En una publicación de blog, el vicepresidente de productos de compras de YouTube, David Katz, dijo que, a través de la nueva asociación con Shopify, los creadores elegibles podrán conectar su tienda con su canal de YouTube en solo unos pocos pasos, y ofrecer fácilmente sus productos en sus canales de YouTube.

“Los creadores que vinculan sus tiendas pueden mostrar sus productos en su canal y beneficiarse de la sincronización de inventario en tiempo real de Shopify, para que los espectadores nunca se decepcionen al encontrar un producto agotado”, agregó.

“Y, para una experiencia de compra más fluida, los creadores en los EEUU pueden habilitar el pago en el sitio para que los espectadores puedan completar sus compras sin salir de YouTube”.

Por su parte, el vicepresidente de producto de Shopify, Kaz Nejatian, dijo: “Shopify es la infraestructura de comercio de Internet, que impulsa a millones de negocios independientes en todo el mundo. Creemos que los creadores son la próxima generación de comerciantes, y YouTube ha sido líder durante mucho tiempo en impulsar a esta nueva cohorte de emprendedores».

Estamos entusiasmados de asociarnos con YouTube y ayudar a escalar la economía de los creadores en su próxima fase de crecimiento”.

La mayoría de las plataformas de redes sociales y contenido generado por los usuarios han ampliado las formas en que los creadores pueden ganar dinero más allá de compartir los ingresos publicitarios generados por las propias plataformas.

Eso incluye facilitar la venta de productos y mercancías, a menudo a través de asociaciones con empresas como Shopify, además de ofrecer herramientas de membresía y regalos digitales. YouTube ha estado activo en los tres desde hace un tiempo.

La asociación Shopify no es la única innovación que YouTube está introduciendo para hacer que los videos y los streaming en vivo en la plataforma tengan más opciones para ganar dinero.

“A partir de la próxima semana, presentaremos un nuevo destino de compras en la pestaña de exploración que contará con contenido relevante que se puede comprar para los espectadores en los EEUU, Brasil e India”, agregó Katz, indicando que esta opción se extenderá a otros países a finales de año.

Además, «presentamos nuevas herramientas en la pestaña ‘Compras’ de YouTube Studio para que los creadores puedan administrar fácilmente cómo se etiquetan sus productos y cómo aparecen en su canal» y «todos los creadores elegibles ahora pueden acceder a las funciones de compras en vivo, como la capacidad de etiquetar productos para un livestream directamente desde la sala de control en vivo”.

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La empresa también está ampliando algunas de sus herramientas de monetización existentes a más creadores.

Para poner más dinero en manos de los creadores, Zuckerberg dice que Meta mantendrá los eventos en línea con entrada, las suscripciones de fanáticos, las insignias y algunos próximos productos, gratuitos para los creadores hasta 2024. Anteriormente, la compañía tenía la intención de hacerlo hasta 2023.

Meta está probando un mercado de creadores en Instagram, dice Zuckerberg, donde las marcas pueden compartir nuevas oportunidades de asociación con los creadores.

Cuando una marca encuentra un creador con el que quiere asociarse, puede enviarle un proyecto con detalles adjuntos directamente.

Según Meta, habrá una carpeta de mensajes de asociación dentro de los DM de Instagram para que los creadores y las marcas puedan filtrar proyectos y ofertas.

Parece evidente que la iteración de Meta de un mercado de creadores se inspira en la versión de TikTok. El Mercado de creadores de TikTok permite a las marcas encontrar personalidades de TikTok para campañas de marketing, lo que Meta pretende hacer con su participación a medida que la empresa avanza en los esfuerzos para atraer a los creadores a su plataforma.

Además, Meta está lanzando suscripciones interoperables que permiten a los creadores dar a sus suscriptores en otras plataformas acceso a grupos de Facebook solo para suscriptores.

Estos grupos exclusivos son la primera incursión de Meta en herramientas de monetización interoperables para creadores. Como ejemplo de otra plataforma que actualmente utiliza la interoperabilidad, un creador puede tener un servidor Discord configurado en el que primero debe suscribirse a su Twitch para unirse.

Zuckerberg dice que Meta está extendiendo el programa Facebook Reels Play Bonus a más creadores. Los creadores pueden publicar sus Reels de Instagram en Facebook para monetizarlos en ambas redes.

