El ritmo español multiplica con creces el de las grandes plazas del continente. Mientras el mercado español avanzó un 13,7%, el Reino Unido creció un 4,8%, Francia un 3,7% y Alemania un 1,7%, lo que confirma a España como uno de los motores de crecimiento de la música grabada en Europa. El país ocupa el decimocuarto puesto del ranking mundial, pero su velocidad de expansión lo sitúa por delante de mercados de mayor tamaño y madurez.

El impulso español se apoya en dos pilares. El primero, el streaming: el consumo de audio en plataformas superó los 103.600 millones de escuchas en 2025, un 5,2% más que un año antes, y el entorno digital ya concentra el 87,9% de la música consumida en España. El segundo, la sorprendente resistencia del formato físico de la mano del vinilo: se vendieron 2,18 millones de discos, un 30% más que en 2024 y un 77,8% más que en 2020, en una tendencia que ya reflejaba el récord de consumo musical de España en 2025 y que ha tenido continuidad en el crecimiento del primer semestre de 2026.

A escala europea, el informe dibuja un ecosistema que combina influencia cultural, innovación tecnológica y crecimiento económico. Nueve de los veinte mayores mercados de música grabada del mundo están en la UE y suman 5.100 millones de euros; los ingresos comunitarios crecieron en 293 millones durante 2025. El streaming aporta alrededor del 66% de la facturación europea, y el repertorio local mantiene un peso notable: el 53,5% de los temas que aparecen en los Top 10 anuales de cada país son de artistas nacionales, un dato que subraya la fortaleza de la creación doméstica —también la española, con el auge global de la música en español—.

El estudio destaca, además, el margen de crecimiento que aún tiene el continente. La penetración de las suscripciones de pago en la UE se sitúa en el 27%, muy por debajo del 54% de Estados Unidos y del 47% del Reino Unido. Para la industria, esa brecha es una oportunidad: hay espacio para que millones de europeos —y de españoles— den el salto del consumo gratuito o esporádico a la suscripción, la modalidad que sostiene los ingresos del sector. El buen momento se enmarca en un mercado global que creció un 6,4% en 2025, hasta los 31.700 millones de dólares, encadenando once años consecutivos de crecimiento.

«Europa sigue siendo una de las grandes historias de éxito de la música del mundo. El sector musical de la UE está creando empleo, impulsando la innovación, enriqueciendo la cultura y ayudando a los artistas europeos a llegar a audiencias de todo el planeta», afirmó Victoria Oakley, directora ejecutiva de la IFPI. La responsable reclamó a las instituciones europeas centrarse en «la aplicación y el cumplimiento efectivos de la legislación vigente» y apoyar una innovación responsable en inteligencia artificial «con medidas de transparencia significativas» que garanticen que los creadores puedan ejercer y beneficiarse de sus derechos.

El informe funciona así como una foto y como una hoja de ruta: certifica la salud de la música grabada en Europa —y el papel destacado de España dentro de ella— y, a la vez, avisa de que sostener ese crecimiento dependerá de proteger el valor del repertorio humano frente a la irrupción de la IA y de convertir el amplio consumo europeo en suscripciones de pago. Para España, que crece más rápido que sus vecinos pero aún tiene recorrido en penetración de suscriptores, el mensaje es doblemente alentador: el mercado vive su mejor momento en veinte años y todavía le queda margen para seguir subiendo.

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El motor del negocio sigue siendo el entorno digital, que aportó 160,5 millones de euros, un 10,5% más, y ya concentra el 88,5% del total del mercado. Dentro de él, el streaming generó 159,6 millones (+10,8%), pero el verdadero impulso llega de las suscripciones de pago, que alcanzaron los 121 millones de euros, un 15,1% más que un año antes. Esta modalidad supone por sí sola el 66,7% de todos los ingresos del sector —tres de cada cuatro euros del mercado digital— y se ha convertido en la columna vertebral de la industria.

La evolución de las suscripciones ilustra la magnitud del cambio de modelo. En el primer semestre de 2020 aportaban 45,1 millones de euros; en el de 2026, 121. Es un crecimiento acumulado del 168,2% en apenas seis años, que ha transformado por completo la estructura de ingresos de la música en España y ha dejado atrás la crisis que arrastró al sector durante la primera década y media del siglo.

