Billboard ha presentado un año más su importante Power List 2016, con un año más siendo liderada por el CEO detrás de la compañía discográfica más importante del mundo, se trata de Lucian Grainge, CEO y Presidente de Universal Music Group.  

Bajo el liderazgo de Grainge Universal ha expandido su dominio en el sector llegando a generar 7 de los 10 discos mejor vendidos en 2015 y una cuota de mercado del 38.5% en base a datos de Nielsen Music. No solo en ventas, sino que también a nivel de reconocimiento, ya que este año los 5 nominados en la categoría «Álbum del Año» en los Grammy, eran todos de alguna manera de Universal Music Group: Kendrick Lamar, Taylor Swift (ganadora), The Weeknd, Chris Stapleton y Alabama Shakes. Sumando a esto su departamento editorial se fortalece y contó además con los derechos editoriales del álbum más vendido de 2015, «25» de Adele. Por todo esto y por más Grainge para Billboard es la persona más poderosa en la industria musical.

Si bien Grainge domina la música grabada, el rey del directo es Michael Rapino, Presidente y CEO de Live Nation Entertainment, la empresa del directo más importante a nivel mundial. Por segundo año consecutivo Rapino se ubica como la segunda persona más poderosa en la industria, liderando una empresa que según sus propias palabras domina al menos el 30% del negocio de la música en directo a nivel mundial, aunque la realidad es que muy posible su dominio sea aún mayor del expuesto.

Para completar el tridente de poder Billboard ha elegido al equipo de Apple Music y iTunes en pleno, (Trent Reznor, Jimmy Iovine, Robert Kondrk, Eddy Cue) algo que quizás le resta importancia a cada uno como individuo, pero que reconoce la importancia y el poder de una empresa como Apple.

De tal forma el Top 10 de los más poderosos en la industria musical según Billboard quedaría así:

1. Lucian Grainge, CEO/Presidente de Universal Music Group 

2. Michael Rapino, CEO/Presidente de Live Nation Entertainment

3. Trent Reznor, Jimmy Iovine, Robert Kondrk, Eddy Cue, equipo de Apple Music

4. Doug Morris, CEO de Sony Music Entertainment

5. Martin Bandier, CEO/Presidente Sony/ATV Music Publishing 

6. Irving Azoff, Chairman/CEO, Azoff Madison Square Entertainment

7. Coran Capshaw, Fundador de Red Light Management

8. Len Blavatnik, Vice Presidente y dueño, Warner Music Group 

9. Rob Light, Socio y Director de Head of Music en Creative Artists Agency

10. Daniel Ek, Co-fundador/CEO, Spotify

Por último, destacar la figura de un par de ejecutivos latinos muy bien posicionados, este año en la posición 75 figura Afo Verde, Presidente/CEO, para la Región Latina, España y Portugal en Sony Music Entertainment, que mejora su posición en el ranking desde la posición Nº 85 el año anterior. Posición que ubica este año Jesús López, Presidente/CEO, Universal Music América Latina y Península Ibérica, quien sube en el ranking desde la posición Nº 71 en 2015. Por su parte, no figura Iñigo Zabala homólogo de Verde y López en Warner Music Group.

The post Los más poderosos de la industria musical en 2016 (Billboard) first appeared on IndustriaMusical.com.

Deezer, el servicio de música en streaming con presencia en más de 180 países, ha anunciado hoy que ha recibido una inversión de 100 millones de euros liderada por Access Industries, con la participación de Orange.

La financiación se utilizará para aumentar los esfuerzos de adquisición de clientes en todo el mundo, acelerar la introducción de nuevos productos, nuevas funciones e iniciativas de crecimiento para servir a la misión de la compañía de crear una oferta de producto más valiosa y construir experiencias más programadas para fans de la música y amantes del sonido.  

En los últimos meses, Deezer ha duplicado su oferta de podcasts con más de 40.000 programas radio, audiolibros y podcasts en varios mercados, con contenido en directo de fútbol y deporte de calidad, rediseñado sus apps de iOS y Android y ampliado su oferta en automóviles. Deezer también ha establecido y ampliado las alianzas con BMW, Bandpage, Sonos  y otros.

