Esta adquisición marca un nuevo capítulo en la estrategia de Live Nation, que busca diversificar sus servicios y consolidarse como líder en la economía de creadores. Timeline, encabezada por su CEO Alexis Fisher, se especializa en gestionar talento joven de Hollywood e influencers con un alcance combinado de casi 200 millones de seguidores en redes sociales. Este movimiento estratégico no solo amplía la cartera de Live Nation, sino que también abre puertas a innovadoras sinergias entre la gestión de talento, el branding y las giras.

Un paso hacia la economía de creadores

La entrada de Live Nation al ámbito del talento digital se alinea con las tendencias actuales del entretenimiento. Según Matthew Hansen, Chief Strategy Officer de Live Nation Entertainment, “la colaboración con Timeline permitirá expandirnos aún más en este campo emergente. Vemos el enfoque integrado de Alexis Fisher como el siguiente paso lógico para el crecimiento en la economía de creadores”.

Este nuevo enfoque permite a Live Nation capitalizar el poder de los influencers no solo para potenciar a los artistas que ya maneja, sino también para promover giras y otros eventos de la compañía. Con un portafolio que incluye figuras como Anastasia Karanikolaou, Madeleine White, Jamie Lynn Spears y Chantel Jeffries, Timeline añade una dimensión fresca y moderna a la tradicional gestión de artistas.

Más allá del management

A través de esta asociación, Timeline podrá ampliar sus servicios más allá de la gestión de talento, incluyendo consultoría de branding, producción de giras y la exploración de nuevas oportunidades comerciales para sus clientes. Para Alexis Fisher, esta colaboración es más que un simple acuerdo empresarial: “Estamos creando una plataforma sólida que empodera a creadores y talentos para prosperar en todas las facetas de sus carreras”.

El veterano manager Larry Rudolph también se unirá al equipo como socio estratégico, ofreciendo asesoría para garantizar una integración fluida entre los diferentes aspectos de la gestión y las giras. Esto refuerza la visión de Live Nation de integrar de manera efectiva a creadores digitales con su ecosistema de música en vivo.

La adquisición de Timeline no solo refuerza la posición de Live Nation como una de las principales compañías de gestión de artistas del mundo, con más de 380 artistas en su portafolio en 2023, sino que también destaca la creciente convergencia entre los mundos del entretenimiento tradicional y el digital.

Al combinar recursos, expertise y alcance global, esta asociación promete transformar la manera en que se gestiona el talento en la economía de creadores. Como señaló Fisher, este es “un momento decisivo para Timeline y para la economía de creadores en general”.

En un mercado donde los influencers y creadores son cada vez más relevantes para la promoción de marcas y eventos, la incorporación de Timeline no solo diversifica el alcance de Live Nation, sino que establece un modelo integral que une lo mejor de ambos mundos: la música en vivo y el poder digital.

The post Live Nation adquiere agencia de influencers «Timeline» first appeared on IndustriaMusical.com.

Algunas de las etiquetas que se adjuntan internamente a estas cuentas incluyen ‘super account’, ‘Top PGC’ y ‘top creator’. La designación de ‘top creator’ parece aplicarse como un término general para todas estas etiquetas internas. ‘Nadie entiende qué es una super account, pero se nos dice que seamos extra cautelosos’, dijo un miembro del personal de TikTok.

El resultado es que estas cuentas de ‘top creator’ a menudo son moderadas con menos rigor que el usuario típico, sin tener en cuenta las pautas oficiales de la plataforma. El término ‘top creator’ se usa principalmente en chats internos con moderadores, refiriéndose a ellos como ‘situaciones límite’, en las que las reglas no deberían aplicarse. Cuando se le preguntó, un portavoz de TikTok dijo que no reconocía el término ‘situaciones límite’.

