o en mano”— al 31 de marzo, por debajo de £12,2 millones ($16,6 millones) el año anterior, según el informe financiero de Companies House.

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Para esta edición, gracias a una alianza con el British Council, llega como invitado de honor el Reino Unido, país amante de la música y cuna de grandes artistas como los Beatles, Queen, Elton John y The Rolling Stones. El Reino Unido cuenta con una de las industrias creativas más grandes del mundo. Solamente su industria musical genera 117,000 empleos de tiempo completo y un aporte a la economía de más de $3 mil millones en 2015,  no solamente continúa creciendo, a un ritmo del 5% anual; sino que demuestra un mejor desempeño que el resto de los sectores económicos del país. Esta importante alianza cruza todas las fronteras de géneros y busca espacios de fomento y promoción, llevando lo mejor del talento colombiano a diferentes latitudes y proyectando significativamente a los artistas locales.

Entre los compradores que llegan del Reino Unido y que se reunirán con los artistas nacionales en las ruedas de negocios, se cuentan Rebecca Ayres del Festival Liverpool Sound City, Amanda Jones del sello Real World, Malcom Haynes del Festival Glastonbury y Paula Henderson del Festival Womad.

Dentro de los paneles y talleres que se realizarán en el BOmm destaca una línea orientada hacia herramientas para músicos independientes, como las tituladas Management y Desarrollo de Proyectos Independientes, Finanzas de la Autogestión, y El Músico Independiente Como Emprendedor, esta última con la presencia de Tracey Gill, Manager de Marketing Global de CD Baby.

Asimismo destacan las conferencias dedicadas a incentivar el consumo de música digital en Colombia y el reto de internacionalizar la industria musical bogotana en el resto del mundo.

Marco Llinás, Vicepresidente de Competitividad y Valor compartido de la CCB, afirmó que el Reino Unido es uno de los referentes internacionales en materia musical, por lo que resulta importante tenerlo este año como país invitado con una de las más altas participaciones de compradores de esa región en el BOmm para establecer contacto con lo mejor de la oferta nacional y, en particular, de los empresarios del Cluster de Música de Bogotá-Región.

Para conocer más sobre este importante evento visitar bogotamusicmarket.com

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Año tras año el BOmm se ha convertido en un referente del mercado para la industria de la música independiente y emergente de Colombia. Durante los cuatro días del evento se dan lugar distintas actividades como conferencias con invitados de alto perfil denominadas BOmm Talks, Ruedas de Negocio entre compradores y ofertantes, un día de talleres denominado BOmm Labs y showcases de artistas colombianos.

Según Adriana Padilla, Directora de Industrias Culturales y Creativas de la Cámara de Comercio de Bogotá, este año se tendrán aproximadamente 180 compradores frente a los 120 que se tuvieron el año pasado, por lo que se espera que el número de acuerdos aumente. Asimismo este año el evento contará con una delegación de agentes provenientes del Reino Unido como invitados especiales, representantes de los festivales Glastonbury, Womad y Liverpool Sound City, y de los sellos discográficos Real World y Soundway Records.

El objetivo del BOmm es ofrecer a los artistas el apoyo y la educación que necesitan para explotar su talento y estructurar proyectos musicales rentables y sostenibles, así como aumentar la competitividad del sector mediante actualizaciones en cuanto a tendencias internacionales, sobre todo con relación a la monetización exitosa de plataformas digitales.

El evento tendrá lugar en Bogotá del 13 al 16 de Septiembre de 2016.

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Un total de 10.4 millones de turistas musicales asistieron a festivales en el Reino Unido y conciertos en el 2015, de los cuales 767.000 vinieron desde fuera de Europa, así lo revela el reporte «Wish You Were Here 2016″ de UK Music publicado el día de ayer.

El público extranjero compró un equivalente a £38 millones en tickets y gastaron un promedio de £852 cada uno en total, para un incremento de 13% con respecto al 2014

El reporte también revela que los turistas musicales gastaron un total de  £3.700 millones en el 2015, ingresando dinero a un sector del cual dependen 39.034 puestos de trabajo a tiempo completo.

El 2015 también fue un año sólido para la música en vivo en el Reino Unido en general, con 3.7 millones de personas asistiendo a festivales y 24 millones asistiendo al menos a un concierto durante el año.

John Whittingdale, secretario de cultura del Reino Unido indicó que «esto es un logro fantástico y un gran testimonio que avala tanto nuestra industria de música en vivo como el talento musical que le da sustento. No nos toma por sorpresa dado que los artistas Británicos están siempre dentro de los primeros 7 álbumes mejor vendidos en el mundo«.