Los creadores con sede en EEUU serán elegibles para solicitar el programa Facebook Reels Play Bonus si tienen más de cinco Reels con un total de al menos 100,000 vistas en los últimos 30 días.

Los creadores también deben cumplir con las políticas de monetización de socios y las políticas de monetización de contenido de Meta para ser elegibles para el programa, que anteriormente era solo por invitación.

Meta también está abriendo Facebook Stars a todos los creadores elegibles. Estos son elementos virtuales que permiten a los fanáticos expresar su apoyo a sus creadores favoritos.

A partir de esta semana, los creadores con al menos 1000 seguidores en los últimos 60 días podrán incorporarse. Meta también trae de vuelta Stars Fest, una celebración de un mes que reconoce a los creadores de Stars del 15 de junio al 15 de julio.

“Nos dirigimos hacia un futuro en el que más personas puedan hacer el trabajo creativo que disfrutan, y quiero que plataformas como la nuestra desempeñen un papel para que eso suceda”, dice Zuckerberg.

Por último, Zuckerberg dice que Meta está expandiendo su prueba de NFT en Instagram a más creadores. Las cadenas de bloques admitidas para NFT en Instagram incluyen Ethereum y Polygon, con compatibilidad con Flow y Solana.

Meta también ampliará pronto la prueba a Facebook, comenzando con un pequeño grupo de creadores con sede en EEUU, lo que permitirá la publicación cruzada en Instagram y Facebook. La compatibilidad con NFT llegará a Instagram Stories con SparkAR, con pruebas en camino.

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Spotify cambió el nombre de su función Artist Fundraising Pick a Fan Support y compartió algunas estadísticas que muestran que más de 200,000 artistas la están usando.

Cincuenta millones de donaciones hasta la fecha

El 90% de los artistas con un enlace de Fan Support en su perfil usan la función para recolectar donaciones de los fans, mientras que el 10% la usa para recaudar dinero para la causa o la organización benéfica de su preferencia.

Cuando se lanzó la función en 2020, Spotify la pensó “como una forma para que los oyentes contribuyeran directamente a las causas y necesidades personales de los artistas”, especialmente porque la pandemia de COVID-19 dificultó que los artistas siguieran ganando dinero a través de presentaciones en vivo.

“Poder acceder a esta herramienta nos brinda la oportunidad de permitir que los fans ayuden a financiar experiencias o proyectos únicos que de otro modo no serían financieramente posibles para nosotros”, dice el grupo de R&B Emotional Oranges.

Fan Support permite a los fans apoyar directamente a sus artistas favoritos y las causas que les interesan en Spotify, utilizando plataformas de terceros como Cash App, GoFundMe, PayPal y Mercado Pago.

Spotify no toma ningún porcentaje de la transacción e informa que los fanáticos han hecho clic en los enlaces de Fan Support más de 50 millones de veces.

“Fan Support es parte de la creciente cartera de herramientas de monetización de Spotify for Artists, que brinda a los artistas y fanáticos más opciones cuando se trata de cómo se conectan e interactúan en Spotify, ya sea a través de regalías de streaming, merchandising, venta de entradas, interacción en vivo o soporte directo. ”, dice la empresa.

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Antes de su presentación NewFronts 2022, la plataforma presentó TikTok Pulse, un nuevo programa de anunciantes similar a YouTube Select.

Ambos programas agrupan contenido de alto rendimiento y creadores que, de manera crucial, son catálogados como «seguros», por lo que las marcas pueden sentirse tranquilos de publicar anuncios en algunas de las cuentas y videos más grandes de las plataformas.

En el caso de TikTok Pulse, publicará los anuncios de los vendedores en el 4 % «más atractivos» en 12 categorías, que incluyen, entre otras, belleza, moda, cocina, juegos y libros.

Los anuncios de Pulse serán contextuales, lo que significa que TikTok tiene como objetivo colocar anuncios deportivos en videos deportivos, anuncios de belleza en videos de belleza, etc. Y, debido a que estos anuncios se ejecutan directamente en el contenido de los creadores, Pulse es oficialmente la primera iniciativa de monetización de TikTok que divide los ingresos con los creadores

TikTok dice que la división con los creadores será 50/50

TikTok dice que cuando Pulse comience a implementarse en un grupo de anunciantes con sede en EEUU, solo por invitación en junio, solo los creadores con al menos 100,000 seguidores serán elegibles para obtener ingresos de los anuncios que se ejecutan en su contenido.