Algunas de las cuentas que supuestamente tienen la designación ‘top creator’ incluyen al controvertido comediante Russell Brand, la estrella pop Sam Smith y el YouTuber Ethan Payne. Mientras tanto, TikTok niega que estas etiquetas internas se utilicen para influir en las decisiones de moderación en absoluto. «Estas acusaciones sobre las políticas de TikTok son incorrectas o están basadas en malentendidos, mientras que The Guardian no nos ha proporcionado suficiente información sobre las otras afirmaciones para investigar», dijo el portavoz. «Nuestras pautas comunitarias se aplican por igual a todo el contenido en TikTok».

Esta no es la primera vez que se acusa a TikTok de usar un sistema de moderación de dos niveles para su comunidad. Una investigación de Forbes el año pasado encontró el mismo trato preferencial para VIP, celebridades e influencers.

The post TikTok niega favoritismos a cuentas de ‘Top Creators’ first appeared on IndustriaMusical.com.

El nuevo servicio permite a los managers de talentos, con autorización del creador, acceder al Mercado de creadores y administrar acuerdos, negociar contratos en nombre de su representado, manejar comentarios creativos y revisar varias métricas sobre el rendimiento de una campaña.

La nueva expansión permite que TikTok satisfaga las necesidades de los creadores más pequeños y aquellos más establecidos por igual. El Portal de Representante de Talento de TikTok está en pruebas alfa en este momento, confirmó la compañía. Varias agencias se han inscrito en el servicio gratuito, pero actualmente no se pueden compartir los nombres de evaluadores específicos. TikTok señala que los administradores de talentos solo tendrán acceso a las cuentas de Marketplace de sus clientes, no a las cuentas completas de TikTok de sus creadores.

TikTok Creator Marketplace se lanzó por primera vez en 2019, desempeñando un papel vital en el creciente ecosistema de monetización de creadores y tomando prestados conceptos de plataformas similares que ofrecen Facebook, Instagram, Snap y YouTube.

El mercado de TikTok permite a las marcas seleccionar a los creadores utilizando palabras clave, el contenido publicado y filtros en torno a métricas como el tamaño de la audiencia y la demografía. Las marcas pueden elegir trabajar con talento ya sea con alcance directo o a través de «campañas de aplicación». La funcionalidad de emparejamiento también utiliza IA y procesamiento de lenguaje natural para mapear a los creadores en función de su contenido, lo que ayuda a automatizar la búsqueda de creadores potenciales.

TikTok dice que las marcas que trabajan con creadores ven un aumento del 26% en la favorabilidad de la marca y del 22% en las recomendaciones de marca. Mientras tanto, el 71% de los usuarios de TikTok dicen que la autenticidad de un creador los motiva a comprar de una marca.

The post TikTok lanza un «portal de gestión de talentos» para facilitar acuerdos con marcas first appeared on IndustriaMusical.com.

Según un informe de The Verge, TikTok se ha asociado con la plataforma de comercio social Teespring para lanzar la función, con más de 7.000 usuarios de TikTok con sede en EEUU que participaron recientemente en una versión beta privada.

La plataforma de comercio para creadores Teespring está lista para implementar la integración pronto y actualmente se está probando con un grupo limitado de usuarios. Miles de creadores de TikTok ya se han asociado con Teespring para comenzar a crear productos que puedan vender a sus seguidores. La integración permitirá a los creadores crear sus propios productos en Teespring, enviarlos directamente a TikTok y luego hacer que los fanáticos puedan comprar productos directamente a través de la aplicación.

Teespring también tiene integraciones con YouTube, Instagram, Twitch, Discord y Streamlabs, y la plataforma afirma haberse convertido en la empresa de referencia para más de 300.000 creadores para monetizar su creación de contenido, crear y vender productos auténticos a sus fans.

En 2019, Teespring fue el cuarto sitio web de ropa más visitado en los EEUU, y en julio de este año, la compañía informó cuatro trimestres consecutivos de crecimiento compuesto con un crecimiento interanual del 97% solo en el segundo trimestre de 2020.