El reporte también contiene análisis exhaustivos de los mercados regionales dentro del Reino Unido. En Londres hubo 3.2 millones de turistas musicales, de un total de 8.4 millones de asistentes a conciertos, a medida que las salas pequeñas de la capital comienzan a repuntar luego de varios años en declive.

Fuente: IQ Mag

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El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

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Es por ello que hemos querido conocer más sobre el trabajo en esta área y hemos conversado con Neus Borrell, que se ha unido recientemente al equipo de Music Bus donde trabajará en la estrategia internacional, entre otras acciones, de bandas como Love of Lesbian.

Neus, es ingeniera civil con más de 15 años de experiencia en el sector de la construcción ha trabajado en multinacionales como BASF o Bouygues siempre implicada en el marketing estratégico internacional. En el 2013 decidió dar un giro a su carrera y creo, junto con Jordi Gratacòs (WAM), una oficina de exportación desde el sector privado que le ha llevado a conocer a un gran número de profesionales internacionales.

IM: Gracias por atendernos Neus, ¿Porqué y cómo entraste en la industria de la música?

Entré a través de un anuncio de trabajo cuando decidí dejar el sector en el que llevaba tiempo trabajando, que era el de la construcción. Allí estaba trabajando como ingeniera y cuando acabé, harta del sector, decidí buscar trabajo en aquello que realmente me gustaba que era el negocio de la música, que no la música, que es diferente.

El puesto de trabajo que ofrecían era como booker en la empresa WAM – para el que, evidentemente, no cumplía ninguno de los requisitos, teniendo en cuenta que en ese momento no sabía ni lo que era un booker – y de eso hace justo 2 años.

Yo insistí mucho en tener una reunión con Jordi Gratacòs, director de WAM y presidente de ARC, porque quería colaborar de alguna manera y finalmente lo conocí, confió en mí y me propuso iniciar un proyecto muy novedoso en Cataluña (España) que era una oficina de exportación nacida desde el sector privado.

Así creamos BCN Music Export con la voluntad de hacer de nexo entre las agencias de management existentes, que en general son pequeñas y tienen dificultades económicas y lingüísticas, además de no poder estar al día de la escena internacional, y las grandes ferias internacionales.

Así empezaba mi “máster práctico” en la industria de la música, conocer a los agentes, los festivales, las ferias más importantes, cómo se negociaba, etc.

IM: Explícanos cómo funciona una oficina de exportación

Viajamos a las ferias internacionales y detectamos los estilos y las necesidades tanto de los festivales como de las agencias de booking, cuando regresamos vemos qué grupos encajan en esas necesidades y nos ponemos en contacto con sus agencias de management nacionales para trabajar en una estrategia internacional.

Al principio proponía artistas en showcases internacionales, y así colocamos a Mendetz y Partido en la feria internacional de París “MaMA EVENT”, que fueron los primeros grupos españoles en actuar.

Más tarde llevamos a Mendetz, Astrio, Dj Herr, y The Suicide of Western Culture al Dong Dong de Beijing y al Sounds of the Xity, que es la feria musical más grande de China. Además, algunos de ellos actuaron en el Strawberry Festival de Shanghai que tiene una asistencia de 250.000 personas. Todos ellos fueron primeros grupos españoles en estos festivales.

IM: Por lo que comentas, entonces sois vosotros quienes vais a buscar las bandas y no al revés

En la mayoría de los casos sí, es importante mencionar que no sólo es buscar el artista que te encaje, sino que esta banda debe tener detrás un importante apoyo empresarial y económico para iniciar una aventura internacional.

Puede haber bandas muy buenas, pero con discográficas o agencias de management pequeñas sin capacidad de inversión para salir fuera, cuando decimos salir fuera no es hacer 1 bolo, por ejemplo, en Alemania, es hacer un circuito entero en Alemania. Este factor ya es una primera criba para la selección de los artistas pues cuando hablamos de invertir, es hacerlo en tiempo y dinero para un tiempo de 2 o 3 años.

Hay bandas que me encantan, pero como no tienen el apoyo a largo plazo es complicado moverlos en un marco internacional. Por ejemplo, a Glastonbury podría haber llevado muchas bandas hace tiempo, pero sé que después de eso las agencias no tendrían la capacidad para seguir invirtiendo en internacional, y, hubiera sido una experiencia sin sentido.

IM: Hablando de Glastonbury, BCN Music Export ha sido la primera agencia española en llevar un grupo a dicho festival ¿Cómo se consigue?

