En lo que va de año, se reprodujeron 555,3 mil millones de temas en plataformas streaming, tanto en audio como en videos. Pero no solo importa el número de oyentes, sino que es lo que escuchan los usuarios, de hoy en día.

Se consume más canciones ya escuchadas que recién salidas al mercado

Según el nuevo informe de la primera mitad de año de MRC Data, hasta fines de junio de 2021, la participación de la música de catálogo en el consumo total de álbumes en los EE. UU. y se incrementó al 66.4%.

Esa cifra del 66,4% fue superior al 63,9% en los primeros seis meses de 2020 y, según informes anteriores de MRC Data, hubo un aumentó del 60,8% en los primeros seis meses de 2018.

En la primera mitad de 2021, según el informe de MRC Data, la música «actual» reclamó solo el 33,6% del consumo total, frente al 36,1% en el primer semestre de 2020.

La popularidad de los temas de catálogo, es casi el doble que los nuevos lanzamientos 

Para dejar la cuentas claras: la métrica de «consumo total de álbumes» de MRC agrupa las ventas de álbumes físicos y digitales con descargas y reproducciones de una sola pista, con estas descargas y reproducciones de una sola pista convertidas en unidades de «álbum equivalente». Para lograr esto, MRC convierte cada 1.250 reproducciones hechas por cuentas premium o 3.750 reproducciones de pistas hechas con cuentas gratuitas de un álbum en una sola «venta» para ese LP.  Hace lo mismo por cada 10 descargas de pistas de un un sólo álbum.

Esta fórmula está diseñada para reflejar ingresos, por ejemplo: 1250 reproducciones de streaming premium que generan aproximadamente la misma cantidad de dinero que un sólo álbum -el consumo total de álbumes no tiene en cuenta las reproducciones de radio digitales o terrestres-.

En términos prácticos, esto es lo que significa: de los 434,7 millones de ventas de álbumes equivalentes en los EE. UU., aproximadamente 288,6 millones fueron grabaciones de catálogo, durante el primer semestre de este año -casi el doble de la cantidad de unidades equivalentes a álbumes acumuladas por la música «actual»-.

En la siguiente gráfica se puede observar como las música de catálogo es casi el doble que los nuevos lanzamientos.

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En esta edición al igual que la anterior nos centraremos en proyectos independientes de España, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú. Entre estos solo aquellos con más de 500 seguidores en Spotify y menos de 20K seguidores y una vez esto, filtrarlos por % de crecimiento de seguidores en Spotify en los últimos 30 días.

La primera posición de interés de este reporte se lo lleva el artista de EDM mexicano Lucasso, con 33 mil oyentes mensuales, quien acumuló una crecida del 393.09% así como también forma parte de las playlists oficiales de Spotify Precopa y EDM Mexa.

En segunda posición en base al filtro de % de crecimiento de seguidores figura el trapero argentino Dillom, quien tiene ya mucho más profile con +500K oyentes mensuales y 16 mil seguidores, luego de experimentar un crecimiento del 80,52%. Este artista definitivamente ya está en el radar de muchos pues forma parte de Trapperz Argentina, pero apunta a que aún puede crecer mucho más. 

La tercera posición de los proyectos nuevos que despuntan ante el algoritmo en esta nueva activación del radar es el artista argentino de trap que curiozamente comparte con Dillom el track Aspen. Se trata de Chiki Wanted, quien ha visto crecer su fan base hasta los casi 4 mil seguidores luego de un aumento del 25,67% durante el último mes.

Por último, repasaremos los números del proyecto español que con tan solo dos canciones desde 2018 suma casi 1 millón de streams y casi 4.000 seguidores, se trata de Salvaavf,  un cantante de trap español que a diferencia del los otro cuatro artistas aquí destacados, no está siendo apoyado de momento por playlists oficiales de Spotify. Por lo que es una buena oportunidad para ponerlos en el radar. Hasta la próxima edición. 

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El parámetro para este primer reporte ha sido filtrar proyectos independientes de España, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú. Entre estos solo aquellos con más de 500 seguidores en Spotify y menos de 20K seguidores y una vez esto, filtrarlos por % de crecimiento de seguidores en Spotify en los últimos 30 días. Estas opciones y más son filtros que nos permite utilizar Instrumental. En base a estas búsquedas presentamos una lista de artistas que han vivido un buen crecimiento en este aspecto y deberían tenerse en cuenta. 