Aquellos con menos de 100.000 seguidores aparentemente serán elegibles, al menos por ahora, pues TikTok dice que el límite de 100K será para la «etapa inicial» de la monetización de Pulse.

Un portavoz de TikTok también confirmó a Tubefilter que la división de ingresos entre la plataforma y los creadores será 50/50. 

“Nos enfocamos en desarrollar soluciones de monetización y mercados disponibles para que los creadores se sientan valorados y recompensados ​​en TikTok”, dijo la compañía en su blog.

La monetización actual de TikTok para los creadores se realiza en su totalidad a través de su Creator Fund, que tiene serios inconvenientes que limitan el potencial de ingresos de los creadores.

Ahora que la plataforma está probando un enfoque más al estilo de YouTube, es posible que los creadores puedan comenzar a ganar mucho dinero, si la división termina siendo favorable.

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Un portavoz de Google confirmó las pruebas en una declaración: «Uno de los muchos proyectos en los que estamos trabajando dentro del Area 120 es Fundo, una plataforma de participación de la audiencia y monetización para los creadores en YouTube. Al igual que otros proyectos dentro del Area 120, es un experimento muy temprano, por lo que no hay muchos detalles para compartir en este momento «.

Google lanzó Area 120 en 2016 como una especie de incubadora interna de startups. La unidad ha estado probando varias aplicaciones y servicios diferentes, que van desde aplicaciones que ayudan a los niños con la lectura hasta herramientas de servicio al cliente para pequeñas empresas. Algunas de las aplicaciones desarrolladas por Area 120 están disponibles al público en Google Play y App Store.

Fundo, por otro lado, ha estado operando por debajo del radar, y su existencia no ha sido reportada previamente. El sitio web de Fundo guarda silencio sobre los detalles clave, simplemente llamándolo «un proyecto experimental dentro del Area 120, actualmente en fase beta», al tiempo que invita a los creadores interesados en saber más a ponerse en contacto con el equipo.

La idea básica detrás de Fundo es dar a los creadores la oportunidad de vender eventos especiales en línea a algunos de sus mayores admiradores. Por ejemplo, la YouTuber Jessi Vee utilizó Fundo el mes pasado para facilitar una sesión virtual de meet & greet con sus fans, que consiste en un video chat en vivo con pequeños grupos de sus fanáticos.

La YouTuber Hannah Forcier hizo una sesión de «fotomatón», en la que permitió a los fanáticos tener breves chats de video uno a uno con ella, durante el cual podían posar para tomar 3 fotos juntos. Forcier cobró a los fanáticos $40 cada uno para participar en el fotomatón, pero ofreció descuentos a algunos de sus seguidores de Twitter.

No está claro cuántos creadores han estado probando Fundo, y tampoco está claro si Google planea hacerlo disponible masivamente en el futuro. La compañía introdujo una solicitud de marca registrada para Fundo a principios de este mes, lo que sugiere que en realidad podría querer usar la marca en el futuro. Sin embargo, Google ha estado integrando una serie de funciones de crowdfunding directamente en YouTube, incluidas las membresías de canales, los regalos virtuales a través de los llamados super chats y otros.

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Es aquí donde entrar compañías como Jukedeck. El fundador de la compañía, Ed Newton-Rex es un compositor que estudió programación informática, que un día se preguntó: «sabiendo lo que sabemos acerca de cómo se escribe música, ¿por qué no pueden hacerlo todavía las computadoras?»

Jukedeck es un programa que permite a los usuarios escoger la duración de la pieza musical, su estilo, los instrumentos utilizados e incluso lo momentos climáticos de la canción para incrementar la emoción.

«El usuario básicamente escoge una serie de opciones con las que cualquiera se puede relacionar, esta es una de nuestras metas, que sea lo más sencillo posible para democratizar verdaderamente el proceso creativo».

Sin embargo Rex no ha sido el primero en descubrir la música generada por computadora, de hecho existen composiciones hechas por computadora desde 1957. David Cope, profesor emérito de la Universidad de California, uno de los pioneros de la composición por ordenador, ha dico que a pesar del éxito que tiene esta técnica, no ha tenido suficiente inversión, puesto que a las audiencias y los productores musicales les incomoda el concepto.

