Hans Schafer, ha sido nombrado director de LN Latin, anteriormente Schafer fue Director de Talento Latino para AEG Live, donde dirigió los esfuerzos en el negocio latino de la compañía y antes de unirse a AEG Live, fue el Director de Brand Partnerships para Universal Music Latin Entertainment, donde dirigió asociaciones de marcas para más de 100 artistas de la discográfica.

Bob Roux, Copresidente de Live Nation US Concerts comentó: «La demanda de los fans de los eventos en vivo está aumentando en todos los ámbitos, y hemos estado viendo una mayor demanda de eventos en vivo latinos. Por ello, los conocimientos y la experiencia específicos de Hans relacionados con el negocio de Latin Touring y sus valiosas relaciones de talento permitirán a Live Nation seguir creciendo en este segmento importante del entretenimiento en vivo«.

En 2017, Live Nation produjo importantes shows latinos, incluyendo Enrique Iglesias y Pitbull Live! Tour, Prince Royce’s Five Tour, así como la residencia de Ricky Martin en Las Vegas en el Monte Carlo’s Park Theatre. LN también promocionó eventos para Mana, Marco Antonio Solís, Ana Gabriel, Alejandra Guzmán y Gloria Trevi, Gerardo Ortiz, Miguel Bose, Los Temerarios y Alejandro Fernández.

Si bien hemos venido hablando en los últimos años en IM sobre la importancia de Latinoamérica para Live Nation de cara a su estrategia de expansión y crecimiento, este paso de LN muestra también la importancia del mercado y del dólar hispano dentro de los Estados Unidos.

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Empecemos analizando el consumo digital. Éste sólo aumentó un 26% debido a que el formato de descarga cayó un 12,5% en cuanto a pistas y de un 2,9% en álbumes. Mientras, el streaming sigue creciendo a ritmo vertiginoso, en 2015 el consumo en Estados Unidos aumentó un 92,8% sumando el consumo realizado por contenidos de vídeos como de música. El aumento de audio fue ligeramente menor con un 83,1% mientras que el de vídeo tuvo un mayor aumento al ser del 101,9%.

En este sentido, resulta muy interesante ver la estadística que aporta Nielsen sobre los usuarios que no se suscriben al streaming y cuales son los motivos de ello. Un 46% considera que estos servicios son demasiado caros, un 42% considera que puede escuchar música gratis en streaming mientras que un 38% no usa de ninguna forma los servicios de streaming.

Preguntados por su intención de suscribirse en los próximos 6 meses, sólo un 9% dijo que sería probable que se pasará a una suscripción mientras que el 78% afirmó que sería muy improbable que lo hiciera.

Dejando ahora de lado el streaming, hay un par de áreas interesantes que abordar del informe. En primer lugar los datos sobre el formato álbum, éstos cayeron un 9,2% para los álbumes actuales mientras que para los de catálogo cayeron un 2,9% (Aquellos que tienen más de 18 de meses). Precisamente estas caídas han llevado a una situación muy relevante y es que los álbumes de catálogo han tenido más consumo que los actuales. La caída podría haber sido mucho mayor si no hubiera sido porque el formato de vinilo sigue en ascenso y aumentaron un 29,8%.

En segundo lugar, el consumo de eventos en directo en Estados Unidos. En 2015 la mitad de la población norteamericana asistió a eventos de música en directo, lo que supuso un aumentó del 7%. De la totalidad de la gente que asistió a eventos en vivo, el 59% fue de millenials mientras que el 56% eran hispanos, poniendo una vez más de relieve la importancia de la comunidad hispanoparlante en el consumo de música en Estados Unidos.

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Todas estas preguntas serán debatidas durante el panel en el que entre los ponentes estará Jeremy Norkin, quien es Head of Latin Operations de la empresa United Talent Agency, y al que hemos podido conversar previamente para conocer su punto de vista.

Para quien no conozca a Jeremy Norkin, destacar que ha pasado por las grandes agencias de management del mundo como William Morris Endeavor, The Agency Group (Recién adquirida por UTA), Norkin Talent Agency en el que fue presidente fundador, también ha trabajado en España en RLM y actualmente trabaja en UTA. Por último, apuntar que Jeremy estuvo en la famosa lista elaborada por Billboard Magazine «30 Under 30 – Music Industry Power Player».