Teespring dice que tiene un promedio de 2.400 creadores globales que se registran en su plataforma todos los días, y ha pagado más de $80 millones en ganancias de creadores en los últimos dos años.

Hay una serie de preguntas que el equipo de Teespring todavía está tratando de resolver, incluidos qué creadores de TikTok son elegibles para usar la integración y cómo aparecerá el estante de merchandising en los videos. En YouTube, la estantería de Teespring de un creador se encuentra directamente debajo de sus videos. Sin embargo, el diseño de YouTube permite esto, ya que es un poco más complicado en TikTok.

Sean Kim, jefe de producto de TikTok EEUU, dijo: “En TikTok, nos enfocamos en brindar la mejor experiencia de aplicación para nuestros usuarios ante todo. Los creadores son el corazón y el alma de TikTok y buscamos constantemente formas de brindarles más valor y oportunidades dentro de nuestra plataforma.

«Esperamos seguir construyendo sobre nuestro compromiso continuo de apoyar a los creadores a través de oportunidades monetarias y, mientras tanto, estamos emocionados de ver qué ideas dan vida a los creadores en Teespring«.

Darles a los creadores de TikTok la capacidad de monetizar su popularidad es algo que los usuarios han estado pidiendo por un tiempo. TikTok es mucho más similar a Instagram que a YouTube cuando se trata de monetización; los creadores pueden asegurar sus propios convenios con marcas para publicaciones patrocinadas, pero no existe un equivalente a Google AdSense, que permite a los creadores de YouTube tomar una parte de los ingresos publicitarios de un vídeo.

TikTok lanzó un fondo de creadores de $200 millones con el objetivo de garantizar que algunas personalidades puedan mantenerse financieramente únicamente a través de TikTok. Para todos los demás, la oferta de productos suelen ser una de las mejores formas en que los creadores pueden monetizar su influencia.

The post TikTok permitirá a sus usuarios vender merchandise desde la aplicación first appeared on IndustriaMusical.com.

Pero para las compañías, bien sea que produzcan bienes u ofrezcan servicios, sería un error pensar que para dirigirse a esta nueva generación basta simplemente con reciclar las estrategias de marketing desarrolladas para la generación Millennial.

La Generación Z -o Gen Z– on un grupo con su propio conjunto de valores, preferencias y comportamientos, con actitudes hacia la tecnología, finanzas y consumo que son particularmente distintas a los de las generaciones anteriores.

Gigantes del Consumo: Para 2020, la Gen Z será el grupo de consumidores más grande a nivel global. Representarán el 40% de los consumidores en los EEUU, Europa y los países BRIC (Brazil, Rusia, India y China), y el 10% en el resto del mundo. Las marcas que no se involucren con la Gen Z de forma exitosa podrían perder rápidamente una gran cuota de mercado.

Mega Infuencers: Puede que algunos solo tengan 9 años de edad, pero la Gen Z ya posee un enorme poder adquisitivo. En los EEUU este grupo tiene actualmente unos $200 mil millones en poder de compra directo, pero alcanza hasta $1 billon en poder de compra indirecto al influir en los gastos de la familia. Los conocimientos digitales avanzados de este grupo y su habilidad para evaluar factores como precios y disponibilidad desde una edad muy temprana, los convierte en los grandes influencers de las decisiones de compra familiares.

Para conectar con esta generación, las marcas necesitan entender cuáles son los atributos que le hacen diferente. Existen cuatro importantes formas en las que la Generación Z se diferencia de sus predecesoras:

Están conectados desde su nacimiento: Si los Millennials eran pioneros digitales, la Gen Z son la primera generación de verdaderos nativos digitales, que no conocen de un tiempo sin tener la tecnología en la palma de sus manos. Esto conlleva a una expectativa de conectividad sin problemas y bajo demanda que las marcas deben ser capaces de ofrecer. Mientras que para los Millennials es natural interactuar con 2 pantallas al mismo tiempo, se comunican mejor con mensajes de texto y su aplicación preferida es Facebook, la Generación Z interactua con 5 pantallas, se comunican con Emojis y su app preferida es Snapchat. Asimismo, el 73% de la Gen Z se conecta a internet antes de una hora después de despertarse.