«Nadie quiere ver en los créditos ‘Compuesta por el Programa Experimental en Inteligencia Musical de David Cope’, sería lo último que quisieran mostrar al púbico».

Pero el mundo está cambiando y aunque Jukedeck no es el primer programa en escribir musica original, su modelo de negocio es muy acertado en el momento actual, con millones de creadores de contenido en plataformas como YouTube y Vimeo necesitando música para sus vídeos, pero sin el presupuesto para pagar grandes sumas por derechos de autor.

Incluso gigantes tecnológicos como Google e IBM están desarrollando programas de composición musical, y según Cope cree, el público eventualmente superará sus reservas en cuanto al tema. «Va a suceder eventualmente, quizás dentro de 20 años, quizás en 50 años o quizás en 2 años. Sin importar el cuándo, llegaremos a ese punto, sin duda». ¿Estás de acuerdo?

Fuente: NPR.

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Techstars, una aceleradora con un portafolio de más de 7 mil millones de dólares, puede brindar una visión en cuanto a las nuevas tendencias tecnológicas en la industria. El pasado 18 de Mayo lanzó su programa Techstars Music, en alianza con grandes socios como Warner Music Group y Sony Music Entertainment, en un evento durante el cual la aceleradora presentó sus start-ups musicales.

Creación de Música

Popgun: Asegura tener el primer músico virtual creado por Inteligencia Artificial, el cual aprende de músicos humanos y complementa o mejora las composiciones musicales.

Amper: Un compositor creado por Inteligencia Artificial, intérprete y productor, que crea música por sí solo.

Pacemaker: un DJ virtual que crea remixes tomando como fuente reproducciones de streaming en lugar de archivos digitales. La tecnología permite la creación de los remixes dentro de plataformas como Spotify.

Weav: Considera una canción no como un producto final sino como una base para variaciones de sí misma en cuanto al tempo, energía y estado de ánimo, dependiendo del usuario que la escucha.

Monetización

Jaak: Utiliza tecnología blockchain para identificar el uso y los derechos de las reproducciones. Permite a apps y plataformas identificar quien está reproduciendo una canción y cuando, identificando los múltiples titulares y asignando los pagos correspondientes. Se plantea utilizar inteligencia artificial para obtener analíticas de uso a sus clientes.

Syncspot: Es una plataforma automatizada para la cross-promoción, en la que dos marcas unen fuerzas. Syncspot utiliza inteligencia artificial para emparejar marcas y desarrollar estrategias de promoción. Algunas marcas que la han utilizado son Coachela, Heineken y Unilever.

Pippa: Desarrolló una tecnología que permite a podcasters insertar anuncios personalizados dentro de su podcast. Utilizará inteligencia artificial para hacer búsquedas profundas de audio y personalizar los anuncios en base al contenido del podcast.

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Beloud es una nueva plataforma que proporciona una serie de herramientas a los artistas y mánager para que les ayude por una parte a tener más visibilidad de cara a conseguir más conciertos y presencia en medios y por otra parte a monetizar.

Entre las diferentes herramientas que disponen, permiten al artista crear un perfil profesional donde pueden incluir tanto su información, videos, fotos, contactos, como imágenes en alta resolución, rider, bio descargables. Además de poder crear una tienda online fácil de gestionar, con posibilidad de lanzar sorteos entre sus fans.

También podrán lanzar campañas de crowdfunding de forma integrada con el resto de servicios. Este crowdfunding tiene varias particularidades como que el artista recibe las aportaciones de los mecenas en el mismo momento en el que se producen. El artista puede habilitar el pago por transferencia o en mano y la gestión de la entrega de las recompensas, según la propia compañía: «Está tratada con mucho cuidado para facilitarle al artista este último paso, que suele ser el más complejo y tan importante de cara a mantener una buena relación excelente con los fans».

Esta startup tiene el apoyo de la Comisión Europea quien apoya este nuevo proyecto tecnológico volcado en la creación de una comunidad cultural de artistas, fans y profesionales del sector musical.

El nacimiento de Beloud, y según la propia startup, es debido a: “Las masivas redes sociales no logran ser realmente efectivas en la comunicación entre artistas y fans. El bajo alcance de las publicaciones se une a la falta de personalización de la comunicación y se pierde entre la cantidad de información que se le muestra al público”. Artistas como Mägo de Oz o Anaut ya han empezado a usar la plataforma.

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