The Agency Group ha sido adquirida por parte de United Talent Agency. ¿Cómo afectará esto a la estrategia de TAG en los mercados latinoamericanos?

La adquisición de TAG pondrá aún más enfoque en Latinoamérica, tendremos muchos más clientes por ofrecer por el territorio, y la empresa tendrá aún más enfoque en todo Latam.

“De Gira por Sudamérica” es el panel en el que estarás en el BIME ¿Cómo ves la salud del sector del directo en LATAM? ¿Qué países están liderando el auge de giras y festivales?

Los cuatro países más fuertes de la región sin duda son México, Brasil, Argentina y Chile.  En este momento, sin embargo, el estado de la economía de Brasil está difícil, y la fuerza del dólar a veces complica el negocio.  Mercados como Bogotá (Colombia), y Lima (Perú) están disfrutando de bastante desarrollo.

¿Qué oportunidades encontramos en el mercado latinoamericano y cuáles son los retos que aún hay para realizar giras?

El mercado Latinoamericano es una experiencia, es un territorio extremadamente variado y hermoso, hay muchos artistas que disfrutan de sus estadas y vuelven con memorias bonitas.  Además, el público Latam, cuando se entrega, suele entregarse entero, que crea un ambiente muy cálido para los artistas.  Es un continente con mucha pasión.

¿Cómo evaluarías ahora mismo la relación entre LATAM, España y USA hispanohablante?  y ¿Cómo se pueden retroalimentar estos 3 mercados para potenciar el mercado de la música hispana?

Hay relación, y no hay relación.  Hay cosas que están pasando en un mercado que no tiene nada que ver con otro, y hay cosas que están pasando en todos estos mercados a la vez.  No hay fórmula para detallar como retroalimentar los tres mercados, es parte estrategia y parte magia.  Cada día el mundo se vuelve menos grande.

Cuba se encuentra en un momento de apertura y está normalizando sus relaciones con USA. Vimos que Sony Music distribuirá el catálogo de EGREM, el más importante de música cubana. A nivel de directo ¿Cómo analizas esta situación? ¿Empezaremos a ver más giras internacionales aterrizando en Cuba?

Creo que falta bastante tiempo aún para que Cuba se convierta en una plaza para directos que sean negocio.  Muchos artistas quieren ir a Cuba para presentar… pero la gente allí no tiene recursos para pagar entradas e ir a conciertos, hay que construir esta infraestructura, ojalá venga con tiempo.

Ya que hablamos de USA, vemos como la música latina/hispana está cogiendo más presencia en Estados Unidos. Universal lanzó recientemente el festival “L Festival”, se estrenó Los Angeles Supersónico y también han nacido los Latin American Music Awards. Así como ya hay presentes ferias profesionales como el LAMC. ¿Cómo analizas este auge de la música hispana en USA?

La población Hispana en los EEUU está creciendo rápidamente, los reportes Census lo indican con claridad.  Cada año surgen más festivales para servir a la comunidad Hispana, creo que seguirá creciendo, lo más interesante será ver cómo y qué consumen las segundas generaciones de gente Hispana nacida en los EE.UU.

Nielsen publicó en su report “LISTEN UP: HISPANIC CONSUMERS AND MUSIC” que el gasto medio anual de los hispanoparlantes en USA en shows en directo era de 72$ mientras que el medio de todos los habitantes norteamericanos era de 48$ ¿A qué crees que se debe esta sustancial diferencia?

La fuerza del Dólar Hispano siempre ha sido subestimada. Es difícil interpretar porque el mercado US-Hispano tiene más gasto, tal vez será porque no solamente está creciendo la población, también el nivel de educación, y quizá un mayor ¿compensación laboral? O ¿tal vez será porque están disfrutando de sus vidas en los EEUU y están más dispuestos a gastar en entretenimiento?  ¿Tal vez sea algo cultural?  ¿Una combinación de las tres cosas?  La verdad es que no sabré decir, espero que sea por razones positivas y espero que siga creciendo.

