La aplicación, que busca apoyar a quienes luchan con problemas de salud mental, fue creada por Balvin y sus dos cofundadores Mario Chamorro, un activista creativo del bienestar y director ejecutivo interino; y Patrick Dowd, estratega creativo y director de operaciones de la empresa.

“Este es uno de mis mayores sueños porque viene de mi corazón”, dijo Balvin a TechCrunch en una entrevista. “Soy humano como cualquier otra persona y sentí que tenía la misión de hacer del mundo un lugar mejor comenzando con la salud mental”.

La compañía dice que, mientras sea cofundador, Balvin será el «director de sueños», o CDO. Si bien es un título creativo, no está claro cuánto tendrá Balvin en las operaciones diarias o si se utilizará en gran medida para los esfuerzos de marketing y distribución.

La compañía dijo que el papel de Balvin, además de ser cofundador, es ayudar a impulsar al equipo a «soñar en grande». Según un estudio interno realizado por OYE, el 92% de los encuestados en América Latina tiene una comprensión negativa de la salud mental y los servicios de salud mental.

La estadística proporcionada comparte similitudes con un informe publicado por la American Medical School Association, que señaló que existe un estigma cultural de la salud mental dentro de la comunidad latina y poco conocimiento de lo que significa acceder a los servicios de salud mental.

Además, los latinos en los EEUU acceden a los servicios de salud mental un 50 % menos que sus homólogos blancos, según un estudio publicado en Hispanic Health Care International.

Por las razones anteriores, Balvin y sus cofundadores dijeron que consideraban crucial asegurarse de que OYE se ofreciera de manera bilingüe. «Estamos transformando la forma en que hablamos sobre el bienestar mental y emocional, de algo que se ve como una carga privada a algo que es una oportunidad creativa para hacer ejercicio y crear nuevos aspectos de su vida», dijo Dowd, quien solía ser el jefe de innovación de marca y colaboraciones en PayPal.

“De hecho, hemos creado dos versiones de nuestra aplicación que estamos lanzando este mes. Uno de ellos está completamente en español, el otro está completamente en inglés, y nuestro equipo también es bilingüe y está repartido por todo el continente americano”. 

La aplicación proporcionará a los usuarios prácticas bilingües de bienestar y controles diarios de sentimientos. Los usuarios también pueden realizar ejercicios de bienestar creativos, como capacitación guiada sobre cómo comprender mejor sus emociones.

Las prácticas diarias de bienestar pueden durar entre 30 y 45 minutos. Los usuarios que descarguen la aplicación antes del 31 de octubre tendrán acceso a una prueba gratuita de un mes. Luego de ese período de prueba, los usuarios deberán pagar $4.99 cada mes para acceder a OYE y sus recursos.

A medida que OYE llegue al mercado internacional de iOS y Android, tendrá que demostrar que puede hacer más que aprovechar la reputación de Balvin. 

La compañía afirma tener asociaciones con Apple y Google para optimizar mejor su aplicación en sus respectivas plataformas. El camino para romper el estigma de la salud mental es largo, pero Balvin espera que esta iniciativa ayude a romper esos estigmas y «hacer del mundo un lugar mejor».

OYE ha podido obtener apoyo en forma de una ronda previa a la semilla de $4.1 millones dirigida por el cofundador de MasterClass y Outlier.org, Aaron Rasmusen, con la participación de Collab Fund, 17Sigma, Expa, GreyMatter, Propeller Ventures, Gaingels, Alley Corp.

Los fondos de esta ronda se utilizarán para desarrollar aún más el contenido, mejorar el marketing, actualizar la aplicación en función de los comentarios de los usuarios y comenzar a promocionar las ofertas B2B, que el equipo explicó que planean ofrecer el próximo año.

The post J Balvin lanza una aplicación bilingüe de salud mental first appeared on IndustriaMusical.com.

Si bien su presentación estaba programada para comenzar a las 4 p. m., Balvin, quien se convirtió en el primer artista latino en encabezar este concierto de la NFL, subió al escenario 10 minutos antes para realizar un espectáculo de casi una hora.

Apareció con un traje militar de dos piezas con un pasamontañas a juego que solo dejaba al descubierto sus ojos. “Cómo está la vibra esta tarde, how’s the vibe today?” preguntó a la multitud.