No todo el terreno digital avanza al mismo ritmo. Mientras las suscripciones y el streaming de audio financiado por publicidad (19,98 millones, +7,1%) crecen, el streaming de vídeo financiado por publicidad retrocedió un 8,5%, hasta 18,66 millones, y los productos para móvil se desplomaron un 71,6%. Las descargas permanentes, en vías de desaparición, apenas se movieron (+0,4%), una muestra de que el consumo se ha desplazado casi por completo hacia el acceso frente a la propiedad.

La otra gran historia del semestre es la del mercado físico, que lejos de agonizar creció un notable 20,3%, hasta 20,9 millones de euros, y ya representa el 11,5% del total. El fenómeno tiene un nombre propio: el vinilo, que disparó sus ventas un 27,7% —hasta 15,3 millones— y acapara ya el 73% del mercado físico, muy por delante del CD, que sumó 5,6 millones (+4,3%). El formato analógico, convertido en objeto de coleccionista y en símbolo de fidelidad del fan, se ha consolidado como una fuente de ingresos estable y creciente, en línea con la tendencia observada en los principales mercados internacionales.

«Los resultados del primer semestre de 2026 confirman la fortaleza del mercado español de música grabada y la capacidad de la industria para seguir creando valor a través de la inversión en talento, innovación y desarrollo de nuevos modelos de negocio», señaló Antonio Guisasola, presidente de Promusicae, al presentar las cifras.

Los datos españoles se enmarcan en un contexto internacional de crecimiento generalizado del negocio musical, sostenido por la expansión de las plataformas de streaming y por las subidas de precios de las suscripciones que las grandes discográficas llevan tiempo reclamando. El tirón del talento local —con el auge global de la música en español y de artistas urbanos y de otros géneros— ha reforzado además la posición de España como uno de los mercados más dinámicos de Europa (una fortaleza que ya reflejaban los 156 millones de euros en royalties que Spotify pagó a los artistas españoles en 2025).

El reto, de cara al futuro, es doble. Por un lado, la industria depende cada vez más de un único formato —la suscripción de audio—, lo que la hace sensible a la evolución de los precios y a la saturación de los mercados maduros, en un momento en que el streaming global se acerca a los 1.000 millones de suscriptores. Por otro, la irrupción de la música generada con inteligencia artificial obliga a redoblar los esfuerzos por proteger el valor del repertorio humano. Con todo, el balance del semestre confirma que la música grabada en España vive su mejor momento en más de una década, con el streaming como locomotora y el vinilo como sorprendente y sólido copiloto.

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La operación reduce la participación de UMG del 3% al 1,5%

Con esta venta, UMG pasará de controlar aproximadamente el 3% del capital de Spotify a alrededor del 1,5%, tomando como referencia el precio de cierre de las acciones de la plataforma el pasado 28 de abril. Los fondos obtenidos se destinarán principalmente a ampliar el programa de recompra de acciones de la compañía, que se eleva ahora hasta los 1.000 millones de euros. Una parte de los ingresos será además compartida con los artistas del catálogo, en línea con la política de compensación que UMG ha aplicado históricamente en operaciones similares.

La decisión llega en un contexto de presión significativa sobre el valor de cotización de la major. Hace apenas tres semanas, el fondo de inversión Pershing Square de Bill Ackman lanzó una oferta de adquisición por UMG valorada en unos 64.000 millones de dólares. Dicha propuesta incluía entre sus condiciones la liquidación completa de la participación de la major en Spotify. Aunque UMG rechazó la oferta, la operación anunciada este martes puede leerse como una respuesta parcial a las presiones de los accionistas para liberar el valor acumulado en ese activo.

Q1 2026: suscripciones al alza, impacto del dólar débil

Los resultados del primer trimestre incluyen el impacto de la adquisición de Downtown Music, formalizada el 20 de febrero de 2026, que ha contribuido a los ingresos del período. Excluyendo esta operación, el crecimiento en moneda constante habría sido del 4,9%.