Ultra Enfocados: La Generación Z son los niños y jóvenes que más han recibido marketing en toda la historia. En consecuencia, su capacidad de atención más corta no debería ser vista como una inhabilidad para concentrarse, sino como un filtro sofisticado que ha evolucionado para ayudarles a encontrar contenido relevante con más rapidez y precisión que cualquier generación anterior. Mientras que la capacidad de atención de los Millennials está en 12 segundos, la de la Gen Z se ubica en 8.

Conservadores económicamente: Aún cuando son grandes consumidores, la crisis financiera del 2008, la experiencia de sus hermanos mayores luchando por encontrar trabajo y una sensación de inestabilidad global, han originado un enfoque renovado en la capacidad de adaptación, conservativismo financiero y trabajo duro en la Gen Z. Las oportunidades de trabajo online llevan la delantera en el aprovechamiento del potencial de ganancias de este grupo: 1 de cada 4 entre 13 y 21 años de edad, ya generan ingresos online.

Activistas Sociales: Los miembros de esta generación han estado conscientes de asuntos internacionales desde muy temprana edad, gracias a un ciclo de noticias de 24 horas publicando información sin descanso. Al mismo tiempo, tienen un acceso a viajes, otras culturas y nuevas ideas que les permite asignar un alto valor a la diversidad en todas sus formas. En consecuencia, están preparados para utilizar sus voces colectivas y poder de compra para apoyar a las marcas que reflejan sus valores, y también para reclamar a aquellas que no.

¿Estamos listos para ellos?

Fuente: Barclays

The post Adiós Millennials: Llega la Generación Z first appeared on IndustriaMusical.com.

Influencers:

Influencers son usuarios de Instagram, YouTube, Vine o Snapchat que tienen un alto número de seguidores en estas plataformas, pero que no necesariamente son «famosos» en el sentido tradicional de la palabra. El ejemplo más notorio de uno de estos Influencers es PewDiePie, el youtuber más grande en todo el mundo. Estas nuevas celebridades continúan sin ser realmente aprovechadas, excepto por algunas grandes marcas y algunos grandes artistas. Sin embargo en un mundo en el que el tráfico hacia los blogs ha decaído, su importancia en términos de prensa se ha incrementado. El reto más importante al momento de trabajar con influencers es encontrar uno con una base de fans mediana que no vaya a representar un alto costo. Una de las tácticas recomendadas es buscarlos entre la propia base de fans.

Videos Cortos:

Los videos cortos siguen creciendo en importancia y la industria de la música todavía no ha sabido aprovecharlos al máximo. Este formato puede ser utilizado para realizar cualquier tipo de lanzamiento o dar a conocer alguna noticia sobre el artista, por ejemplo, un teaser de un nuevo álbum, la noticia de un nuevo tour (hecha por el mismo artista), o una versión corta (20s) de un videoclip que invite a los fans a ver su versión larga sea en Facebook o en YouTube.

Un desarrollo interesante en el espacio del vídeo es que Facebook tiene el potencial de convertirse en mucho más que la plataforma de marketing más importante, para llegar a ser también una importante plataforma de vídeo y fuente de ingresos, pues el lanzamiento de Rights Manager significa que esto es inminente.

El otro cambio importante con respecto a vídeo y Facebook es el lanzamiento de Live Videos, el cual está siendo impulsado fuertemente por la plataforma dándole prominencia en los News Feeds de los usuarios. Entre las muchas cosas que pudiese hacer un artista con Live Videos están una sesión de Preguntas y Respuestas, pruebas de sonido, videos desde backstage, teasers de álbum, presentaciones en estudio, y un largo etc. Estar cerca de los fans de una forma directa y en tiempo real nunca ha sido tan fácil.