Para finalizar, vemos que llevas un gran número de artistas de la música electrónica dentro de UTA, es por ello que quisiéramos preguntarte si la delicada situación financiera de SFX, la empresa más grande EDM, es síntoma que algo está pasando/cambiando en el EDM ¿Cómo lo ves desde tu perspectiva?

La música electrónica en algunas instancias no es nada diferente que la música popular.  Creo que la música electrónica, igual que al hip hop cuando explotó, está aquí para el largo plazo.  Hay tantos estilos y variaciones dentro de la música electrónica – igual como hay mucha variación dentro de la música “Hispana” – que es parte de nuestra tela musical permanente, y de alguna forma se quedará.  No creo que el destino de una empresa dicte el destino del género.  Por ejemplo, mientras SFX sufre, Sonar está expandiendo por Latam, y otros festival están teniendo más y más presencia electrónica en sus lineups, hasta carpas y escenarios dedicados al género mientras el resto del festival es de música no electrónica.

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Miércoles: Sync Summit

El pasado miércoles se dio cita un importante grupo de music supervisors en las instalaciones la Antigua Fábrica Damm para asistir al Sync Summit, la jornada dedicada a las sincronizaciones que dio al Future Music Forum. Aunque son muchos los profesionales los que nos leen, quiero solo recordar que las sincronizaciones son la combinación de audio y vídeo para crear una nueva pieza (cine, publicidad, documentales etc).

Actualmente las sincronizaciones representan el 2% del negocio y con la caída de las ventas físicas y las descargas, representan una importante fuente de ingresos para los artistas y compositores que logran entrar en ese mundo.  

La jornada dio apertura con una charla, muy bien moderada por Mark Frieser, entre dos veteranos de la talla de Jonathan McHugh CEO de Song Stew Entertainment y Jonathan Platt Managing Partner J2 Media/Music Without Prejudice que compartieron consejos de cómo abordar a los music supervisor y cómo funciona el negocio. En líneas generales los music supervisor no son figuras muy públicas y es posible que dichas empresas no nos suenen, pero han estado encargadas de musicalizar decenas de proyectos como Austin Power, la franquicia de las películas Saw, Rush Hour entre otras.

Entre las claves compartidas señalaron que lo importante no es de dónde es la banda o el artista, sino su sonido, “no se trata de dónde eres, sino de dónde suenas, aunque el lenguaje si es importante” comentó uno de ellos. Por su parte Platt aseguró que el streaming es una importante fuente de descubrimiento y no solo ello, recalcó la importancia de crear una historia alrededor de la música y tener muy bien cuidados sus canales en las redes sociales.

Una ayuda importante para los music supervisors es el utilizar el “Sound Like” o suena como, así lo comentó McHugh, ya que a veces se necesita por ejemplo una canción de Kings of Leon la cual es muy costosa o no se logran los derecho y se necesitan alternativas.

Los covers son una gran forma de ser descubiertos, un buen cover en el momento preciso puede cambiar la historia de un proyecto musical. En la misma línea de grandes oportunidades, así describieron a las sincronizaciones, pues aunque en algunos casos no son grandes cifras de dinero, la exposición que ofrecen a cambio lo puede compensar, esto fue algo en que ambos coincidieron.

En cuanto a la función de descubrir nuevo talentos, ambos volvieron a coincidir que es algo que les gusta hacer y que es parte del negocio. Sin embargo, por mucho que eso les guste, reconocieron el impacto de las redes sociales tiene mucho peso hoy en día “los artistas reciben grandes cheques y queremos ver o nos piden, cómo los artistas impulsarán la película con sus fans” dijo así McHough

Hoy en día los editores no pueden ser solo editores, deben saber mover a sus compositores y autores en el mundo digital. Así como los músicos no deben destinar toda su inversión en hacer música, deben dejar también presupuesto para el marketing, estas son algunas de las aportaciones hechas por los “Jons”.

En un segundo panel enfocado en el papel y el trabajo de los music supervisor se recalcó la importancia de hacer el trabajo de investigación sobre los derechos de las canciones a licenciar. Allí Platt recalcó que la figura del music supervisor no puede confiar en que un artista le diga que no hay samples, se debe investigar, conocer el negocio y tener buen oído, porque de lo contrario pueden haber grandes demandas. A esto se sumó Nuno Saraiva de Portugal Music Consulting, “Hay que ser transparentes y decir si hay samples, preferimos trabajar sin samples y todo ese material se descarta”.

