Music Cities Convention presenta las nuevas ciudades para sus eventos en 2017. La

Music Cities Convention, evento creado por Sound Diplomacy y Martin Elbourne (Uno de los principales Bookers de Glastonbury Festival), está dedicado al análisis de la relación entre música y ciudad, centrándose sobre todo en el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc. Lo que algunos han bautizado como “Urbanismo Musical”.

Music Cities Convention Berlin, en colaboración con Musicboard Berlin y VisitBerlin, tendrá lugar en Mitte, el centro histórico de la ciudad, el Martes 4 de Abril de 2017. Le seguirá Music Cities Convention Memphis el Jueves 26 de Octubre de 2017, producida en colaboración con Music Export Memphis y con la ayuda de Memphis Music Initiative y Soulsville Foundation.

Sus tres primeras ediciones acogieron a 500 asistentes de más de 170 ciudades y 30 países, colgando el cartel de “sold-out”, consolidándose como la serie de conferencias más exhaustiva a nivel mundial sobre el valor de la música en los ámbitos de la planificación urbana, la calidad de vida, las políticas de la ciudad y las estrategias de desarrollo. 

Los ponentes iniciales confirmados para la edición de Berlín incluyen al Prof. Dong Yeun Lee (Master Planner de the K-pop Arena Construction en Seúl, Corea del Sur) y Alejandro Rivera Rojas (Programme Officer, Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial). Para Memphis se ha anunciado el primer ponente, Jesse Elliott (Director, The Music District Colorado), al que seguirán muchas más confirmaciones.

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Sound Diplomacy, empresa líder en la creación de estrategias de la música y economía nocturna para ciudades y países, así como para empresas privadas, identifica 10 de estas razones:

• Las “Ciudades Musicales” son las ciudades con un crecimiento más rápido. La Ciudad de Melbourne, por ejemplo, es la ciudad del mundo con un mayor número de salas de música por habitante, y es la ciudad australiana con un crecimiento más acentuado.

• Como se ha demostrado mediante estudios en ciudades musicales como Adelaida, el sector de la música es un motor de creación de empleo, en especial de empleo juvenil, y un mecanismo inmejorable para la atracción y retención de talento. Ciudades como Austin y Adelaida son pioneras en este sentido. Por ejemplo, a raíz del estudio realizado por Martin Elbourne, con la colaboración de Sound Diplomacy, para la ciudad de Adelaida, se creó un “Music Hub” en la antigua iglesia de St Paul’s para apoyar la creación de empresas jóvenes del sector de la música.

• Un sector de la música activo y vibrante atrae inversiones y genera nueva riqueza en las ciudades con una buena planificación estratégica y de inversión, aumentando a su vez los ingresos de las arcas locales sin necesidad de incrementar los impuestos. La ciudad de Austin, por ejemplo, ha cuantificado un retorno de 7 millones de dólares por cada millón invertido en la industria musical. No sorprende que se haya autoproclamado como Capital Mundial de la Música en Vivo y se describa como tal en todas las comunicaciones y campañas de promoción de la ciudad.

• Los eventos musicales pueden ser una poderosa herramienta de promoción y racionalización del transporte público, tal y como expuso el subsecretario de transportes de la Casa Blanca, Peter Rogoff, en la última edición de Music Cities Convention.

• Ciudades como Liverpool son un buen ejemplo del impacto que el sector de la música puede tener en la industria del turismo urbano, tal y como demostró su estudio “Imagine. The Value of Music Heritage Toursim” sobre el impacto del turismo musical en la economía local, centrado principalmente alrededor de la figura de The Beatles. Dicho impacto se valora en 70 millones anuales sólo en lo relacionado con “The Fab Four”.

• Barrios como Shoreditch o Dalston (Londres) son ejemplos del valor de la música como agente de cambio y mejora de la calidad de vida de los ciudadanos de barrios deprimidos. Salas de música como The Vortex o colectivos como la organización artística Jaguar Shoes han contribuido a potenciar el perfil creativo de estos barrios, a generar nuevos recursos y a atraer comunidades de artistas.

• Berlín es una ciudad referente en materia de la integración social y el uso y racionalización de las infraestructuras urbanas mediante la música y el arte. Un buen ejemplo es la Urban Spree Galerie, un centro de arte y música contemporànea de 1700m2 en una zona post-industrial del centro de la ciudad.

• La gestión de la música es uno de los ejes principales que vertebran la llamada economía nocturna, que ha sido identificada en ciudades como Amsterdam como una de las fuentes generadoras de ingresos y beneficios para la ciudad y sus habitantes. Esto ha llevado a Amsterdam, Cali y otras ciudades a enfocar la planificación de la promoción económica “24/7” en la ciudad, creando la figura del “Night Mayor” (“Alcalde de la Noche”).