Antes de ver la lista entendamos que a día de hoy a que ser muy ágil y descubrir los talentos en su etapa temprana, ya que hay mucha competencia allá afuera, tanto de multinacionales como de plataformas de distribución independiente, he ahí el valor de esta herramienta. 

En primera posición encontramos al productor de música electrónica español Dr. Joos quien ha presentado un crecimiento del 144% en su base de seguidores, alcanzando los 8478 en los últimos 30 días.

Aunque actualmente Joos tiene canciones apoyadas por Spotify en Taiwan e Indonesia habría que seguir de cerca su ritmo de crecimiento para anilizar el valor de la data, ya que ha sido muy abrupto y luego estático, a día de hoy hay que estar atentos a comportamientos anti naturales como muestra la gráfica. 

Otro de los artistas en la lista que es el artista DaniMflow con un crecimiento del 40.8% hasta los 1.869 al momento de escribir estas líneas  con una mezcla de Reggaeton, Rap y Flamenco. 

Creo que lo atractivo de la herramienta es lo sencillo y lo útil de los filtros, a partir de ahí queda en manos de los equipos de A&R o booking de escuchar la música, ver el estado del proyecto, si efectivamente están libres de contratos y si se decide, avanzar con posibles ofertas o no. De momento aquí os dejamos la lista

Cabe destacar la presencia de proyectos de Argentina y España en la lista, sobre la cual ya hemos hecho cierta curaduría más allá de solo considerar los números, ya que pueden llegar a figurar algún proyecto con crecimientos del 100% tan solo por pasar 1 seguidor a 2 seguidores, aunque a decir verdad no se cuelan muchos como éste. 

• DINDI JANE (Chile)
• The Cit (Ecuador)
• DaniMflow (ESP)
• Rizha (ARG/ESP)
• Luna Ki (ESP)
• Zoe Gatusso (ARG)
• Kenya Racaile (ESP)
• Modo de Diablo (ARG) 
• La Sonora Master (ARG)
• Sofia Hervie (ARG)
• Romeo El Santo (ARG)
• Dawn Avenue (MX)

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Casi 40.000 canciones nuevas son subidas sólo a Spotify todos los días.

El resultado de esto es un boom de artistas independientes, auto-distribuidos.

Hoy por hoy, existen 3 millones de este tipo de artistas activos en Spotify, y más aún en YouTube, y representan el sector de mayor crecimiento en términos económicos de la industria.

El talento independiente está redefiniendo cómo funcionará la industria musical en los próximos años: los artistas de hoy son emprendedores, se automanejan, trabajan con partners múltiples en acuerdos no exclusivos, no siguen los tradicionales ciclos de álbumes, tienen una mentalidad global en vez de local, piensan en la audiencia ante todo y son colaborativos en vez de competitivos.

Además, hoy por hoy, compañías como Ditto, CDBaby, AWAL, que están logrando un rápido crecimiento dentro de la industria musical, son diferentes. Todas tienen algo en común: están asociándose con muchos artistas a través de diferentes “partnerships”, y descubriéndolos antes que nadie.

Hoy en día, el mayor desafío es filtrar lo importante y descubrir el talento con mayor potencial, lo antes posible, para no perderse ninguna oportunidad.

Eso significa tener la capacidad de monitorear millones de artistas y canciones todos los días, detectar videos virales en YouTube y analizar la performance en social media de los artistas. Dicha tarea es imposible hacerla de manera manual.

Por ese motivo, Instrumental ha invertido £2M en la plataforma para descubrir, monitorear y analizar estrellas independientes en crecimiento.

La plataforma funciona como un conector entre la industria musical y los artistas en crecimiento.

Actualmente, Instrumental monitorea más de 17.000 playlists influyentes en Spotify y cientos de canales en YouTube, más de 500.000 artistas y permite configurar millones de búsquedas diferentes, proveyendo data en tiempo real.

Para conocer más hemos charlado con Aaron Tanner quien forma parte del equipo de Instrumental en Londres como Head of Sales.

¿Cómo estáis interactuando con la industria local hasta ahora? y ¿Cómo se coordina el trabajo regional con el local?