El negocio de música grabada creció un 8,9% en moneda constante, impulsado por un alza del 12,5% en los ingresos por suscripciones, el principal indicador de salud del streaming. Este dato refleja los primeros efectos positivos de los acuerdos de «Streaming 2.0», renegociaciones de contratos con plataformas que UMG ha ido cerrando para obtener condiciones más favorables y una mayor participación en los ingresos generados por la reproducción de música. La música editorial, por su parte, creció un 7,0% en moneda constante, con la sincronización destacando con un alza del 15,3%, impulsada por mayor actividad en publicidad, tráilers y producción cinematográfica. El principal factor que lastró los resultados reportados fue la debilidad del dólar frente al euro.

La participación de UMG en Spotify tiene su origen en los primeros años de la plataforma, cuando las grandes discográficas negociaron licencias de contenido a cambio de acciones en una empresa que entonces era una apuesta de futuro incierta. Con la OPV de Spotify en 2018, esas participaciones se convirtieron en activos de enorme valor. UMG, junto a Sony Music y el consorcio Merlin, acumularon importantes bloques accionariales que han retenido —total o parcialmente— durante años.

La decisión de vender la mitad del bloque ahora responde a una combinación de factores: la necesidad de demostrar valor al mercado en un entorno bursátil incierto, la presión de la oferta de Ackman —que elevó el escrutinio sobre el balance de la compañía— y el contexto macroeconómico marcado por la fortaleza del euro frente al dólar, que erosiona los ingresos reportados de una compañía cuya moneda funcional es el euro pero que genera una parte significativa de sus ingresos en dólares.

Con esta operación, UMG envía una señal clara al mercado: la major está dispuesta a monetizar activos no estratégicos para fortalecer su posición financiera y retribuir a accionistas y artistas, sin renunciar a mantener una presencia relevante en Spotify, la plataforma que hoy lidera el negocio del streaming musical a escala global con más de 675 millones de usuarios activos.

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Las ventas de música grabada, que representan el 84% del total del mercado, alcanzaron 343,7 millones de euros, reflejando la fortaleza del consumo musical en el país.

Nuevo sistema de medición: del PVP al “Valor Industria”

Una de las principales novedades del informe es el cambio metodológico adoptado por PROMUSICAE. Por primera vez, la organización ha comenzado a reportar los resultados en “Valor Industria”, un indicador que excluye el IVA y los márgenes de distribución para alinearse con los estándares internacionales del sector.

Bajo el antiguo modelo basado en Precio de Venta al Público (PVP), el mercado musical español habría alcanzado 674,5 millones de euros en 2025. Este cambio permite ofrecer una radiografía más precisa de los ingresos reales que recibe la industria discográfica.

El streaming premium impulsa el crecimiento del mercado digital

El mercado digital continúa siendo el principal motor de la industria musical española. En 2025 generó 302 millones de euros, lo que supone más del 87,9% del consumo musical total.

Dentro de este segmento, el streaming representa el 99,2% de las ventas digitales, con casi 300 millones de euros de ingresos, un 13% más que en 2024. Uno de los datos más relevantes del informe es la consolidación del modelo de pago: más de 8 millones de usuarios en España cuentan con una suscripción premium, lo que supone un crecimiento del 18% respecto al año anterior.

Estas cuentas de pago generan el 71,3% de los ingresos por streaming, equivalentes a 214 millones de euros. En contraste, los modelos gratuitos financiados por publicidad representan el 60% del consumo musical, pero solo aportan el 28,7% de los ingresos, con 86 millones de euros.

El vinilo lidera el renacimiento del formato físico

Mientras el streaming domina el mercado, el formato físico vive un fuerte renacimiento. Durante 2025, el mercado físico creció un 31,6%, alcanzando 41,7 millones de euros.

El principal responsable de este crecimiento es el vinilo, que ya representa el 69% de las ventas físicas. Los datos más destacados incluyen:

• 2,18 millones de vinilos vendidos en 2025.

• Un crecimiento del 30% en unidades.

• 28,9 millones de euros de ingresos, un 44,9% más que en 2024.