Además de los nuevos fondos para impulsar su crecimiento, Deezer ha ampliado su catálogo a más de 40 millones de canciones.

«Estamos en las primeras etapas del mercado de streaming de música y se está convirtiendo rápidamente en el principal canal de distribución para la música«, dijo Hans – Holger Albrecht, CEO de Deezer.

Mientras que Guillaume d’ Hauteville, Vicepresidente de Access Industries, comentó «La explosión de streaming de música crea una oportunidad única para construir un verdadero servicio personalizado para los oyentes. Deezer está en la vanguardia de este cambio con una oferta diferenciada que hace hincapié en las experiencias localizadas únicas«

Por último, Pierre Louette, CEO Delegate, de Orange, comentó «Estamos encantados de invertir en el mercado de la música en streaming, siempre hemos estado convencidos de que era una gran oportunidad para impulsar la innovación a nivel mundial.»  

The post Deezer recibe 100 millones de euros de Access Industries y la participación de Orange first appeared on IndustriaMusical.com.

Stu Bergen, presidente internacional de Warner Music

Según Bergen estos resultados son gracias a la llegada de Len Blavatnik, propietario de Access Industries, que adquirió el sello en 2011. Desde entonces Warner ha adquirido cinco empresas internacionales «Durante muchos años en esta industria, había la impresión de que los países internacionales existían principalmente para vender éxitos de los EE.UU. y el Reino Unido» comenta.

Entre las adquisiciones de Warner está Gala Records, la mayor compañía de música independiente del mercado ruso, adquirió Polskie Nagrania de Polonia, más tarde compró Gallo Records en Sudáfrica, luego adquirió Gold Typhoon que posee una de las mayores colecciones de pop local y música de rock de China, Hong Kong y Taiwán. «Hemos hecho  una apuesta significativa a China como una gran oportunidad, una población de 1.300 millones de personas siempre es muy prometedor.» dijo Bergen.

La más importante de las adquisiciones fue Parlophone en Europa. Bergen comenta «No hay duda que la adquisición PLG fue un punto de inflexión para WMG, nos ha hecho mucho más fuerte en Europa, y ha cambiado nuestra mentalidad.»

El entusiasmo de Bergen sobre el reto de lanzar artistas de otros territorios es notable y pone como ejemplo al artista español Pablo Alborán. «Pablo es uno de nuestros más importantes artistas internacionales, desde que llegó a nosotros a través de Parlophone, hemos estado construyendo su carrera fuera de España, América Latina primero, y ya estamos empezando a trabajar con él canciones en inglés.

El equipo de Bergen está trabajando para Alborán pueda ser también un gran artista internacional con un próximo álbum en inglés. Bergen añade «Es un talento fenomenal y trabaja súper duro y vamos a ir a su lado en este camino.»

Stu Bergen, comenta la importancia que ha jugado el nuevo paradigma del streaming en la internacionalización de artistas, «Los países con alto número de streamings tienen una nueva capacidad para empujar sus éxitos en el escenario global» y pone de ejemplo «Lukas Graham llegó al puesto 53 en la tabla global de Spotify cuando sólo estaba disponible en un sello independiente en los países nórdicos, esto muestra el poder del mercado nórdico para alimentar un disco de éxito».

Y añade finalmente «Warner no habría sido capaz de alimentar estas carreras internacionales, sin ese «cambio de paradigma … de la contracción a la expansión«

The post Pablo Alborán como ejemplo de internacionalización de artistas para Warner Music Group first appeared on IndustriaMusical.com.

En uno de los escenarios Bain concluyó:

Si se pudiese eliminar repentinamente la piratería y el modelo free, los ingresos de la música grabada se multiplicarían por 17 en los próximos 3 años. 

El escenario planteado sería algo así: durante el primer año, la mayoría de los consumidores se mostrarían reacios a pagar por su costumbre a conseguir música gratis. Sin embargo, las predicciones de Bain son que en lo que éste nuevo status quo se establezca la resistencia se irá, gradualmente perdiendo el rechazo a pagar por la música, lo que generaría mayores suscripciones premium, incrementos de ventas en vinilo  e incluso descargas y ventas de CD.