Instrumental está ya posicionada como la plataforma líder en Europa y Estados Unidos, trabajando en conjunto con sellos de Sony y Universal, pesos pesados de la industria del entretenimiento como Live Nation y Disney Music Group, así como también un variado rango de compañías independientes pequeñas y medianas.

Habiendo notado la enorme cantidad de canciones pertenecientes a artistas latinos que estaban alcanzando muy frecuentemente los primeros puestos de nuestros dashboards, en Instrumental nos dimos cuenta de que había un gran potencial en el mercado latino y decidimos expandir nuestro negocio hacia nuevos territorios.

A raíz de esta oportunidad, incorporamos a Luciana Juarez, profesional latina de la industria musical, quien ha trabajado previamente en Sony Music Argentina.

Luciana se unió al equipo de Instrumental como Business Development Manager y ha comenzado a trabajar con los mercados de Latino América, US Latin y España.

Entonces, habiendo sumado ahora una ejecutiva dedicada exclusivamente a estos territorios que puede coordinar el trabajo entre el equipo de Londres y las compañías hispano hablantes, Instrumental ha dado un paso clave en sus relaciones con la industria musical latina.

¿Cuál es el enfoque de Instrumental, está dirigida para músicos e industria independiente o más bien para major labels?

La plataforma Instrumental fue creada para conectar a todas las áreas de la industria musical. La herramienta actualmente es utilizada principalmente por profesionales como directores de A&R de sellos discográficos, managers, promotores, distribuidores, agencias de sincro e incluso importantes estudios de abogados y contadores especializados en la industria musical – es decir, todo aquel que esté buscando talento emergente con alto potencial para trabajar en conjunto.

¿Por qué deben usar una herramienta así los sellos, agencias, managers y medios?

El negocio de la música cambia constantemente y los sellos, agencias, managers y medios necesitan adaptarse.

Como mencionábamos, actualmente 40.000 nuevas canciones son agregadas en 1 sólo día a Spotify, y sería imposible monitorear manualmente este alto volumen de nuevos lanzamientos diariamente, por lo cual se hace necesario para los buscadores de talento contar con una herramienta poderosa que filtre lo importante y destaque a los artistas y canciones con el mayor potencial.

El ecosistema único de playlists de Spotify permite el descubrimiento de artistas como ningún otro DSP (digital service provider). Hay más de 17.000 playlists que tienen 10.000 o más seguidores. Estas playlists influyentes, creadoras de tendencias, incluyen a más de 500.000 artistas.

Allí existe talento nuevo, construyendo sostenidamente una base de fans online, que vale la pena descubrir.

Los buscadores de talentos utilizan la plataforma porque Instrumental monitorea estas playlists influyentes, permitiendo a los usuarios descubrir artistas y canciones a medida que éstos crecen en términos de exposición, engagement y popularidad, utilizando una serie de filtros.

Algunos de estos incluyen, por ejemplo, la condición actual del artista (firmado o independiente), género, alcance de audiencia y cantidad de seguidores propios.

Utilizando la plataforma, los ejecutivos no solo consiguen información casi en tiempo real sobre los últimos artistas y tracks que están experimentando un gran crecimiento, sino que también pueden hiper-personalizar su búsqueda para encontrar la música que realmente les interesa.

¿Nos podéis contar un poco más cómo empresas como Live Nation usan la plataforma?

En el caso de la reconocida promotora global Live Nation, cuando comenzamos a trabajar en conjunto con su división de UK,  ellos decidieron hacer un testeo de un año de duración, poniendo a competir la plataforma de forma directa con su equipo de scouts.

Al final del testeo, los resultados permitieron determinar que la plataforma descubría talentos en promedio 13 semanas antes en comparación con medios tradicionales.

Actualmente, su equipo de 20 ejecutivos utilizan la plataforma, y además Instrumental les provee servicios adicionales de scouting y reporting.