El CD también mostró una evolución positiva, con un aumento del 9,1%, superando los 12,6 millones de euros. Este comportamiento confirma el auge del coleccionismo musical y el valor cultural del formato físico dentro del ecosistema digital.

Derechos de autor y sincronizaciones

Además del consumo directo de música, el informe analiza otras vías de ingresos relevantes para el sector. Según datos de AGEDI:

• Los ingresos por derechos de propiedad intelectual crecieron un 9,2%, alcanzando 61,5 millones de euros.

• El negocio de las sincronizaciones (uso de música en cine, televisión o publicidad) generó 4,3 millones de euros, con un ligero aumento del 2,2%.

Estas fuentes de ingresos B2B siguen siendo fundamentales para la diversificación económica de la industria discográfica.

Los retos del mercado: brecha europea y piratería digital

A pesar de la evolución positiva, el sector discográfico español todavía enfrenta importantes desafíos. Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE, recordó que el mercado español sigue un 26% por debajo del máximo histórico alcanzado en 2001, una marca que otros países europeos ya han superado. Entre los principales retos destacan:

• Aumentar la penetración del streaming de pago.

• Reducir el impacto de la piratería digital.

• Impulsar la internacionalización de la música española.

Actualmente, la piratería sigue afectando a el 34% de los consumidores, provocando un lucro cesante estimado de 722 millones de euros.

Petición de apoyo institucional al sector musical

Ante este escenario, la industria musical española ha solicitado mayor respaldo institucional para consolidar el crecimiento del sector. Entre las principales demandas se encuentran:

• Incentivos fiscales para la música grabada

• Ayudas directas a la producción fonográfica de artistas emergentes

• Programas de exportación y promoción internacional del talento español

La evolución positiva del mercado en 2025 demuestra que la música grabada ha recuperado dinamismo, pero también evidencia que el desarrollo del sector dependerá de la capacidad de fortalecer el modelo digital y combatir los desafíos estructurales del mercado.

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Un récord histórico impulsado por 19.8 mil millones de streams

Bad Bunny cerró el año con 19.8 mil millones de streams, recuperando el liderazgo global después del predominio de Taylor Swift en 2023 y 2024. Antes de ese intervalo, el artista había encabezado la lista en 2020, 2021 y 2022.

Este cuarto reconocimiento refuerza el impacto cultural del artista y su capacidad para movilizar audiencias globales. Su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOTos se coronó como el Álbum Top Global 2025, demostrando que la música latina continúa dominando la conversación internacional.

Una estrategia de marketing global y de alto impacto

El triunfo de Bad Bunny no solo se explica por las cifras. Spotify ha construido una campaña envolvente dentro de su iniciativa Wrapped 2025, reforzando la narrativa del artista con:

• In-app: Animaciones interactivas y mensajes exclusivos para fans destacados.

• Contenido audiovisual: Un cortometraje creado con Stillz y A1 Productions, protagonizado por el personaje “Sapo Concho”, simbolizando la expansión global del sonido del artista.

• Activaciones presenciales: Experiencias en ciudades como San Juan, París, Ciudad de México, Bogotá y Madrid, reforzando su presencia simultánea en mercados europeos y latinoamericanos.

Más allá del éxito comercial, Bad Bunny también destaca por su impacto social. Spotify anunció junto al artista la iniciativa The Mobile Academy, un proyecto en colaboración con la Good Bunny Foundation y la Rimas Foundation. El programa ofrecerá recursos musicales, capacitación especializada, y becas para estudiantes en Puerto Rico.

Un mercado global sin barreras

Spotify subraya que este logro refleja una tendencia clara: los géneros regionales ya no están confinados a sus territorios. La música en español ha roto los límites de idioma y formato.

Así pues, el récord de Bad Bunny no solo reafirma su poder cultural; demuestra que el mercado musical es ahora completamente descentralizado, impulsado por audiencias que consumen sin barreras lingüísticas y desde cualquier parte del mundo.

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Los resultados reafirman la posición de Spotify como líder del mercado global y demuestran el impacto positivo de su estrategia centrada en los usuarios, la innovación y la rentabilidad.