Compartiendo algunas facetas del oficio Platt añadió que a veces es mejor cerrar el acuerdo con la canción más costosa primero, ya que eso le pone los pies en la tierra al resto y les marca una guía. Y no dejó de lado la importancia de tener contactos e ir a comer con gente, mantener relaciones públicas y demás, ya que en parte es una de las razones por las que se contrata a un music supervisor, su importante agenda de contactos.

Didier Lord jefe global de música para Ubisoft expuso en una sesión a modo individual la importante relación entre música y videojuegos. Ubisoft es una empresa líder en el sector y desarrolla juegos en los que la música juega un papel fundamental como es el caso de Just Dance, de tal manera que invierten dinero para licenciar grandes hits.

Abordando la temática presupuestaria, Lord comentó que dependerá del juego, y la importancia que tenga la música en el proyecto. En el caso de Just Dance es máxima, pero en otros no tanto y en función de ello se destina el presupuesto. Aunque comentó que la música siempre cuenta con un presupuesto pequeño del marketing global de las campañas, afirmó que las empresas de videojuego como Ubisoft cuentan con presupuesto de desarrollo muy similar a los de las bandas sonoras de Hollywood, que superan fácilmente los $100k.

Al preguntarle sobre su proyección de inversión o asignación de presupuesto para música, Lord señaló que ello dependerá del número de videojuegos, “pero sí, definitivamente veo que nuestros presupuesto o inversión en música crecerá en el futuro, en los próximos cinco años” dijo así el Jefe de Música en Ubisoft.

En el ámbito latino, la jornada contó con la presencia de Daniel Salcedo fundador Muuseme Music Integration para valorar la unión entre marcas y música. Para Salcedo quien trabaja desde hace cinco en campañas con los Latin Grammys presentando a nuevo talentos de la mano de McDonalds, las marcas juegan un papel importante. Aunque junto a Saraiva y el resto de panelistas coincidieron en la importancia de tener claro los valores de los artistas y las marcas antes de afrontar una relación.

Salcedo destacó en sus inicios la necesidades de tener artistas alternativos e independientes latinos para ofrecer a proyectos, ya que anteriormente al buscar lincencias siempre se le ofrecian a las marcas los mismos talentos mainstream, Shakira, Ricky Martin, por ellodesarrollo su propio catálogo.

Entrando más en materia hispana en los Estados Unidos Salcedo destacó que el mercado que más crece ahora mismo es la segunda generación de latinos en los Estados Unidos y si se desean lanzar campañas en Miami, Texas, Los Ángeles deben tener por obligación un elemento latino. En todas las esferas la cultura latina está influenciando la tradición americana e incluso ahora hay comerciales directamente en español. Resaltó la universalidad de la música latina y destacó la campaña a nivel nacional en los Estados Unidos entre la  banda chilena Astro y Bloomingdale.

Women in Music: 

El primer panel estuvo compuesto en su mayoría por profesionales de la industria representando el lado corporativo y tecnológico más que el artístico o de producción. Un tema de base que fue discutido fue el hecho de que la diversidad en el área tecnológica es clave para poder ver una representación femenina más amplia, y esto es algo que simplemente al momento no sucede debido a que no se estimula en la mujeres jóvenes el interés por estudiar programación.

Otro de los temas importantes que se tocó fue la necesidad de incluir este tipo de discusiones de género dentro del programa central del evento y no como una sesión aparte, y que para poder lograr un cambio de percepción del rol de la mujer dentro de cualquier corporación o industria, es necesario trabajar de la mano con los hombres quienes son los que toman las decisiones y hacerles partícipes dentro de la conversación.

En el segundo panel, se discutió un poco más sobre el lado artístico, y se habló de iniciativas que se están llevando a cabo en ciudades como Berlín, en donde se está realizando un estudio para conocer cuántas mujeres trabajan actualmente en la industria y en qué roles exactamente.