«El primer año es cuando todo el mundo se queja, y se niegan a comprar», dijo una fuente a Digital Music News. «Pero luego será como en todo lo demás, en las que pagas, porque tienes que pagar. Ahí es cuando empiezas a ver la recuperación y luego el gran incremento».

¿Suena imposible? Pues es allí cuando entra en juego el plan llamado «Piracy D-Day»,  el Día D de la Piratería pretende ser el plan de Vivendi / UMG para atacar fuertemente a la piratería y finalmente erradicarla. Todo pasa por hacer recortes masivos de contenido free en plataformas como Spotify, eliminar webs al estilo Grooveshark, inspecciones fuerte y alianzas con los ISP o proveedores de servicios de Internet, iniciar fuerte acciones legales contra portales e individuos que pretendan saltar las leyes y mucho mayor influencia sobre políticos en los Estados Unidos y Europa. «Los políticos, al igual que los artistas, siempre han tenido miedo a hablar en contra de la piratería porque temían la reacción violenta», continuó comentando la fuente.

«Con el actual acuerdo de comercio [tras-Atlántico] en discusiones, estamos viendo un cambio, y Hollywood está ayudando a eso.»

Esto nos lleva de nuevo a mirar alrededor del mundo, con los ataques recientes en Nueva Zelanda contra Kim Dotcom el fundador de Megaupload. «La industria de la música no es nada en tamaño, no tienen poder en Washington, no son tan inteligente y simplemente se preocupan por sus salarios. Pero Hollywood es diferente: ellos tienen a Obama yendo a visitar, y no verías cosas como el allanamiento a Kim Dotcom sin ellos detrás…ellos nos quieren perder su industria.»

Y tampoco la quiere perder Vivendi, una compañía muy descontenta con el modelo actual y el «estado de lo gratis«, impulsado desde plataformas como YouTube, Spotify o Soundcloud. Por ello, se ha sabido que todas las presiones y el cambio en el discurso de Lucian Grainge en contra el modelo free, vienen desde la casa matriz que le ha asignado esa misión a la figura más poderosa de la industria de la música, sino el cargo de Lucian podría estar en peligro. Incluso se rumorea que el despido de Rob Wells, director del departamento digital y pionero del apoyo a Spotify, fue para comprar tiempo.

Aún así y a pesar del descontento, los grandes accionista de Vivendi incluyendo a Vincent Bolloré, aún confían en la música, como muestra está el rechazo de la oferta de $8.500 millones del Japanese Sofbank por la compra de Universal Music Group. «Ellos ven este problema de la piratería como algo que se puede resolver y algo reversible», apuntó una segunda fuente. «Luego están los posibles efectos de ello, tal vez crecimiento de 17 veces o tal vez 25, el tiempo dirá».

Este punto de vista es compartido también por el multimillonario Len Blavatnik que tiene invertidos más de $100 millones en Deezer, además de ser dueño de Warner Music Group.

«Existe una razón para que estar inversiones estén ocurriendo» concluyó una de las fuentes. «Recordemos, estos no son personas tontas». 

The post Un estudio de Universal Music concluye que sin la piratería el negocio de la música grabada sería 17 veces mayor first appeared on IndustriaMusical.com.

Por primera vez un ejecutivo repite en la primera posición de la lista como el hombre más poderoso del negocio de la música, se trata de Lucian Grainge quien ya en 2013 lideraba la selección. Se trata del Presidente y CEO de Universal Music Group, la empresa líder del negocio discográfico. Tan es así que bajo la guía de Grainge Universal ha llegado capitalizar este año el 38.7% de la cuota de mercado, 10 puntos por encima de su más próximo competidor Sony Music. No solo eso de los 5 grandes artistas nuevos que ha descubierto el mercado 4 pertenecen a su equipo Iggy Azalea, 5 Seconds of Summer, Ariana Grande y Sam Smith, así lo expone él mismo en una entrevista.

El dominio de Universal Music Group es significativo, ya que el 13.7% de la lista se refiere a ejecutivos de la compañía.