• La industria musical es una pieza clave en la construcción de una ciudad creativa. Un estudio realizado por la ciudad de Hong Kong identifica la música como uno de los aspectos más relevantes que han llevado a la ciudad a situarse al nivel creativo de ciudades como San Francisco, Austin o Bangalore. La creatividad es uno de los aspectos fundamentales para impulsar el desarrollo sostenible de las ciudades.

• Finalmente, la música es una poderosa herramienta para la concienciación social sobre problemas y retos comunes, así como para su solución. Un buen ejemplo es el proyecto Africa Stop Ebola en Guinea, que ha contribuido a difundir un mensaje de apoyo a los supervivientes y familiares y a reforzar la prevención de esta enfermedad.

Sound Diplomacy es co-fundadora, junto con Martin Elbourne, de Music Cities Convention, el primer evento global que estudia la relación entre música y ciudad. Este evento se ha consolidado como el principal punto de encuentro internacional para analizar el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc.

La tercera edición de Music Cities Convention tendrá lugar el próximo 18 de Mayo en la ciudad de Brighton.

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La cita se dará el 18 de Mayo en Brighton (UK) y estará enfocada en la exploración de la relación entre la planificación urbana, la estrategia, el desarrollo, la política y la industria de la música. La conferencia reúne a grandes ponentes para discutir, debatir e introducir un nuevo pensamiento, para que las ciudades sean más vibrantes a través de la industria de la música.

Entre los ponentes estarán Mirik Milan (Night Mayor, Amsterdam), Kerri Glasscock (Executive Director, Sydney Fringe and 505 Club), Carlos Chirinos (Clinical Assistant Professor, Music Business Program, Department of Music and Performing Arts Professions, NYU Steinhardt), Jocelyn Kane (Executive Director, San Francisco Entertainment Commission, Dr. Julia Jones (Director, Busk in London), Kate Hewitt (Director, Tramlines Festival Sheffield), Chiara Badiali (Music Coordinator, Julie’s Bicycle), Joe Hay (Advisor, South Australian Government), Eddie Bridgeman (CEO, Meanwhile Space), Jesse Elliott (Program Director, Biennial of the Americas), Jonn Elledge (Editor, City Metric)

El primer evento se hizo también en Brighton y vio 120 asistentes de 20 países y 50 ciudades, la edición estadounidense inaugural, en Washington, fue superior a éste, con 170 participantes de 60 ciudades, generando más de 170.000$ impacto económico directo.

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Music Cities Convention, evento creado por Sound Diplomacy y Martin Elbourne (Uno de los principales Bookers de Glastonbury Festival), está dedicado al análisis de la relación entre música y ciudad, centrándose sobre todo en el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc. Lo que algunos han bautizado como “Urbanismo Musical”.

Su primera edición contó con la asistencia de representantes de más de 50 ciudades de 20 países, colgando el cartel de “Sold Out”, y se convirtió en un espacio único en el mundo para el encuentro, discusión e intercambio de conocimientos entre profesionales de ciudades y de la industria musical.

El próximo 25 de Octubre tendrá lugar la primera Music Cities Convention DC, en la ciudad de Washington, EEUU, paralelamente a la realización del encuentro “Future of Music Coalition’s Policy Summit”

Sound Diplomacy fue fundada por Shain Shapiro y Jordi Puy, ambos con experiencia tanto en el sector privado como trabajando para organizaciones gubernamentales de desarrollo del sector de la música y las industrias creativas (CIMA e ICEC). Sound Diplomacy es una empresa líder en desarrollo internacional de mercados para empresas de la industria de la música, con oficinas en Londres, Berlín, Barcelona y Mumbai.  Entres sus clientes incluyen: CIMA, BIME, Uprise.fm, Berklee College of Music,  Arts Council England, Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, Institut de Cultura de Barcelona, ICEC (Gobierno de Cataluña), Initiative Musik, Canadian Music Week, Vida Festival, Festival Nrmal, Mercat de Musica Viva de Vic, entre muchos otros.

Jordi Puy, co-fundador y director de Sound Diplomacy, nos explica: “Nuestro trabajo en el campo del desarrollo urbanístico mediante el aprovechamiento de las herramientas que ofrece la industria musical empezó con nuestro apoyo a Martin Elbourne en la realización de la estrategia del sector de la música en vivo para la ciudad de Adelaida, Australia”. Dicha estrategia se materializó en el informe llamado “El Futuro de la Música en Vivo en Australia del Sur” en 2013. Del resultado de este informe se desprendieron 49 recomendaciones, incluyendo la reforma de determinadas ordenanzas municipales y políticas de licencias.

Puy continúa: “Actualmente estamos trabajando para configurar estrategias con diferentes ciudades en varios continentes que contribuyan a desarrollar todo el potencial que la industria musical puede ofrecer a dichos centros urbanos. La industria musical es una de las herramientas más efectivas y económicamente eficientes de las que disponen las municipalidades para mejorar la calidad de vida de sus ciudadanos.”

Shain Shapiro, fundador y managing director de Sound Diplomacy, presentó en el Parlamento Europeo el trabajo realizado con Music Cities el pasado 16 de junio.

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