Crecimiento sostenido de la audiencia global

Durante el trimestre, la plataforma superó la marca de los 700 millones de usuarios activos mensuales (MAU), alcanzando los 713 millones, lo que representa un crecimiento interanual del 11%.

Asimismo, la base de suscriptores premium creció entre un 11% y 12% año a año, llegando a 281 millones de usuarios de pago. Este crecimiento refuerza la confianza en el modelo de suscripción y en la fidelidad de la audiencia.

Solidez financiera y expansión de beneficios

Los resultados de Spotify Q3 2025 destacan una expansión significativa de los ingresos y una mejora continua en la rentabilidad operativa — aspectos clave para futuras inversiones en contenido y tecnología.

• Ingresos totales: +12% interanual, alcanzando 4.300 millones de euros

• Beneficio operativo: 582 millones de euros

• Margen bruto: Mejora de 56 puntos básicos interanual, situándose en el 31,6%

Estos indicadores financieros consolidan la posición de Spotify como una empresa con una estructura sólida y con margen para continuar innovando en productos, precios y experiencias para los usuarios.

Estrategia a largo plazo: precios e innovación

El CEO y fundador de Spotify, Daniel Ek, destacó la fortaleza de la estrategia de crecimiento y rentabilidad de la compañía.

“El negocio goza de buena salud y estamos lanzando novedades más rápido que nunca”, afirmó Ek. “Contamos con las herramientas necesarias para impulsar tanto el crecimiento de los ingresos como la expansión de los beneficios.”

Según Ek, la estrategia se apoya en tres pilares clave:

1. Precios: optimización de suscripciones y modelos de valor.

2. Innovación de producto: desarrollo de nuevas funciones en música, pódcast y audiolibros.

3. Apalancamiento operativo: eficiencia interna y escalabilidad tecnológica.

Enfoque en usuarios y creadores

Spotify mantiene su compromiso con la experiencia del usuario, añadiendo valor mediante nuevas funciones y actualizaciones que abarcan música, pódcast y audiolibros.

Ek subrayó que los niveles de interacción están en máximos históricos, y que los 700 millones de usuarios activos son prueba de que la plataforma sigue siendo el epicentro del consumo de audio digital global.

Perspectiva: innovación y crecimiento continuo

Con una audiencia récord y una rentabilidad reforzada, Spotify se prepara para seguir expandiendo su ecosistema de productos.
El Q3 2025 marca un punto de inflexión que consolida la madurez del modelo de negocio del streaming, combinando crecimiento de usuarios, innovación tecnológica y sostenibilidad financiera.

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SoundPatrol, que comenzó en la Universidad de Stanford, ha desarrollado un método con patente pendiente que se presenta como un «modelo forense de IA para la toma de huellas dactilares de audio y vídeo». La tecnología se distingue de los métodos de detección existentes, que generalmente buscan coincidencias exactas de fragmentos de música.

La clave de esta innovación son los «embeddings neuronales». Esta técnica convierte elementos musicales – como acordes o melodías – en una representación numérica, facilitando el reconocimiento de similitudes entre ellos. Al analizar la «semántica musical», la tecnología de SoundPatrol puede identificar la influencia de la música original creada por humanos en contenido generado total o parcialmente por IA. Esto significa que el sistema puede detectar versiones (covers), remezclas y derivados creados por IA.

Esta capacidad algorítmica podría ser un gran avance para las demandas que se llevan a cabo contra compañías de IA. Hoy en día, muchas de ellas se basan en comparaciones de partituras o letras. SoundPatrol podría respaldar estas afirmaciones con datos algorítmicos, ayudando a los titulares de derechos a detectar copias creadas por IA donde antes no se habían percibido.

La colaboración busca proteger la integridad creativa de los artistas y garantizar un ecosistema sostenible y equitativo para todos. Michael Ovitz, cofundador de SoundPatrol y cofundador de Creative Artists Agency, calificó la tecnología como una «enorme victoria para todos los artistas en el universo creativo«. Walter De Brouwer, CEO de SoundPatrol, enfatizó la necesidad de «introducir proactivamente deep embeddings de estas firmas neuronales en las infraestructuras de streaming para que los propietarios puedan mantener el control, la autenticidad y la monetización de su propiedad intelectual en la era de la IA generativa«.