En segunda posición vemos a un hombre encargado de liderar una compañía que en los últimos años ha visto un crecimiento abrumador, capaz de generar más de 25.000 shows al año y trabajar con 800 marcas, se trata de Michael Rapino Presidente y CEO de Live Nation Entertainment, la empresa número uno del directo y la empresa de música con mayor facturación anual.

En tercera posición encontramos al legendario empresario de 67 años Irving Azoff que tras renunciar a Live Nation realizó un joint venture con la empresa detrás del Madison Square Garden y hoy es Presidente y CEO de Azoff MSG Entertainment una empresa del directo y del mundo del entretenimiento, pero Azoff no se quedó allí y también levantó una startup del manejo de derechos de autor, Global Music Rights bajo la cual ha firmado a más de 40 super compositores y representa a más de 20.000 canciones con las que ha ido tras la disrupción de YouTube. Hoy en día Azoff está en casi cualquier negocio que genere dinero con la música, branding, management, eventos, derechos etc.

Aquí el TOP 10 de poder de la revista Billboard Power 100 .

1. Lucian Grainge, Presidente/CEO, Universal Music Group
2. Michael Rapino, CEO, Live Nation
3. Irving Azoff, Presidente/CEO/ Azoff MSG Entertainment
4. Martin Bandier, Presidente, Sony/ATV
5. Jimmy Iovine, Ejecutivo, Apple (Cofundador de Beats)
6. Coran Capshaw, Fundador, Red Light Management
7. Doug Morris, Presidente/CEO, Sony Music
8. Bob Pittman, Presidente/CEO, iHeartRadio (Clear Channel)
9. Rob Light, Head Of Music, CAA
10. Eddie Cue & Robert Kondrk, Ejecutivos, iTunes/Apple

En la lista también figura y cayendo algunos puestos en la posición Nº. 11 Len Blavatnik dueño de Warner Music Group y Stephen Cooper CEO de la compañía en la posición Nº 14.

The post El Top 10 de los ejecutivos más poderosos de la industria de la música en 2015 first appeared on IndustriaMusical.com.

Tras la aprobación definitiva de la Comisión Europea, las autoridades norteamericanas han hecho lo mismo para así dar cierre a las negociaciones de compra de Beats por parte de Apple.

Acto seguido Vivendi la casa matriz de Universal Music Group, reportó el pasado viernes la capitalización de $404 millones de dólares por su participación de aproximadamente el 13% de las acciones de Beats. Lo que sugiere que el cierre de la operación de ubica en los $3.107 millones de dólares.

Len Blavatnik, dueño de Warner Music e inversor de poder en Deezer, es otro de los inversores importantes del mundo de la música que capitalizará la venta de Beats, aunque solo lo hará a través del monto desembolsado en Beats Music el servicio de streaming de música de Beats, por el que Blavatnik invirtiera $60 millones cuando aún era conocido como el proyecto Daisy. Aún por confirmar se estimaba que del total del cierre de la operación aproximadamente $500 millones corresponderían a la compra del servicio de streaming. En este sentido es posible que Blavatnik haya contado con un importante monto participativo en Beats Music.

The post Apple cierra la compra de Beats y Vivendi reporta ingresos de $404 millones para Universal Music Group first appeared on IndustriaMusical.com.

La lista de fortunas está liderada por el magnate ruso dueño de Warner Music Group, accionista en Deezer, Beats Music y próximamente en Shazam, Len Blavatnik, que amasa una fortuna de 10.000 millones de libras (12.244 millones de euros), una fortuna que se verá incrementada de materializarse la compra de Beats por parte de Apple. El magnate ruso es seguido por el empresario y fundador de Zomba y Jive Record,  Clive Calder, con 1.400 millones de libras (1.713 millones de euros) y del productor musical Cameron Mackintosh, responsable de obras como Los Miserables y el Fantasma de la Ópera figura en tercer lugar con 1.000 millones de libras (1.224 millones de euros).