Uno de los temas importantes fue el de la representación femenina en los carteles de festivales, y se discutió la idea de que aquellos cabezas de cartel que deseen hacer un cambio en este sentido podrían dejar de lado un pequeño porcentaje de su caché para que los programadores pudiesen incluir artistas y bandas con más representación femenina dentro de los festivales importantes. Esto sería un paso adelante para resolver el problema de que no existen suficientes «ejemplos a seguir» femeninos en la industria, salvo en contadas excepciones, lo cual tendría un impacto en la audiencia, en la prensa y en la industria en general.

Reseña de Woman in Music por Julia Hernández 

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El grupo Havas a través de su departamento de investigación en el área del deporte y el entretenimiento ha realizado uno de los estudios más amplios (18.000 encuestados de 17 países), junto a la Universidad del Sur de California y el Annenberg Innovation Lab, sobre los consumidores de música, encontrando que la música es la pasión más universal y el canal más efectivo que tienen las marcas para conectar con audiencias claves a través de lo que les gusta.

Entre las principales conclusiones del estudio se encuentra la denominada «Era del Shuffle», una nueva era en la música en la que gracias a las prácticas formas de consumo digital, las personas están cada vez escuchando más géneros musicales. La variedad de géneros que se consumen hoy en día está en plena efervescencia, 56% de las personas escucha por lo menos 10 géneros musicales. Y lo que es más, mientras más vías de consumo digital tenga el usuario mayor es el número de géneros que puede llegar a consumir, desde los 9 géneros por de aquellos que consumen música a través de entre 0 y 1 canal digital, se puede pasar hasta los 24 géneros musicales para aquellos que utilizan 8 modos de consumo digital. 

El por qué y el cómo del fanático de la música

A fin de que las marcas logren conectar con oyentes de varios géneros, necesitan entender por qué la gente escucha música y qué sacan de ella. El estudio analiza a los fans a través de sus comportamientos, actitudes y percepciones llamados Lógicas de Engagement, a diferencia de otros estudios de fans que se miran a los fans a través de niveles o jerarquías (superfan, fan casual, etc).

El estudio aplica ocho Lógicas de Engagement a los aficionados de la música:

1. La lógica de Entretenimiento – disfrute de la experiencia en general y el ambiente
Por ejemplo, los aficionados que disfrutan el espectáculo de un concierto tanto como la música

2. La lógica de la Inmersión – va a perderse en la emoción de la música
Por ejemplo, los aficionados que piensan en nada más que la música que están escuchando

3. La lógica de la Conexión Social – deseo de crear o mejorar las relaciones con otros fanáticos
Por ejemplo, los aficionados que se sienten conectados a una comunidad a través de la música que les gusta

4. La lógica de la Identificación – la fuerte asociación de la música con la propia historia personal
Por ejemplo, los aficionados que disfrutan de la música que los conecta con sus orígenes culturales o de un cierto tiempo y lugar en sus vidas.

5. La lógica de la Defensa – debate y la promoción de las propias opiniones sobre los gustos musicales y otros temas relacionados con la música
Por ejemplo, los aficionados que defienden sus opiniones acerca de la música

6. La lógica de Ejecución – la participación virtual o real en las actividades relacionadas con la música
Por ejemplo, los fanáticos que crecieron tocando música o canto, y puede que todavía lo hagan.

7. La lógica de la Maestría – interés en el aprendizaje y la comprensión de los detalles detrás de la música
Por ejemplo, los aficionados interesados ​​en la ciencia / teoría detrás de la música.

8. La lógica de Exploración – deseo de descubrir nuevas canciones, artistas, géneros, lugares, etc.
Por ejemplo, los aficionados que  van a escuchar nuevos artistas a un festival de música.

Así encontramos que el 62% utiliza la música a través de la lógica de la Identificación, seguido con el 59% por la lógica de Ejecución, con el 56% la lógica de Inmersión y el 37% la lógica de la Conexión Social.

La lógica de la Exploración representó el 32% para los fans de la música, con el 41% de ellos correspondientes a menores de 34, curioso, recordemos que la madurez musical se alcanza antes de los 35 años, de este grupo que se centra en la exploración el 37% ha buscado nuevas canciones o conciertos, el 56% busca a menudo nuevos artistas y canciones y consumen 12 géneros de música diferentes.