Balvin comenzó con el favorito de los fanáticos «Mi Gente» y luego interpretó éxitos consecutivos como «Reggaeton», «Nivel de Perreo», «Con Altura», «Loco Contigo», «Blanco», » Ritmo”, “Amarillo”, “Ginza”, “Me gusta” e “In Da Getto”. También trajo a un invitado especial, Trueno, rapero emergente de Argentina, para realizar su colaboración “Un Paso”.

“Mi nombre es José pero me dicen J Balvin”, agregó. “¿Dónde están todos los guerreros que luchan por sus sueños? Veo a mi pandilla latina representando aquí”.

Balvin dijo: «Lo que hacemos es completamente en Español, y es hermoso ver a la gente meterse de lleno en la música, aún si no entienden lo que decimos o lo tararean. Como latinos, tenemos la oportunidad de contar historias a través de la música, y elevar nuestra cultura»

A lo largo de los años, artistas como Shawn Mendes, Meek Mill, Meghan Trainor y Ed Sheeran se han presentado en el Concierto de lanzamiento de la NFL.

The post J Balvin se convierte en el primer artista latino en encabezar el concierto inaugural de la NFL first appeared on IndustriaMusical.com.

El concierto sigue a tres experiencias con entradas agotadas en Las Vegas, durante el mes de septiembre.

“¿Si existe un Jay Z, por qué no un J Balvin?”

Así como Jay Z tiene su festival Made in America, J Balvin planea hacer de su experiencia una marca, dentro y fuera de los Estados Unidos. El artista urbano latino y empresario tiene en mente llevar su experiencia por los Estados Unidos, toda Europa y Latinoamérica.

Después del éxito en Resorts World Las Vegas, la estrella llevara su J Balvin NEON Experience a Punta Cana del 8 al 12 de diciembre; y a día de hoy, ya se está hablando de su próxima parada: México.

Para Cancún 2022, J Balvin ha curado una alineación con actuaciones con algunos de sus actos favoritos, que incluyen al cantante y compositor puertorriqueño Farruko;  El rapero, cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro;  El cantautor colombiano Sebastián Yatra;  El rapero, cantante y compositor argentino Cazzu;  El artista dominicano El Alfa;  El bailarín latino y coreógrafo de clase mundial convertido en rapero y actor de cine Nio García;  El rapero y cantautor dominicano Tokischa, y más.

Una experiencia musical exitosa que comenzó en Las Vegas 

J Balvin reimaginó Las Vegas durante tres fines de semanas con la apertura de Resorts World Las Vegas, con eventos en todo el complejo, incluidos los lugares de entretenimiento inmersivo de Zouk Group, Zouk Nightclub y Ayu Dayclub.

J Balvin NEON fue una experiencia musical de varios días al mando de J Balvin que incluyó actuaciones de algunos de sus artistas favoritos, como Karol G, Tainy, Sky Rompiendo y DJ Pope, entre otros.

The post El festival de J Balvin ‘NEON Experience’ expandirá su alcance a nivel internacional  first appeared on IndustriaMusical.com.

FC: La primera pregunta es para Thiago. Actualmente vemos como los compositores y artisas buscan que su nombre y su canción estén asociados con marcas. En el mercado latino ocurre lo mismo. ¿Cuál es el reto más importante al combinar una banda con una personalidad tan fuerte como Ego Kill Talent, que de hecho canta en inglés, con una marca latina? ¿Crees que el mercado latino está más abierto a este tipo de música y los artistas y compositores más abiertos a cambiar el idioma de las composiciones?

TE: En el caso de Ego Kill Talent que es una banda que yo manejo en Brazil, es una banda de latinoamérica, pero forman parte de una nueva generación de artistas latinos, no representan el estereotipo que todos esperan cuando piensan en artistas latinos. La música latina es demasiado amplia, tenemos muchos tipos de música y esta banda en específico es una banda de rock que canta en inglés, pero están muy orgullosos de ser latinos y ser de Brasil, lo cual es muy bueno porque tienen una base de fans muy leal, tanto en Brasil como en Chile y Argentina, y ahora entrando a México. Los fans de rock son muy leales y esto nos dió una reputación sólida que llamó la atención de las marcas, creo que esto es muy importante al momento de buscar patrocinios; actualmente tienen una alianza internacional con Converse. Creo que el reto es mantenerse abierto, anteriormente las bandas no estaban tan abiertas a trabajar con marcas pero ahora, luego de la crisis del formato CD, han entendido la importancia de obtener financiamiento de marcas, y si se obtiene el balance correcto trabajando con una marca, puede resultar en algo muy saludable, tanto para la marca como para la banda porque te ofrece, no solo el dinero para desarrollar proyectos, sino que es también una plataforma para obtener visibilidad en todos los medios.