Apps de Mensajería

Las apps de mensajería no han hecho más que crecer en el pasado año. El crecimiento que ha tenido WhatsApp ha sido increíble, ahora mismo con 1 mil millones de usuarios y el Messenger de Facebook, con 900 millones –  un crecimiento de entre 40-50% en un sólo año. Sin embargo la única que ha sido realmente utilizada para hacer marketing musical de forma exitosa ha sido la plataforma Line, la cual tiene cuentas de celebridades como la de Taylor Swift que tiene 23 millones de seguidores.

Uno de los desarrollos más importantes para Facebook Messenger ha sido la opción de crear contenido dentro de la app como gifs y otras imágenes, así como la posibilidad de contactar perfiles de empresas a través de Messenger. Las apps de mensajería son un espacio con mucho potencial para el marketing digital y todavía no se ha visto como la industria música puede aprovecharlo. Aún cuando el potencial es enorme, existe también el peligro de que al ser mal utilizados los usuarios más bien se alejen, pues este espacio todavía se considera algo muy personal.

Si incluimos a Snapchat como una app de mensajería, su relevancia y crecimiento entre el público joven no deja de aumentar. Esta es una plataforma que los artistas definitivamente deben utilizar para aumentar la base de fans.

Publicidad Digital:

El año pasado el enfoque se encontraba en el marketing personalizado que podía hacerse gracias a todas las opciones para hacer re-targeting, basado en las visitas a páginas webs, pero también a través del remarketing en YouTube. Esta tendencia sigue creciendo, pues hemos visto como Adele ha lanzado todo su contenido a través de su propio sitio web para capturar la mayor cantidad de datos posibles, tanto emails como datos para remarketing.

Sin embargo el desarrollo más interesante que hemos visto este año ha sido es la introducción de nuevos formatos de anuncios. ‘Video click al sitio web’ y ‘Carousel’ son dos nuevo formatos tanto para Facebook como Instagram. Y posiblemente el tipo de anuncio más importante sea el nuevo Canvas de Facebook, que permite crear una historia entera dentro del mismo anuncio. La razón por la cual es tan poderoso para la industria, es porque permite incluir todos los aspectos de la campaña de un artista de forma efectiva. Por qué deberían el sello y el promotor hacer campañas distintas, y en la mayoría de los casos haciendo competencia, cuando entre los dos podrían promover los conciertos y el álbum en un solo anuncio? Marketing holístico, que permita a los usuarios interactuar con el artista de la forma en que prefieran en lugar de forzarles a ir por nuestro camino, es la mejor forma de hacer las cosas y ahora existen muchas más vías para hacerlo.

Marketing en Streaming:

La industria ha estado reclamando acceso a datos de las plataformas de streaming desde hace tiempo, y ahora empezamos a ver la punta del iceberg. En el caso de Spotify, se han dado lugar algunos desarrollos, por ejemplo la creación de una Pestaña de Conciertos, y el lanzamiento de Spotify Fan Insights, y lo más importante, campañas de email dirigidas a los super fans para anunciar un lanzamiento o una gira.

Los datos de escuchas son las métricas más útiles y certeras para identificar a los verdaderos fans y pueden ayudar a segmentar las campañas de acuerdo al nivel de interacción. Sin embargo, las plataformas han estado siempre reacias a compartir estos datos por miedo a que los sellos/artistas/managers puedan alejar a los fans haciendo spamming.

El otro cambio importante que hemos visto en Streaming ha sido el cambio desde la prohibición (el famoso caso de Taylor Swift quitándo su material de Spotify) hacia las exclusivas, en las que Apple Music y Tidal llevan la batuta. Y con la inminente aparición de YouTube Red, el tema de las exclusivas se hará cada vez más frecuente. Sin embargo, esta práctica resulta en una experiencia para los usuarios increíblemente frustrante.