En cuarta posición figura Paul McCartney, de 71 años, quien ha sumado 30 millones de libras (36,6 millones de euros) para un total de 710 millones de libras (868 millones de euros) convirtiéndolo así en el músico más millonario del Reino Unido

En quinta posición figura el compositor y empresario del teatro Andrew Lloyd Webber con 640 millones de libras (782 millones de euros)

En la clasificación se incluye el grupo irlandés U2, en sexta posición, cuya fortuna combinada entre todos sus integrantes decreció en 92 millones de libras (112 millones de euros) hasta situarse en 428 millones de libras (524 millones de euros).

Esa disminución se produjo tras la retirada de Paul McGuinness, el exrepresentante de la popular formación, quien a su vez aparece, por derecho propio, en la misma clasificación, en la que ocupa el puesto 32 con 104 millones de libras (127,4 millones de euros).

En cuanto a los miembros de la banda, los músicos Paul Hewson (Bono), Adam Clayton, Dave Evans (The Edge) y Larry Mullen, sus fortunas individuales crecieron respectivamente  3 millones de libras (3,6 millones de euros).

Las majestades satánicas Rolling Stones, no figuran en la lista como grupo, sino de manera individual, aunque si se contemplaran en conjunto se ubicarían sobre la fortuna del grupo irlandés, ya que solamente entre Mick Jagger en la posición número 12 cuenta con 215 millones de libras (262 millones de euros) y Keith Richards en la posición 14 con 200 millones de libras (244 millones de euros)

En otra lista separada de artistas jóvenes más ricos -menores de 30 años- en 2014, The Sunday Times coloca a la cantante Adele, de 26 años, en primera posición con una fortuna de 45 millones de libras (55 millones de euros), un incremento del 50 % con respecto a 2013.

A Adele le siguen, en segunda y tercera posición, el escocés Calvin Harris, y inglesa Cheryl Cole.

Fuente: EFE / La Información

The post Un ruso lidera la lista de los más adinerados de la música en Reino Unido first appeared on IndustriaMusical.com.

De acuerdo a fuentes cercanas el

En cualquiera de los caso en lo que sí están de acuerdo es en el hecho de que dicha inversión proviene principalmente de los actuales inversionistas Jimmy Iovine, Dr.Dre y el grupo de inversión Access Industries propiedad de Len Blavatnik dueño de Warner Music y también accionistas del servicio francés Deezer y también de Marc Rowan, James Packer y Lee M. Bass. Ya en marzo del año pasado Iovine, Dre y Blavatnik aportaron una primera ronda de inversión de $60 millones de dólares para lanzar el servicio. 

Según fuentes el dinero se utilizará para invertir en el desarrollo de productos, la adquisición de nuevos clientes y marketing. En la misma línea las fuentes citas de la industria comentaron que las altas expectativas creadas en torno al servicio, aún estar por cumplirse, pues éste todavía debe despegar. Aunque Beats Music no ha revelado datos oficiales el informe de consumo digital publicado por Edison Research, plasma que de todas las cuentas activas en Beats Music, el 9% son familiares, el 91% son cuentas unipersonales.

Lo que si está claro es que la batalla del streaming específicamente entre Beats Music y Spotify es cada vez es más aguerrida, como bien nos exponía Carles Martínez hace cuestión de días con las nuevas adquisiciones por parte de ambas compañías y la presunta salida a bolsa de Spotify.

Por otra parte, cabe preguntarse si dichos niveles de inversión por parte de Access Industries en ambos servicios, pueda llevar a una futura fusión entre Beats Music y Deezer, la cual para este humilde servidor tendría mucho sentido. Además de compartir filosofía de curaduría humana, Beats podría aportar un alto nivel de desarrollo de producto, el cual desde mi punto de vista como usuario presenta claras debilidades en Deezer. Sumando a esto, al hecho de que a pesar de que hay planes, el servicio francés aún no se encuentre en los Estados Unidos, mas sí en 180 países, lo que complementaría perfectamente la estrategia de un servicio como Beats Music que de momento posee una estrategia 100% enfocada en el territorio y los hábitos de consumo norteamericano.  

En fin ahí les dejo la pregunta, cuál creen que es el futuro de ambas compañías y cuáles son sus impresiones.

The post Beats Music obtiene entre $60 y $100 millones de financiamiento first appeared on IndustriaMusical.com.