FC: Ego Kill Talent colocó uno de sus temas en un programa de la cadena de televisión mas grande de Brasil, Globo TV. ¿Cómo fue el proceso para dar la licencia a Globo?

TE: Esta fue una sincronización muy importante porque fue para una serie de televisión de esta gigantesca cadena de televisión, creo que es la tercera cadena más grande del mundo. En Brasil, la televisión abierta representa mucho dinero y mucha visiblidad, es la primera fuente de ingresos de royalties por presentación pública, así que fue algo muy importante para una banda nueva. El dinero que obtuvimos por esta sincro nos dió la posibilidad de grabar el disco nuevo en Los Angeles, en el estudio de los Foo Fighters. Para el proceso de la licencia, nosotros no tenemos el rol de Music Supervisor, pero trabajamos muy de cerca con la gente de Globo, y para obtener este tipo de sincronizaciones hay que mantenerse abierto y cercano, porque al principio ellos querían que hiciéramos un cover de una canción de otro artista, pero no pudieron obtener los derechos editoriales. Luego nos enviaron el intro de la serie y nos preguntaron si podríamos crear una canción original o encontrar una que encajara. Los muchachos entraron al estudio de inmediato y crearon este tema. Y luego de esta primera sincro hicimos dos más en la misma serie, así que fue algo muy productivo. Luego que grabamos en los EEUU pudimos ficharlos con una compañía de management allí, así que lo siguiente es desarrollar el mercado estadounidense.

JC: ¿No existe el rol de Music Supervisor en Brasil?

FC: No, el trabajo recae sobre las editoriales y sellos, nosotros hacemos de Music Supervisor y trabajamos directamente con los productores y compositores.

TE: Es algo que está cambiando, aún está en desarrollo, pero oficialmente no existe esa figura establecida en el mercado. Y la razón es que anteriormente era muy difícil obtener los derechos de una canción, era muy costoso y burocrático, por lo que era un mercado de «sound alike» o de composiciones originales, en especial para la publicidad. Pero ahora está cambiando y esto es lo que estamos discutiendo aquí.

FC: Hablando de canciones originales, creo que Mary and Jamar nos pueden contar acerca del caso de J Balvin y su canción original para Bavaria.

MN: Si, esto fue un proyecto muy interesante. Cerveza Bavaria, una de las cervezas más importantes de Colombia, estaban buscando su canción del verano, y querían crear una composición original que alcanzara a millones de personas, así que qué mejor manera de hacerlo que con J Balvin. Sky Rompiendo es uno de nuestros productores con Warner Chapel y crearon una canción original utilizando un sample de Joe Arroyo, que está en el catálogo de Jamar.

JC: Si, nosotros tenemos los derechos del clásico de salsa «La Rebelión» que fue utilizada para la publicidad, fue un proyecto muy interesante.

MN: Nosotros creamos un video clip original para «La Rebelión» y creo que lo que hace este track tan interesante es que está presente en el disco de J Balvin, Good Vibras, y el hecho de que la marca quiera una composición original se está convirtiendo en algo mucho relevante, especialmente en nuestro idioma. Cuando hablamos de América Latina es importante saber que no se pueden hacer las cosas como «talla única», cuando hablamos de sincros, tenemos que tomar en cuenta la relevancia cultural de la música en ese momento.

JC: Utilizar una canción tan reconocida fue muy importante. Al principio la canción estaba pensada para estar solamente en la pieza de publicidad y solamente en Colombia, pero luego Universal nos llamó diciendo que Balvin quería lanzar la canción de inmediato. Fue un poco frenético ponerlo todo a punto pero lo logramos, y se lanzó como un single.

FC: Vamos a hablar ahora de un caso muy particular. Una agencia de publicidad necesitaba un tema para una publicidad, y querían utilizar una canción de Lenny Kravitz pero no tenían el presupuesto, así que les propusimos una canción sertaneja, que es un ritmo regional brasilero.