Glanstonbury es un festival gigantesco, tiene 103 escenarios agrupados en diferentes áreas, cada área está manejada por un booker. El área principal es Pyramid que es donde tocan desde Metallica a Kanye West. La segunda área más grande es Silver Hayes donde tenemos buena relación con uno de los bookers que programa sus 27 escenarios en los que se incluye world music y electrónica.

Hay que tener en cuenta que el 90% de los artistas seleccionados por los bookers de Glastonbury es a través de agencias internacionales – como United Talent Agency, Coda Music Agency, etc – así que no acostumbran a estar en las ferias internacionales. Pero en el caso de la World Music el directo es primordial por lo que este booker suele asistir a muchos showcases internacionales, y claro, de tanto vernos y hablar tenemos una buena relación, y, un día pude presentarle 5 propuestas y escogió 1 finalmente, Mendetz.

Al final, Glastonbury no deja de ser un festival más al cual apliqué una estrategia. Cuando me acredito en ferias internacionales lo hago pensando a 2 años vista, por ejemplo, Eurosonic 2016, dónde estoy acreditada desde mayo 2015,  servirá para conseguir acciones en el 2017. Primero me inscribo en ferias internacionales tipo BIME con casi un año de antelación, miro los profesionales que piensan asistir y elijo con quiénes contactaré para verme allí. No espero a encontrármelos allí, de esta forma presento a los artistas para que puedan ir a un festival al año siguiente.

IM: Uno tiene la sensación que en España la labor de internacionalización no estaba muy profesionalizada, pues no sólo haces la exportación, sino que también haces como una consultoría de proyecto a medio plazo.

En efecto, así es, y además es que el mercado musical internacional está muy profesionalizado, pero mucho. En Japón si tú quieres llevar allí un artista lo primero que te preguntan es quién los distribuye allí, si nadie lo hace, difícilmente entrarás.

IM: Por tanto ¿Crees que se hace un buen trabajo de internacionalización en España?

Mira, te voy a contar mi visión sobre esto. Yo vengo de un sector – el de la construcción – donde todo está muy estructurado, los roles están muy claros y las estrategias se marcan con mucho tiempo.

Mi sorpresa fue cuando entré en este sector, el del negocio de la música, es que no nos creemos que somos un sector y que generamos dinero, incluso más que otros sectores que están infinitamente más organizados.

Por tanto, si a nivel interno estamos poco organizados… imagínate a nivel internacional! estamos en una situación muy deficitaria. Sumado a que en España nunca se había tenido la necesidad de exportar… hasta ahora.

IM: Hablemos sobre Latam, ¿Crees que ahora empieza a tenderse puentes entre España y Latam? ¿Debería ser Latinoamérica la primera región donde los grupos deberían enfocar su internacionalización?

Te explico, partimos de que América Latina es casi un continente, que hasta la fecha tenía un grave problema y es que no había circuito, por tanto un grupo que actuase en México y luego quisiera ir a Chile, con todos los miembros de la banda y los técnicos, no salía a cuenta.

Ha sido ahora cuando se ha empezado a trabajar desde los diferentes países en crear un circuito y en poder cuadrar un Lollapalooza, un Vive Latino y un Pa´l Norte, consiguiendo así un circuito y que más artistas vayan hacia allí a tocar.

Dicho esto, parece que Latam sea el paso natural de las bandas hispano parlantes, y parece muy atractivo, pero ojo, si ya cuesta mucho dinero ir a Francia o Alemania desde España, imagínate a cualquier país de Latinoamérica. Allí hay que ir con una estrategia muy clara, nada de furgoneta y ruta.

Un ejemplo, Love of Lesbian hace 3 años fue por primera vez al Vive Latino y tocó en un escenario pequeño, una vez allí hicieron un bolo más en D.F, y se volvieron, no había viabilidad económica para seguir allí. La estrategia fue buscar algún partner allí, así que luego volvieron al siguiente año al Vive Latino, haciendo mucha promoción en redes sociales, y tocaron en un escenario mediano. Finalmente se consiguió el partner, en este caso el promotor más grande de México, OCESA, y gracias a ello Love of Lesbian tocó en el escenario grande de Vive Latino y, ahora es uno de los grupos españoles con más éxito en ese país.

Creo que de aquí dos años, con el trabajo que se está haciendo allí de estructurar el sector de la música y crear circuito, sí se podrá ir allí para hacer estrategia de furgoneta y ruta.