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Una vez dicho esto, lo que te puedo garantizar es que todos los artistas que llegan al éxito y se mantienen, tienen algo en común, la inteligencia. Si eres artista o músico no quiere decir que si no tienes éxito no seas inteligente, claro que existen otros factores en juego, pero para lograrlo y tener éxito además de talento debes poseer un buen grado de inteligencia). No basta con tener solo talento artístico, la industria de la música es algo mucho más complejo que requiere multidisciplinariedad o la capacidad para entender que hace falta un equipo y que hace falta estar abiertos a escuchar lo que tenga que decir cada uno de esos elementos del equipo. A continuación, ilustraré algunos de los errores más frecuentes que nos encontramos en el día a día (tanto en la agencia como en las distribuidoras), que a mi modo de ver, merman las posibilidades de los artistas de dar un salto en sus carreras:

Querer hacerlo todo ellos solos, por no ceder un % de sus ingresos: Estimado artista, entiende que el 100% de 400€ son 400€, pero el 65% de 10.000 son €6.500 ¿qué prefieres? esto que aquí es solo un ejemplo que ilustra la diferencia entre sumar a las personas o empresas correctas al equipo o no hacerlo. Y eso va o se palpa desde un manager profesional versus tu herma@, o una distribuidora digital que te pida un % a cambio de marketing, versus una DYI donde pagas y te quedas el 100% de los ingresos. Sí lo sé hay casos en los que carreras artísticas han sido bien llevadas por algún familiar (aunque malas historias hay muchas) y también hay algunos que desde una distribuidora do it yourself han conquistado el mercado como Chance The Rapper, pero sabemos que no es la norma. Entonces quizás debas pensar bien a quién puedes sumar a tu proyecto para que te haga crecer y hacer así el pastel más grande.

Entender la importancia del timing: Que tú hayas estado en el estudio con un tema ya más de un año o incluso solo tres días, grabando, produciendo, mezclando y masterizando, no implica que haya que sacarlo al día siguiente de tenerlo listo. Las cosas requieren y toman su tiempo, por ejemplo, para las plataformas de distribución digital un mínimo de 2 o 3 semanas para poder presentar correctamente el track a las plataformas de streaming. La diferencia entre trabajarlo con tiempo puede ser del cielo a la tierra. Te lo puedo asegurar en primera persona con proyectos que hemos manejado directamente, quizás el más claro de ellos, el del propio Nil Moliner donde de manera asertiva se dejó aconsejar y en lugar de sacar todo su material el pasado mes de septiembre (2017), fuimos espaciando la salida de su EP ‘Hijos de la Tierra’ hasta desde la independencia llegar a ser portada de Pop con Ñ (la playlist de Pop español más importante en Spotify España) en diciembre, 3 meses más tarde.

Leer los contratos: Aunque parezca mentira, no se imaginan la cantidad de artistas que se les habla de contratos que ya han firmado y ni se los han leído y mucho menos se han asesorado por un abogado. Por se empático, entiendo que nadie o casi nadie se lee los términos y condiciones que rondan por internet o incluso los de nuestros propios bancos, aquellos que cuentan con cientos de páginas. No quiere decir que esto esté bien,  no lo justifica, pero supongo se trata de optimizar nuestro tiempo, sin embargo, cuando tu carrera y futuro depende de las próximas 6 o 12 páginas de tu próximo contrato discográfico, de booking o de distribución, creo que ameritan ser leídas y tener asesoría ¿no?

Saber escuchar consejos: No tienen idea cuántas veces hemos tenido reuniones con proyectos que piden asesoramiento, se les brinda el asesoramiento, se justifican las acciones a seguir y aún así en muchos casos obvian los consejos y toman decisiones propias poco sustentadas, logrando así una décima parte del impacto potencial. Lo peor del caso es que luego en algunos se quejan de no haber alcanzado resultados. Me pregunto qué hubiese pasado si Nil hubiese obviado el consejo y hubiese sacado todo su material de golpe en septiembre sin llegar a ser presentado correctamente en plataformas como Spotify. Nil tiene mucho talento y quizás de igual forma hubiese logrado buenos resultados, quién sabe nunca lo sabremos, pero de seguro hubiese jugado con las probabilidades en contra. Lo que sí sabemos es que jugar con las probabilidades a nuestro favor ayudó muchísimo al proyecto.

Entender que se trata de un juego de probabilidades: Como he dicho anteriormente no es que piense que nosotros tenemos una varita mágica del éxito, pero sí tenemos claro que éste es un juego de probabilidades y hay que jugarla a favor. A Spotify se suben diariamente entre 20 mil y 24 mil canciones, y por ende necesitan la información de un lanzamiento con un mínimo de 7 días para revisar bien editorialmente los contenidos y considerarlos para sus playlists. Si luego de saber esta información tú vas y los quieres entregar 3 días antes y no te llamas J Balvin o Drake, pues lamentablemente has puesto las probabilidades de éxito aún más en tu contra. Si llega el viernes y no estas en Novedades Viernes o en otra playlist, lo siento mucho, pero no te quejes. Se te explicaron las reglas del juego y pensaste que coordinarlo con la salida del video en YouTube era más importante (uno de tantos ejemplos) que conseguir a lo mejor 10K streams el día de salida y entrar en el radar de los editores, pues bien por ti.