TE: Para dar un contexto, la música sertaneja vendría siendo como la música Country en los EEUU, y representa el 70% de la industria en Brasil. Cada semana un artista de este género se presenta ante 20.000 personas, es el genéro que más se mueve en Brasil. Es difícil de hacer un crossover con este género por el idioma, pero es interesante ver como se pasa de buscar una canción de Lenny Kravitz a una canción sertaneja.

FC: Jamar, a medida que las producciones de Netflix siguen creciendo alrededor del mundo, ¿cuáles son las estrategias más utilizadas para colocar sincros de música latina en estas producciones?

JC: Ahora mismo estamos viendo una increíble creación de contenido original latino tanto en Netflix como en Amazon. Netflix tiene planificado producir cerca de 50 producciones en México en los próximos 5 años. Así que es una enorme oportunidad para nosotros como editoriales y expertos en licencias. También es una gran oportunidad para colocar catálogo, puesto que si las producciones son de época, hará falta música que evoque la memoria. En el caso de Narcos, nosotros pusimos música de los 80 y 90, y los productores y directores eran muy estrictos al momento de escoger canciones que fuesen auténticas, lo cual es muy bueno para nosotros.

NM: Creo que la magia del streaming es que al crear estos contenidos con sincros, crean el soundtrack de nuestra vida, es como la banda sonora de la cultura en ese momento, y a su vez trae nuevos artistas a la luz, que de otro modo no conoceríamos.

JC: Trae muchísma visiblidad, gracias a Narcos, tenemos gente en los EEUU escuchando cumbia por primera vez y es muy interesante pensar que es gracias a Netflix.

FC: Queremos hablar ahora de un spot para American Express del que Jamar nos puede comentar un poco.

JC: Si, esto fue un spot que hicimos para American Express del Reino Unido. Ellos estaban buscando una fusión latina, o como se quiera llamar, urbano/tropical, etc. Les hicimos varias propuestas y de todas, les gustó «Tigre» de Jarina De Marco. Es un anuncio global y ahora nos renovaron por segundo año, así que fue genial. Creo que este ejemplo es super representativo de lo que hablamos en este panel, una marca como American Express utilizando un track como este, es justamente lo que está pasando en el mercado de las sincronizaciones, hace algunos años eso no hubiese sucedido.

NM: Creo que lo más emocionante para la música latina, es que tenemos tantos ritmos tan diversos y universales, y los anunciantes quieren alcanzar consumidores no solo en América Latina sino también en Europa, África y Asia; la única forma de hacerlo es a través de la música.

FC: ¿Cuál es el aspecto más difícil de licenciar una canción latina? ¿El idioma es un problema?

MN: En los EEUU nos piden música latina con mucha frecuencia. Los supervisores siempre buscan algo con ese tempo, ese feeling, ese estilo, para crear atmósferas. Creo que es importante para nosotros como editoriales el realmente escuchar sus necesidades, no simplemente darles lo que sea prioridad para nosotros, o lo que nosotros pensamos que puede funcionar. Es muy importante escuchar al cliente y lo que la marca está buscando. Obtener los derechos de música latina no es nada fácil, lo que hacemos es bastante complicado, pero en Warner Chapel siempre damos un poco más al momento de ofrecer nuestros servicios, y parte de ello es decirle al cliente si una canción tiene 7 compositores, y a cada uno hay que pagarle un porcentaje.

FC: ¿Cómo es ese proceso con el cliente? ¿Se le explica si un tema es más caro, o es más complicado de licenciar?

MN: Nosotros trabajamos con estimados, es importante porque muchas veces puedes incluso obtener más inversión. En el caso de J Balvin, al principio el cliente solo tenía un presupuesto de $30.000 y acabaron gastando $120.000. En otras ocasiones el cliente será muy directo con su presupuesto, y es nuestro trabajo encontrar ese balance.

JC: Nuestro negocio está construido en las relaciones. Los supervisores confían en nosotros y particularmente pienso que damos un servicio muy orientado al cliente, queremos que el cliente repita con nosotros.

FC: La nueva cara desde el lado editorial debe ser proactivo, abierto, estar disponible y flexible a los requerimientos del cliente, es lo más importante.