Las diferencias entre países y grupos de edad

La pasión y el engage hacia la música varia de acuerdo a cada país. Por ejemplo, la cultura festiva de los brasileños les hace que los aficionados se conecten con mayor fuerza a través de la lógica de la Conexión Social (62%), mientras que 9 de cada 10 aficionados chinos se involucran a través de la lógica del Ejecución (virtual o real).

• El 56% de los fans de la música en España tienen engage a la música por su lógica de Ejecución
• El 56% de los fans de la música en México tienen engage a la música por su lógica de Defensa
• El 68% de los fans de la música en Colombia tienen engage a la música por su lógica de Inmersión
• El 37% de los fans de la música en Argentina tienen engage a la música por su lógica de Exploración
• El 39% de los fans de la música en Chile tienen engage a la música por su lógica de Maestría
• El 61% de los fans Hispanos de la música en Estados Unidos tienen engage a la música por su lógica de Identificación 

Por otra parte, la edad importa.

Los jóvenes seguidores 13-17 años de edad se involucran más fuerte a través de la inmersión cuando escuchan música (64%). La mayoría de los fans que son mayores de 35 años participan a través de la lógica de la Exploración (59%)- dato curioso por lo antes expuesto del estudio de la madurez musical-.

Conclusiones

Los aficionados a la música más comprometidos viven su pasión a través de cinco lógicas principales: Inmersión, Maestría, Defensa, Ejecución y Exploración. Estos fans activos son conscientes de los patrocinios de la marca y es más propenso a comprar productos y servicio de los patrocinadores que la persona promedio, e incluso a recomendar marcas que están involucrados en su pasión. Una mayoría (55%) está de acuerdo con las asociaciones musicales de la marca, como el patrocinio de festivales o patrocinio de artista.

Mirando más allá de los fans más ávidos de música, cada una lógica de compromiso representa una manera de conectar, y una oportunidad para llegar a los fans de la música. Las marcas deben mirar cómo convertirse en los catalizadores de la participación de una o varias lógicas a la vez mediante el fomento de las condiciones adecuadas.

Una marca podría facilitar la Conexión Social y la Exploración al mismo tiempo mediante el desarrollo de una plataforma de música en línea, o asociarse con alguna existente, para ofrecer nuevos contenidos música. Las posibilidades se multiplican a través de este nuevo enfoque que abre las puertas a los patrocinadores o aquellos que buscan comunicarse a través de la música.

Entre los benficios de asociarse a la música, el 73% dijo que la alianza con música mejora la imagen de una marca, el 70% percibe que la música ayuda a las marcas a destacar sobre sus competidores y el 62% siente apertura a probar un producto o servicio.

Lucien Boyer, presidente y CEO Global de Havas Sports & Entertainment, comentó:
«La música es una herramienta de marketing muy eficaz para las marcas que buscan conectar con la gente, siempre y cuando se logre comprender la pasión y lo que la impulsa. Encontrar la lógica detrás de algo que muchos consideran que no se puede explicar, es exactamente de lo que trata esta investigación. A esto le llamamos la Lógica de Engagement,  segmentando a los fans bajo sus comportamientos, actitudes y percepciones de manera que puedan ser entendidas y aprovechadas por las marcas para conectar con su público objetivo a través de contenidos y experiencias valiosas.

Con el fin de captar a los fan digitales en la «Era del Shuffle»a través de la «lógica de la Exploración», las marcas pueden ayudarles a descubrir nuevos artistas a través de diferentes géneros musicales, creando momentos significativos y únicos que les gustará compartir «.

Olivier Robert-Murphy, Director Global de Nuevos Negocios, Universal Music Group, añadió:
«Anunciamos nuestra asociación global con Havas en enero, lo que nos da acceso a las nuevas herramientas, datos y conocimiento de los consumidores y de su pasión por la música y los artistas. Estamos muy emocionados de utilizar los resultados de este estudio para identificar nuevas maneras en las que las marcas puedan conectar mejor con nuestros artistas y sus fans «.

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Universal Music Latin Entertainment anuncia la creación de un gran festival enfocado en la cultura latina en los Estados Unidos. El festival lleva por nombre L Festival, el cual tendrá un enfoque no solo en la música latina, sino también en su comida y su arte. Un concepto muy similar al del festival Supersonico, de Nacional Records y AEG Live, solo que en el caso del festival de UMG, éste estará enfocado en géneros más comerciales.