Spotify es el único servicio que no acepta exclusivas, pues creen que no es beneficioso para el usuario final, incluso cuando se trata de poner su player en algún blog para previews de canciones. Esto, aunado a que ahora con la nueva versión paga de SoundCloud no es posible utilizarle para este fin como antes, pone a la industria en un lugar muy difícil cuando se trata de hacer PR online.

En conclusión, existen muchas herramientas con mucho potencial para llegar al usuario, pero es importante unificar criterios y decidir por campañas que siempre tengan como prioridad la experiencia de usuario, o corremos el riesgo de alienar a los usuarios una vez más.

The post 5 tendencias de marketing musical en 2016 first appeared on IndustriaMusical.com.

 El informe ha sido presentado esta mañana durante la jornada digital InnovAction, en la sede del CAD (Centro de Aceleración Digital), y han intervenido el cofundador y CEO de ISDI, Nacho de Pinedo; el director de Spotify España, Javier Gayoso, y el cantante David Otero.

Las conclusiones más relevantes del estudio InnovAction Music son las siguientes: 

–  Sobre los pagos y la piratería: 

• El 63% de los usuarios consume solamente música de plataformas digitales de forma gratuita. El 28% escucha música tanto gratis como pagada, mientras que los usuarios que acceden exclusivamente a música de pago apenas representan el 9%. Estos últimos muestran características muy diferenciales con respecto al resto: son un grupo con clara mayoría femenina (60%), tienen entre 35 y 45 años, y usan, sobre todo, el smartphone para escuchar las canciones.
• Dentro de la música de pago, el 18% de los consumidores compra físicamente en tiendas, el 12% adquiere CD’s online, el 9% compra por descarga y otro 9% paga servicios de streaming Premium. 
• Una cuarta parte de los usuarios, además, declara estar dispuesta a pagar 10 euros al mes a cambio de poder escuchar toda la música que desea como y cuando quiera.
• Aunque el 70% de los usuarios reconoce haber realizado descargas “piratas” en alguna ocasión, la práctica totalidad manifiesta hacerlo cada vez menos. Sólo el 7% de los internautas está aumentando sus descargas ilegales. 
• El foco de aumento de la “piratería” está en el grupo de consumidores varones, de edades comprendidas entre los 16 y los 24 años y que utilizan de forma mayoritaria el smartphone para escuchar música. 
• Aunque las plataformas de ecommerce permiten adquirir canciones individuales de cada disco, el 56% de los usuarios sigue pagando álbumes completos.

Sobre plataformas y dispositivos: 

• El estudio revela que los internautas conocen poco los servicios que ofrecen las plataformas de música en streaming y los infrautilizan. Muchos de los servicios son más apreciados que conocidos. Las mayores diferencias en este ámbito se establecen entre el grado de relevancia que conceden los usuarios a la posibilidad de escuchar música sin publicidad (72%) y los que saben que pueden hacerlo (47%); y en la valoración de disfrutar un sonido de máxima calidad (54%), un servicio solo conocido por el 25%.
• Es significativo reseñar que los “heavy users” de smartphones son los que declaran un mayor conocimiento de los servicios de música en streaming.
• La principal barrera que reconocen los usuarios para escuchar música a través de las plataformas de streaming es el consumo de datos móviles (un 73% de los casos).
• Dentro de los servicios de música por streaming, Spotify es el más conocido, con amplia ventaja sobre los demás. Gana en todos los apartados: reconocimiento (83%), número de cuentas (70%) y servicio premium utilizado (16%). 

Sobre los influencers:

• El 50% de los usuarios reconoce como prescriptores a su círculo próximo de amigos y familiares; la radio (47%) y YouTube (37%) copan los primeros puestos como influencers externos.
• Los hombres suelen fiarse más de los blogs y revistas especializadas mientras que las mujeres prefieren las recomendaciones de las plataformas de streaming y son también más fans de YouTube.