TE: Si, también creo que hay otro aspecto: el mundo está redescubriendo la música latina, nuevos artistas, nuevos géneros que en realidad han estado siempre, pero ahora son tendencia. Dentro de poco creo que en todo el mundo se escuchará el Funk Brasilero, que ahora mismo es enorme en Brasil y en Chile. Tenemos artistas increíbles, pero para los mercados nuevos como Europa y EEUU, tenemos que educarles y mostrarles distintos géneros de música latina; en Brasil por supuesto tenemos la samba y el bossa nova, pero esto es la escuela vieja, en Brasil tenemos mucho más. Pero es nuestro trabajo mostrarle esto al mundo. Hay miles de canciones que se suben a diario en las plataformas, es nuestro trabajo como editoriales y sellos y como managers, la mejor manera de hacerlo es colaborar con artistas de otros mercados para crear puentes. Esta es mi estrategia cuando estoy desarrollando un artista, construir estas relaciones, tanto en Brasil como en otros mercados.

The post Las sincronizaciones en el mercado latinoamericano first appeared on IndustriaMusical.com.

Asimismo, Midem también anunció a Matthew Daniel, importante figura de la industria musical China, como uno de los principales ponentes en la edición de este año de la conferencia que tiene lugar en Cannes.

Como Vice Presidente Internacional de NetEase Cloud Music, el servicio de streaming de más rápido crecimiento en China, Daniel ha puesto a la comunidad independiente en el corazón de su negocio. Mientras China se convierte en el décimo mercado más grande para música grabada a nivel global, esta ponencia tocará importantes puntos acerca del pujante desarrollo de la industria en esta región.

Habiendo recibido a importantes líderes de negocio Chinos en el pasado en Midem, como Gao Xiaosong de Alibaba o Andy Ng de Tencent, este año el evento celebrará la importancia de este mercado clave para la industria de la música.

Hispanoamérica no se queda detrás. Una de las pocas manager femeninas en la industria, especialmente en el mercado hispano, Rebeca León es considerada una verdadera fuerza visionaria en la industria, representando a las superestrellas latinas J Balvin, Juanes y la artista hispana del momento, Rosalía. La keynote the Rebeca tendrá formato de entrevista a cargo de Leila Cobo de Billboard, y se enfocará en el empoderamiento de la mujer en la industria musical, ofreciendo una visión invaluable de lo que significa ser una ejecutiva femenina en el ecosistema actual de la industria, así como sobre la introducción de artistas latinos y sus diversas culturas dentro el mainstream.

Otra ejecutiva femenina, Marsha Vlasic, Presidente de Artist Group International, acudirá también a la cita en Cannes el próximo mes de junio. Con más de 30 años de experiencia, Marsha es una de las agentes de booking más poderosas y respetadas del negocio musical. Una de las primeras mujeres en romper el «techo de cristal», se ha forjado una carrera longeva y demás extraordinaria. Representante de pesos pesados como Neil Young, Elvis Costello, The Strokes, Cyndi Lauper, Moby, Band of Horses, Iggy Pop, Regina Spektor, Norah Jones, PJ Harvey, Devendra Banhart y The Breeders, Marsha nos compartirá su visión en cuanto a la evolución del panorama de la industria del directo.

Midem se celebrará del 4 al 7 de Junio en Cannes, Francia. Visita su web para adquirir tus entradas.

The post Mercados emergentes serán el enfoque en MIDEM 2019 first appeared on IndustriaMusical.com.

Ahora compartiremos algunos datos interesantes y listas de éxitos que YouTube ha revelado al público.

Datos destacados de artistas / canciones:

• «Despacito» fue el primer (y único) video en la historia de YouTube en alcanzar los 4.000 millones de visitas, en solo 272 días.
• «Despacito» es actualmente el video más visto del año en más de 50 países, incluidos México, Alemania, Portugal, Grecia, El Salvador, España, Líbano, Croacia e Italia.
• El video de J Balvin y Willy William para «Mi Gente» alcanzó 1.000 millones de visitas en solo 102 días, convirtiéndose en el cuarto más rápido en la historia en alcanzar el hito.
• «Mi Gente» ha demostrado ser un éxito mundial, con millones de visualizaciones en países como México (298 millones), Estados Unidos (122 millones), Brasil (54 millones), Francia (26 millones), el Reino Unido (16 millones ), India (9.2 millones), Israel (6.7 millones), Marruecos (5 millones), Australia (3.7 millones), Tailandia (3.3 millones), Vietnam (1.9 millones) y Japón (1.4 millones).
• El «Chantaje» de Shakira ha seguido siendo un favorito internacional este año, estando entre las 10 canciones más tocadas en YouTube en países europeos como Portugal, Alemania, Francia y España. Italia, Grecia, Suecia y Croacia junto con varios países de América Latina. El video de la canción alcanzó 1.000 millones de visitas en solo 140 días, por lo que es el sexto más rápido en alcanzar el hito.
• Una señal de la música latina para fin de año, «Chantaje» fue la canción más tocada en YouTube en la víspera de año nuevo del año pasado, ganando 15,3 millones de vistas de un solo día. Oportunamente, la canción obtuvo la misma distinción en el día de Año Nuevo de este año.
• Shakira cuenta con los Estados Unidos, Italia, Francia, España, India, Turquía, Alemania, el Reino Unido, Rusia y Vietnam entre sus 20 mejores generadores de vistas en YouTube.
• Elevando su alcance internacional, cuatro videos del cantante colombiano Maluma han cruzado la marca de los mil millones de visitas. Fuera de América Latina, sus videos han recibido millones de visitas desde Estados Unidos (465 millones), Italia (128 millones), Francia (48 millones), Alemania (33 millones), Reino Unido (29 millones), Canadá (22 millones). ), Israel (20 millones), Marruecos (8,8 millones), India (5,9 millones), Japón (5,5 millones), Australia (4,8 millones), Tailandia (3,8 millones) y Corea del Sur (1,3 millones).
• Con más de +2,2 mil millones de vistas en lo que va de este año, 2017 ya fue el más grande de Ricky Martin en la plataforma hasta la fecha. Junto con los países de América Latina, Estados Unidos, Italia, España, Francia, Rumania, Alemania, Polonia, Reino Unido, Portugal y Turquía se ubican entre sus principales 20 países de consumo.

Top 10 Vídeos Latinos en 2017

1. Luis Fonsi – Despacito ft. Daddy Yankee
2. J Balvin, Willy William – Mi Gente (Official Video)
3. Maluma – Felices los 4 (Official Video)
4. Chris Jeday – Ahora Dice (Official Video) ft. J. Balvin, Ozuna, Arcángel
5. El Amante – Nicky Jam (Video Oficial) (Álbum Fénix)
6. Enrique Iglesias – SUBEME LA RADIO (Official Video) ft. Descemer Bueno, Zion & Lennox
7. Wisin – Escápate Conmigo (Official Video) ft. Ozuna
8. J. Balvin – Si Tu Novio Te Deja Sola ft. Bad Bunny
9. La Rompe Corazones – Daddy Yankee Ft Ozuna (Lyric Video)
10. Becky G, Bad Bunny – Mayores (Official Video) ft. Bad Bunny

Top 10 Vídeos Latinos de todos los tiempos: 

1. Luis Fonsi – Despacito ft. Daddy Yankee
2. Enrique Iglesias – Bailando (Español) ft. Descemer Bueno, Gente De Zona
3. Shakira – Chantaje (Official video) ft. Maluma
4. Shakira – Waka Waka (This Time for Africa) (The Official 2010 FIFA World Cup™ Song)
5. J. Balvin – Ay Vamos
6. Ricky Martin – Vente Pa’ Ca (Official Video) ft. Maluma
7. Romeo Santos – Propuesta Indecente (Official Video)
8. Nicky Jam – Hasta el Amanecer | Video Oficial
9. J Balvin, Willy William – Mi Gente (Official Video)
10. CNCO – Reggaetón Lento (Bailemos)

Videos de Música Latina que durante 2017 han entrada al Club de los 1000 Millones de Visualizaciones:

1. Hasta el Amanecer – Nicky Jam | Video Oficial
2. Shakira – Chantaje (Official video) ft. Maluma
3. Luis Fonsi – Despacito ft. Daddy Yankee
4. Joey Montana – Picky
5. Ricky Martin – Vente Pa’ Ca (Official Video) ft. Maluma
6. Daddy Yankee – Shaky Shaky | Video Oficial
7. El Perdón – Nicky Jam y Enrique Iglesias [Official Music Video YTMAs]
8. Chino y Nacho – Andas En Mi Cabeza ft. Daddy Yankee
9. Maluma – El Perdedor (Official Video)
10. CNCO – Reggaetón Lento (Bailemos)
11. Carlos Vives, Shakira – La Bicicleta (Official Video)
12. Maluma – Felices los 4 (Official Video)
13. J Balvin, Willy William – Mi Gente (Official Video)
14. Gente de Zona – La Gozadera (Official Video) ft. Marc Anthony
15. Ricky Martin – La Mordidita (Official Video) ft. Yotuel

The post Los 10 vídeos latinos más vistos en la historia de YouTube e hitos de la música latina en la plataforma first appeared on IndustriaMusical.com.