Por no hacerlo muy largo, en esta ocasión lo dejamos hasta aquí, pero creo que el punto quedó claro y espero poder ayudar con ello, aunque antes de despedirme quiero añadir que entiendo me he centrado con ejemplos en el streaming, pero es importante entender que una carrera artística no puede depender de estar solo en playlists, se deben trabajar todos los aspectos de ella y enfrentarse al público en la tarima es quizás el elemento más importante de todos, así que ánimos y a por ello!

Por último, me encantaría conocer sus opiniones tanto si estas del lado del profesional del sector como si lo estas del lado artístico o creativo.

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Cruïlla y Río Babel anuncian que el festival barcelonés se incorpora al accionariado del festival madrileño. El acuerdo posibilita que Cruïlla ponga todo su conocimiento a disposición de Río Babel, un festival que con tan solo dos ediciones se ha convertido para muchos en una de las citas de música más ecléctica y ambiciosa de los últimos tiempos.

En palabras de Jordi Herreruela director de Cruïlla “El éxito de la primera edición, las grandes expectativas para la segunda, pero sobre todo una forma de entender el negocio de la música en directo y el entretenimiento muy similar a la nuestra hace que estemos ansiosos para empezar a trabajar junto al magnífico equipo de Río Babel”

“La alianza de promotores y agencias independientes que apuestan por programaciones innovadoras, hacen que cada una de ellas crezcan y fomentan la difusión de propuestas artísticas diferentes. Pero, por sobre todas las cosas, enriquecen al mercado” añade Miguel Angel García Garrido, de Río Babel.

Germán Quimasó y Miguel Ángel García Garrido directores de Río Babel, han mostrado su entusiasmo por el acuerdo y se muestran convencidos de que la incorporación de la experiencia de los organizadores de Cruïlla a Río Babel supondrá un paso adelante decisivo en la historia del Festival.

Recordar que la segunda edición de Río Babel tendrá lugar los días 6 y 7 de julio en el recinto IFEMA de Madrid mientras que Cruïlla hará lo propio los días 12, 13 y 14 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona, y hace pocos días anunció la
tercera edición de Cruïlla de Tardor durante el mes de octubre.

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«Playlisting» es un reporte de más de 40 páginas, elaborado por Lee Parsons cofundador, junto con su hermano Matt, de la plataforma de distribución digital Ditto Music, empresa que ubica un puesto en el Récord Guinnes por ser la primera en ayudar a un artista independiente a entrar en el Top 40 de Reino Unido (2007). Desde entonces y desde la independencia han colado múltiples artistas en el Top 40 y han trabajado con artistas como Stormzy, Dave, Yxng Bane, dodie y distribuido contenidos de figuras como Sam Smith y en sus inicios, hasta el mismo Ed Sheeran.

A lo largo del reporte se evalúa el estado actual de las playlists y cómo hemos llegado hasta aquí, haciendo una breve introducción a lo que ha sido la irrupción de los servicios de streaming. Acto seguido Parsons comparte un estimado de cuánto dinero se puede generar por reproducciones, basado en datos propios de la compañía, desglosando así el valor medio de ingresos por cada 1000 reproducciones en Spotify, Apple Music, Deezer, Google Music Play y Tidal.

El reporte ilustra mejores prácticas para optimizar perfiles, conocer más a fondo la audiencia de cada proyecto, sus estadísticas y data de consumo, esto tanto para Spotify como para Apple Music. Los casos de estudio y mejores prácticas ilustrados nos llevan a entender la importancia de interactuar y dinamizar contenidos tanto en las plataformas de streaming, como fuera de ellas en lugares como las redes sociales. Incluso nos ilustra un caso en donde se evalúa la estrategia de comprar streams y cómo puede esto afectar el desarrollo del artista en las plataformas. Sin más os invitamos a que visiten y descarguen el Reporte donde además tendréis acceso a un descuento de 20% con Industria Musical, para distribuir música a través de Ditto.

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