Por último y no menos importante, debemos separar el indie del mainstream. En el caso último, el ritmo de Latinoamérica lo marca Miami, es difícil entrar directamente desde España si antes no has sonado en Miami, pero en el caso del indie, aunque el acceso puede ser más directo, éste siempre es más reducido, además, tenemos el problema que allí sí contratan artistas españoles quizá porque el público es más “agradecido”, pero no a la inversa, en España somos poco receptivos con las bandas latinas y los festivales deciden no contratar, esto dificulta sinergias de internacionalización.

Un claro ejemplo fue la gira de Vetusta Morla y Zoé, sólo hay que comparar los resultados de uno y otro a nivel internacional.

IM: Escenarios como el del SXSW ¿Son realmente provechosos para las bandas a nivel de negocio o es más romanticismo y satisfacción personal?

Yo no soy músico, soy empresaria, y entiendo que a los músicos les haga mucha ilusión tocar en el SXSW – y lo comprendo porque la experiencia musical del festival es muy bestia – pero como empresaria es una pérdida de tiempo y dinero.

Ten en cuenta que en el SXSW pueden estar tocando 300 bandas a la vez ¿Cómo movilizas a los profesionales para que vean a tu artista? Casi imposible! Mejor no ir, es más, te saldría más económico invitar a ese profesional a Barcelona el día que tu banda toque! No tiene tanto mérito tocar allí, los profesionales lo sabemos porque hay muchísimas bandas! Quiero decir, que al tener un cartel tan exhaustivo, los organizadores hacen una selección ingente. Ahora bien ¿cómo le dices todo esto a una banda que ha sido seleccionada y que muere de ilusión por ir?

IM: Hay la percepción por parte de muchas bandas hispanas que el hecho de cantar en inglés, en vez de en español, supone tener una mayor globalidad, audiencia o proyección ¿Que opinión tienes al respecto?

Creo que es un grave error! O tienes un inglés perfecto, más bien diría que nativo, o como se note que no es tu lengua materna no tendrá ningún tipo de interés para el público anglosajón. Al final la música es una forma de expresión emocional, si tus emociones las expresas en castellano, pues canta en castellano! No quieras hacerlo en una lengua en la que no piensas, sientas o comunicas pues el público lo detectará. Y esto nos vale para todos los idiomas.

IM: Ahora empiezas una nueva etapa trabajando en el management de Love of Lesbian en la compañía Music Bus, ¿Cuáles son los principales objetivos?

Mi objetivo con Love of Lesbian es seguir aprendiendo cómo funciona este sector, al final, sólo llevo dos años! La situación actual de la banda puede darme una visión mucho más profesional del sector y, dentro de mis posibilidades, pretendo aplicar todos mis conocimientos adquiridos durante mi trayectoria en el mundo de la construcción como product management a una banda de música. Dentro de Music Bus, elaboramos la estrategia de la banda a medio plazo y gestionamos todas aquellas variables que se ven implicadas (sponsors, promoción, discográfica, contratación, etc…). Voy a intentar aportar una visión de estrategia global fuera de lo común en las agencias de management creando una estrategia para un producto.

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Para empezar encontramos que los festivaleros en Reino Unidos gastan en promedio £412 libras, en lo que incluyen el costo de la entrada, traslados y gastos en general.

Como en diferentes ocasiones hemos reseñado, la relación que tienen las marcas con la música y los fans es muy importante y en muchos casos bien vista. Pocos lugares son tan idóneos para materializar esta unión que un festival, y es que según este estudio de 1156 individuos, los festivales no solo conecta musicalmente, sino que llegan a generar algunas relaciones de por vida. Un 20% de los asistentes confiesa haber tenido una relación pasajera en un festival, pero un 15% ha conseguido una pareja estable y el 10% de los asistentes dicen conocer a alguien que se ha casado en o raíz de un festival. 

Como relevante a lo que es la cultura de música y festivales en Reino Unido, es que el 53% de los encuestados dice haber asistido o conocer a alguien que haya ido a un festival con sus padres. También un 68% ha llevado a su hijo a un festival o conoce a alguien que lo ha hecho y el 65% dice haber conocido a un nuevo amigo.

Un 27% de los fanáticos de los festivales de música de Reino Unido se aventuran a ir a festivales fuera de su país, pero la tendencia parece ir a la alza, ya el 45% comentó que planeaba ir algún festival internacional el año que viene.

La principal razón para asistir a un festival en Reino Unido se basa con el 95% en la música,  con el 73% la fiesta y un 67% para socializar.

Como no podía ser de otra manera Glastonbury resultó ser el festival favorito para el 22% de los encuestados, seguido con el 11% por Creamfields, 8% V Festival y el Belladrum y con 6.5% el Reading & Leeds Festival.

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