2017 es sin duda el año de la música latina y YouTube ha desempeñado un papel fundamental para artistas como Luis Fonsi, Daddy Yankee, Ozuna, J Balvin, Maluma y otros. A principios de 2016, solo cinco videos de música latina habían alcanzado mil millones de reproducciones y, en la actualidad, ese número incluye 20 videos con más de mil millones de visitas cada uno.

El éxito de verano «Despacito» fue una de las mayores historias de éxito de 2017 y el primer (y aún único) video en la historia de YouTube en alcanzar más de 4 MIL MILLONES de visitas. Un ejemplo más del año de lujo que vive la música latina en la plataforma es que 6 de los 10 del top de videos publicados en YouTube en 2017 incluyen artistas latinos. Y, YouTube además ha empezado a producit contenido origial propio como el caso del documental con Ozuna, artista que acumula ya 4.9 mil mil millones de visitas en YouTube solo en 2017.

La explosión de la música latina es evidente al ver la lista cada vez mayor de estrellas del pop que colaboran con artistas latinos, con videos que incluyen a Beyonce, Justin Bieber, Fifth Harmony, French Montana, Chris Brown, Little Mix, Alesso y Major Lazer.

 «El éxito masivo de la música latina en YouTube en 2017 habla de la verdadera potencia global y el alcance de la plataforma», dijo Lyor Cohen, Global Head of Music de YouTube. «Es extraordinario ver que esta tracción está ocurriendo y es increíble ver artistas latinos construyendo una base de fans global».

A continuación podemos ver en el mapa de dónde provienen las visitas del Top 100 de Artistas Latinos en 2017 .

«La música es un vínculo común que conecta a nuestros usuarios emocional y culturalmente», dijo Sandra Jiménez, directora de música, LATAM, YouTube y Google Play Music. «YouTube no tiene fronteras y es emocionante ver que la música latina resuena no solo entre los usuarios latinos, sino también entre los fanáticos de todo el mundo».

 Para demostrar el crecimiento explosivo de la música latina en YouTube en 2017, veámos los siguientes datos sobre cómo el género cruzó las fronteras y llegó a una audiencia mundial.

Crecimiento explosivo (en números) de la música latina en YouTube en 2017:

• 45 de los 100 videos musicales más vistos en YouTube este año presentan artistas latinos.
• Más de 1/3 de las canciones en el chart semanal de YouTube presentan artistas latinos.
• En los últimos dos años, las vistas diarias del top 100 artistas latinos en YouTube han crecido más del 75%.
• En todo el mundo,las visualizaciones diarias del top de actos latinos se ha disparado desde el año pasado, creciendo un 316% en India, 268% en Indonesia, 257% en Filipinas, 206% en Egipto, 150% en Israel, 120% en los Estados Unidos Reino y 116% en Australia.
• /4 de los 100 del Top de videos más vistos de todos los tiempos presentan artistas latinos.

6 vídeos del Top 10 de videos musicales más vistos en en YouTube en 2017 son Latinos 

The post La música latina explota en YouTube y 6 de los 10 vídeos más vistos en 2017 son latinos first appeared on IndustriaMusical.com.

Spotify nos presenta a través de un interesante análisis, cómo el reggaeton ha ido creciendo en los últimos años. Mientras Spotify pasaba de los 10 millones de usuarios en mayo de 2014, a los 140 millones en junio de 2017, la cuota de escuchas del género del reggaeton se incrementó en un 119%. En comparación, las escuchas de música pop aumentaron un 13% y  el country un 4% durante el mismo período.

Uno de los puntos clave del reggaeton en Spotify ha sido el crecimiento en paralelo de la playlist Baila Reggaeton, Rocío Guerrero – que lidera programación y gestión de la música latina en Spotify – comenta: “Ha pasado de ser un subgénero que pasaba desapercibido a un importante factor de cambio del mercado musical. Además queremos ayudar a otros géneros latinos a crecer y a usar la plataforma para reducir la brecha entre la prevalencia del reggaeton y la música latina en general”.