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En esta ocasión, las cifras presentadas por PROMUSICAE se publican en “Valor Industria” (sin contemplar IVA ni márgenes de distribución) en lugar de en PVP (como se venía haciendo tradicionalmente), en línea con la forma de presentarlas a nivel internacional.

Así pues, los datos evidencian la fortaleza del mercado discográfico español:

De enero a junio de 2025, los ingresos en “valor industria” alcanzaron los 162,6 millones de euros, que, al convertirlos a precio de venta al público (PVP), equivaldrían a 288,8 millones de euros destinados al consumo de música grabada en España, abarcando sus distintas plataformas y formatos.

El mercado digital: motor del crecimiento con el streaming a la cabeza

El buen desempeño del sector se atribuye principalmente al mercado digital, que experimentó una subida del 9,9% y aportó 145,2 millones de euros al total de ingresos, representando un 89,3% de la industria. Dentro de este segmento, el streaming continúa siendo la «estrella», constituyendo el 99,2% del consumo digital y un 88,6% del valor total de la industria.

El streaming contribuyó con 144,2 millones de euros, mostrando un crecimiento del 10,2% respecto al mismo periodo de 2024. Las suscripciones de pago representaron la mayor parte de estos ingresos, con 103,7 millones de euros, lo que supone el 72% del total del streaming. Por su parte, las suscripciones de audio y vídeo financiadas por publicidad aportaron 18,6 millones de euros y 21,8 millones de euros respectivamente, sumando conjuntamente el 28% restante. A pesar del crecimiento, la industria española reconoce que la adopción de modelos de suscripción sigue estando lejos de las tasas de penetración observadas en países del entorno, lo cual es clave para consolidar un crecimiento digital robusto a nivel internacional.

Otros formatos digitales, como las descargas permanentes, continúan su declive con una bajada del 0,5% y apenas 0,8 millones de euros, mientras que los productos para móviles cayeron drásticamente un 40,5%, aportando 0,4 millones de euros.

Se mantiene el interés por los vinilos

El mercado físico también mostró un importante crecimiento del 14,8% en el primer semestre de 2025. Este auge se debe en gran medida al crecimiento de la venta de vinilos, que aumentó un 25,6% respecto al primer semestre de 2024. Los vinilos aportaron casi 12 millones de euros, representando un significativo 68,8% de las ventas en formatos físicos. Este formato se consolida como una vía crucial para que los fans y «superfans» conecten de manera «palpable» con la música de sus artistas.

En contraste, la venta de compact discs (CDs) experimentó una ligera bajada del 3,2%, aportando 5,34 millones de euros al mercado total. Otros formatos físicos cayeron un 34,9%.

Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE, expresó su satisfacción ante estos resultados, afirmando que «comprobar con datos que la música grabada en España mantiene sus tasas de crecimiento por encima del 10,4% es una buena noticia para el sector». Destacó que el streaming es el pilar del mercado actual, pero reafirmó el «gran interés» del público por los productos físicos, especialmente los vinilos, considerándolos «artículos de calidad que conectan a artistas y fans».

Guisasola subrayó que, aunque el horizonte es favorable para la música grabada en 2025, la industria enfrenta «retos y oportunidades para seguir creciendo y recuperando los niveles de los años 2000». Entre estos desafíos, mencionó la necesidad de que la música española tenga un lugar preeminente a nivel internacional y la adaptación a las innovaciones que presenta la Inteligencia Artificial. Para lograrlo, enfatizó la importancia del «compromiso de los poderes públicos» mediante medidas de apoyo como incentivos fiscales a la producción fonográfica española y la garantía del cumplimiento de la legislación en defensa de la propiedad intelectual, especialmente en relación con el uso de obras protegidas por desarrolladores de IA.

Este informe confirma la buena salud del mercado discográfico español, con una clara predominancia del consumo digital, impulsado por el streaming, y un notable resurgimiento del vinilo en el segmento físico.

Puedes descargar la infografía completa en este enlace

Puedes descargar la Radiografía del Mercado de la Música Grabada 2024 en este enlace

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