El L Festival se llevará a cabo en Los Ángeles durante el mes de octubre y contará con más de 25 actos musicales entre los que ya se encuentran Juan Gabriel, Enrique Iglesias, La Arrolladora Banda el Limón & Julion Álvarez  son los primeros actos estelares anunciados a presentarse. En total los artistas estarán representando 10 países y géneros como el Pop, Regional Mexicano, Urbano, Tropical y Electrónica en los que se incluyen Juan Magan, Zion y Lennox, La Santa Cecilia y Far East Movement. Aunque próximamente se revelarán más artistas internacionales que formarán parte del gran evento.

L Festival está creado por UMLE en asociación con uno de los líderes en conciertos latinos en los EEUU, Cardenas Marketing Network (CMN Events). El festival marca por primera vez la unión entre dos compañías dedicadas completamente al entretenimiento Latino en la cual se crea un evento de este tamaño. También es la primera vez en la historia del OC Fair and Event Center que un evento completamente Latino se lleva a cabo.

Al hacer este anuncio, Jesús López, Presidente de Universal Music Latin America y la península Ibérica, comentó: “Actualmente los hispanos representan una parte importante en el consumo de la música, y más en conciertos en vivo, Universal Music Latin Entertainment como empresa líder en la música latina vuelve hacer historia expandiendo el negocio del mundo del entretenimiento ofreciendo a la familia hispana  este espectáculo único de su tipo donde La Música, El Arte, La Gastronomía y la Familia Hispana son los protagonistas de FERIA CULTURAL LATINOAMERICANA.”

Víctor González, Presidente de Universal Music Latin Entertainment, comentó: “Para nosotros como Universal Music Latin Entertainment, empresa líder en la música, es un orgullo presentar la primera FERIA CULTURAL LATINOAMERICANA. Un evento creado para la familia hispana donde la música, el arte y la gastronomía se unen con el fin de darle a los asistentes dos días de entretenimiento único. Al ser el primero de su tipo queremos que sea un evento que deje precedente en la comunidad hispana ofreciendo lo mejor del espectáculo y la cultura.”

L Festival – Feria Cultural Latinoamericana celebrará la amplia diversidad de la cultura latina en los Estados Unidos con atracciones de música interactiva, arte, historia y cultura para toda la familia. Una gran muestra de la potente voz que tienen los hispanos en el país, y es que para finales del año se estima que esta población en los Estados Unidos comercializara unos $1.5 trillones de dólares. Los Latinos son diversos, hablan varios lenguajes y son partícipes de varias culturas, lo que hace que L Festival – Feria Cultural Latinoamericana sea una oportunidad para que las familias tengan experiencias con sus valores compartidos mientras celebran lo que los hace únicos.

Desde el 2002, CMN Events ha utilizado su experiencia multicultural para producir y ejecutar grandes eventos

“Estoy muy entusiasmado por nuestra asociación con Universal Music Latin Entertainment para crear una experiencia que la comunidad hispana pueda disfrutar y atesorar,” dijo el Fundador y CEO de CMN, Henry Cárdenas. “Nosotros aquí en CMN, nos enorgullecemos de producir experiencias que hablan y hacen partícipes a los fanáticos de la música. Nos encanta ser parte de eventos memorables que sean celebraciones de nuestra cultura, ¡de eso es de lo que se trata!”

De acuerdo a Nielsen, los consumidores hispanos gastan un promedio de $135 anualmente en música, de los cuales $72 es en música en vivo, mucho más que el consumo promedio en los Estados Unidos. Esto se le atribuye al amor que tienen los latinos por la música en vivo y a su cultura, la cual da valor a las celebraciones en comunidad.

L Festival esta siendo encabezado por Gustavo López, Vicepresidente Ejecutivo y Gerente General de Universal Music Latin Entertainment.  López fue inspirado a crear un festival de música y cultura cuando pensó en querer llevar a su familia a un evento que no solo lo enorgulleciera, pero donde ellos podrían estar a salvo y donde tendrían una experiencia cultural enriquecedora lo cual no existía hasta ahora.

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