El efecto Baila Reggaeton

Lanzada la playlist «Baila Reggaeton» en noviembre de 2013, ha aumentado las reproducciones de imprescindibles canciones de reggaeton a lo largo de los años, al mismo tiempo que sumaba nuevos fans al género y traía nuevos temas de reggaeton a los fans. Incluir una canción en esta playlist, la tercera más popular en Spotify a nivel mundial, no solo proporciona un gran incremento en el número de reproducciones, sino también un aumento permanente de la visibilidad de los temas:

En el gráfico lateral se observan las canciones que se han lanzado antes de ser añadidas en «Baila Reggaeton», con el fin de ver el efecto que ha tenido la playlist en la canción. «Baila Reggaeton» contó con las siguientes canciones que, más tarde, se convirtieron en éxitos el mismo día de ser lanzadas (canciones no incluidas en el gráfico anteriormente mostrado):

• J Balvin – “Mi Gente”
• J Balvin – “Bobo”
• Luis Fonsi, Daddy Yankee – “Despacito”
• Zion & Lennox – “Otra Vez (feat. J Valvin)”
• J Balvin – “Ginza”
• Nicky Jam – “El Perdón” y “Hasta el Amanecer”
• Maluma – “Borro Cassette”
• C.Tangana – «Mala Mujer«

J Balvin, cuyos éxitos «Mi Gente» y «Bobo» estuvieron incluidos en «Baila Reggaeton» desde el día de su lanzamiento, comenta: “Se expande el alcance del género y de nuestra cultura a nivel mundial.«

Por otro lado, Daddy Yankee comenta: “Definitivamente, Baila Reggaeton es una playlist muy importante para los exponentes de la música urbana, con más de 5 millones de suscriptores. Esto muestra el poder global de la música, especialmente en el caso del reggaeton. Me di cuenta de la influencia de Spotify cuando vi que los productores de radio toman como referencia este tipo de listas para programar las canciones más populares en sus espacios. El juego sigue cambiando a diario” su canción “Shaky Shaky” aumentó un 439% en reproducciones tras ser añadida en la playlists.

Rompiendo barreras

La mayoría de las canciones de reggaeton se crean en Colombia y Puerto Rico, mientras que Spotify se escucha en 61 países, por tanto, cuando se incluye una canción en una playlist como «Baila Reggaeton», se lleva esa música a una audiencia muchísimo más amplia. Entonces ¿Cuánto reggaeton se exporta al mundo? Colombia y Puerto Rico han escuchado alrededor de 7.500 años de reggaeton en Spotify desde enero de 2014, mientras que los importadores de reggaeton, es decir, el resto del mundo, han escuchado aproximadamente 140.000 “años de reggaeton”, durante el mismo periodo de tiempo.  Por lo tanto, el 95% del reggaeton es “exportado” ya que las escuchas se producen fuera de los países donde se han producido.

En este mapa interactivo de escuchas de reggaeton dentro de Spotify se muestra cómo muchas de las reproducciones tiene lugar fuera de los países de habla hispana:

El fenómeno mundial de Despacito

Quizás el mejor ejemplo del alcance mundial de reggaeton es el del remix de Despacito. El éxito original de Luis Fonsi y Daddy Yankee, lanzado en enero, empezó a ser un hit de masas, especialmente en los países de América Latina y permanece en las listas globales de Spotify a pesar de haber sido lanzado hace 9 meses. Mientras, la versión remix con Justin Bieber fue lanzada en abril y actualmente se mantiene en el Top 10 de la lista global. La versión original y el remix han conseguido juntas más de 1.400 millones de reproducciones hasta la fecha.

El siguiente gráfico representa las reproducciones diarias de la canción original y del remix, a nivel global, en América Latina y en Estados Unidos. Las escuchas del tema original continúan creciendo en Estados Unidos después de su lanzamiento; mientras que en América Latina, el número de reproducciones ha seguido creciendo al ritmo esperado. Por tanto, en Estados Unidos las escuchas de la versión remix han impulsado las reproducciones del tema original.

El reggaeton es un género de alcance global y es indiscutible su influencia en otros tipos de música como el pop, y probablemente seguiremos viendo más artistas de reggaeton encabezando las listas musicales.

The post Análisis de Spotify: Cómo el reggaeton se ha convertido en un fenómeno mundial first appeared on IndustriaMusical.com.