Sobre los hábitos de consumo: 

• Una de cada dos personas utiliza las plataformas de contenidos en streaming, ya sean de video o de audio. YouTube se coloca en una posición relevante: el 50% de los usuarios se decanta por este canal para escuchar música aunque sólo es la alternativa predominante para el 9% de ellos.
• Curiosamente, la radio analógica es la forma preferida para escuchar música (68% de los consultados), seguida del MP3 (66%). 
• Por lo que respecta a los dispositivos, el smartphone se perfila como el favorito (34%) aunque el ordenador tiene ratios de uso también elevado (23%). 
• El usuario adapta también la forma de consumo a sus horarios, de manera que la radio analógica domina la primera hora de la mañana, mientras que YouTube es el rey de la madrugada. La escucha a través de MP3 apenas fluctúa a lo largo del día, mientras que los usuarios que aún consumen CD’s y vinilos los oyen más por la noche.
• La música tiene cabida en diferentes lugares. El señalado como principal por la mayoría de usuarios (79%) es el coche, seguido de la casa, en donde acompaña tanto a la obligación de las tareas del hogar (62%) como a los momentos de relax (57%).
• Los hombres son mayoritarios en escucha de música por streaming -tanto de pago como gratuito- y mediante  CD’s. Las mujeres se decantan más por la radio analógica, el MP3 y YouTube.
• Prima el consumo personal (80%) sobre el social (20%).

Algunas curiosidades de este análisis generacional:

• El vinilo no es cuestión de edad: al menos las diferencias de uso no son significativas. Es un producto de “fans” de todas las edades.
• La tablet tampoco entiende de generaciones: su uso para la música es bajo e igual en casi todos los grupos de edad. El dominio del smartphone es absoluto.
• También coinciden todos los grupos en elegir el streaming de video como fórmula preferida mientras que el Premium y la compra por descarga ocupan los puestos más bajos.

El informe completo puedes ser consultado en este enlace 

The post El 63% de los internautas españoles solo consumen música gratuita first appeared on IndustriaMusical.com.

Esta práctica se ha llevado a cabo principalmente a través de empresas y agencias con una gran red de contactos con influencers y playlisters en el que por un monto que puede oscilar entre los 2.000$ y los 10.000$  la música es puesta en un gran número de playlists.

Esta práctica quiere ser erradicada de alguna forma por parte de los servicios de streaming, como es el caso de Spotify, que según publica MusicAlly, está preparando, y a punto de publicar, una nueva política de «Terms & Conditions» en el que quiere acabar con la comercialización de las playlists. Según afirma Jonathan Prince, global head of communications and public policy, en la nueva política «No se podrá realizar ningún tipo de compensación, financiera o de otro modo, para influir en el contenido incluido en una cuenta o lista de reproducción»

Obviamente, aun con la incorporación de nuevos T&C que prohiban dicha práctica, parece realmente complicado que los servicios de streaming puedan limitar o acabar con la payola de las playlists. Sobretodo en lo que sería influir, porque demostrarlo resulta muy difícil.

Tal como apunta Musically, hay un paralelismo con el mundo de YouTuber, vlogger, instagramer, viner, e influencers en general, con la colocación de productos, menciones, enlaces y vídeos patrocinados. La principal problemática radica en la NO comunicación al usuario que esa colocación de marca es publicidad. En este sentido la The Committees of Advertising Practice en Reino Unido ha publicado que será obligatorio para los Youtubers notificar cuando hay publicidad en este tipo de contenidos.

El rol de la payola vuelve a estar encima la mesa, esta vez en el contexto digital, del modelo de negocio que está haciendo que la industria vuelva a crecer ¿Deben los servicios de streaming entrar a regular este tipo de prácticas? ¿Es la solución la limitación, o sería mejor buscar una forma de indicar que es una canción patrocinada? 

De seguro que el debate sobre la payola en las playlists será uno de los temas más candentes en la industria este año. Y vosotros ¿Qué pensáis?

The post La payola en la era de los servicios de streaming y las playlists first appeared on IndustriaMusical.com.