El siguiente artículo fue publicado por el analista de la industria musical, Mark Mulligan, fundador de Midia Research en su blog.

La complejidad y la poca transparencia continúan poniendo freno al mercado digital en la industria de la música. Aún con todo el progreso alcanzado por compañías como PledgeMusic y Kobalt, esta industria «alternativa» todavía se encuentra en su etapa más temprana. Dentro de algunos años, esta generación de compañías podría ser la base para el surgimiento de una contra-industria, una malla interconectada de compañías de tecnología y de gestión de derechos que ofrezca a los artistas y compositores diferentes rutas para entrar al mercado y una mayor transparencia y rendición de cuentas. Incluso podría estas basada en la blockchain. Pero antes de que esta contra-industria pueda alcanzar una escala, puede encontrarse derrotada por otra compañía: YouTube.

La paradoja de YouTube

Aunque YouTube nunca ha tenido la mejor relación con la industria de la música, los últimos meses han sido particularmente retadores, pues se le ha definido como la plataforma que encierra todo lo que está mal con el negocio de la música digital. Aún cuando no existe duda de que el ratio de ingresos/audiencia de YouTube es menor que aquel de otros servicios similares, también está claro que YouTube es la aplicación preferida por los consumidores, más que cualquier otra, y también está en constante crecimiento. YouTube es a la misma vez una parte crucialmente importante del mercado digital y un socio problemático.

Su compañía matriz Google ha tenido siempre una actitud ambivalente hacia el copyright, y la cruzada actual de los sellos discográficos para que se revise la legislación del safe harbour, desmiente una percepción de la industria de que YouTube está tan cerca del margen de la ley como le es posible. Este puede ser el caso, y no hay duda de que las leyes de safe harbour no fueron diseñadas para ser la base del modelo de negocio del titán tecnológico. Sin embargo también es innegable que una generación entera de YouTubers (no músicos) han podido construir carreras muy exitosas en la plataforma. Entonces, el potencial de YouTube solo puede ser aprovechado parcialmente por la música.

¿La Nueva Industria de la Música de YouTube?

Una cantidad considerable de creadores en YouTube han alcanzado un éxito que los músicos no han podido imitar. Sin embargo, podríamos estar a punto de ser testigos de un cambio radical impulsado por YouTube, con la construcción de una plataforma nueva enteramente para los artistas, para ayudarles a aprovecharla al máximo, así como lo han hecho personajes como PewDiePie y SMOSH. Esto podría ser una nueva industria en su totalidad, construida fuera de las limitaciones y estructuras del negocio en su forma actual.

Cómo y Por Qué

En el año 2011 Google adquirió la compañía de información de regalías RightsFlow para ayudar a identificar a los titulares de derechos en YouTube. Desde entonces Google ha invertido en la editorial de Kobalt y en el sello 300 Entertainment, ambas compañías de vanguardia. Incluso estuvo a punto de comprar el 50% de Sony/ATV, que era propiedad de Michael Jackson. Recientemente YouTube anunció la implementación de el standard DDEX, un sistema de cadena de producción digital y de código abierto cuyo propósito es reportar y distribuir royalties de una forma más rápida y más precisa. Cada uno de estos componentes ofrece una imagen por separado, pero si se miran en conjunto estamos frente a las bases de una compañía de servicios musicales completos. Es posible que YouTube convierta su plataforma en una industria musical autónoma, dentro de la cual se gestionen todos los aspectos relevantes, empezando por los derechos, pasando por la creación hasta la monetización. Los componentes podrían funcionar de la siguiente manera:

• Manejo de derechos: RightsFlow podría establecer las bases para una plataforma de reporte de derechos altamente efectiva, en tiempo real, totalmente transparente, que convertiría a la gestión de derechos tradicional totalmente obsoleta. Aunado al sistema DDEX, YouTube tendría el potencial para ser una herramienta verdaderamente robusta y escalable.
• Derechos simplificados: Los derechos en la música son complejos; cada canción puede tener un verdadero paquete de derechos asociados. YouTube probablemente se inclinaría por algo más sencillo. Quizás para cada compositor se puede establecer un solo derecho atribuible, con flexibilidad en términos de los usos.
• Monetización Directa: Los YouTubers han aprendido cómo sacar dinero de YouTube, y ahora muchos artistas están empezando a hacerlo también. Por ejemplo, Conor Maynard tiene un canal de covers de canciones pop, el cual alcanza unos 10 millones de vistas por video, reportándole alrededor de $10.000 en ingresos por publicidad.
• Promoción: Las listas elaboradas por editores se han convertido en una fuerza importante en los servicios de streaming, pero tienen un rol menos crucial en YouTube. Probablemente esto cambie, o lo que sucederá es que YouTube favorecerá a sus propios artistas en las búsquedas y recomendaciones. Un par de años atrás Netflix comenzó a favorecer a sus programas originales por encima de aquellos producidos por terceros, y este es el modelo que YouTube probablemente seguiría.
• Márgenes: El beneficio añadido de indexar a los artistas originales por encima de otros es un margen más amplio de ganancia, lo cual le daría a YouTube un poco de ventaja en sus actuales conversaciones con los sellos, permitiéndole sentirse más cómodo al momento de aceptar pagar una tarifa más alta por cada reproducción.

Una Industria Alternativa

Todos estos elementos se convertirían en una alterativa al modelo tradicional de sello/editorial/sociedad de gestión. Para los artistas que se apunten, cada uno de los derechos se asignaría y se manejaría dentro del sistema de YouTube por lo que no existiría necesidad de contratar sociedades de gestión, ni sellos ni editoriales. Claro está, esto funcionaría mejor para un tipo especifico de artista, por ejemplo cantautores, pero YouTube se encargaría de mejorar el modelo para que sea atractivo para un mercado más amplio. YouTube construiría una infraestructura tan autónoma como sea posible y con el tiempo, mientras adquiera un grupo más amplio de artistas que no tengan acuerdos con sellos o con editoriales, progresivamente su catálogo estaría compuesto por solo artistas de YouTube. Sería como poner el reloj en cero.

Los días en que YouTube funcionaba solo como una plataforma de promoción han terminado. Lo que tenemos ahora es una plataforma global muy poderosa, que quiere hacer que la música funcione, con o sin los titulares de derechos tradicionales. El enfoque de Google hacia los negocios siempre ha sido uno de crecer a escala, de forma efectiva y con cadenas de producción eficientes. La música no es diferente, pero la naturaleza de las compañías tradicionales significa que YouTube solo ha podido cumplir estas premisas de forma parcial. Esto puede estar a punto de cambiar.

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Aunque puede parecer que el streaming, por su crecimiento en el Top 20 de países de IFPI, todavía tiene se encuentra en

Además este año el FMF incorpora dos nuevos formatos. Por un lado el SyncSummit reunirá a algunos de los ponentes más prominentes del mundo de la sincronización incluyendo music supervisors, responsables de la música en los medios de comunicación (TV, Cine, Video Juegos, Publicidad, Internet y móvil), directores de sellos y editoriales, bibliotecas de música, compositores, artistas, tecnólogos, gerentes de marca y proveedores de servicios.

Por otro lado, estará el Women in Music, en el que reunirá algunas de las mujeres ejecutivas que lideran la industria de la música para hablar de el rol de la mujer en el mundo de la música y la poca presencia de ellas en la industria. Entre las invitadas estará Virginie Berger, con la que pudimos conversar precisamente de este tema en la edición pasada del FMF, puedes leer la entrevista aquí.

Entre los ponentes internacionales encontramos este año encontramos a Mark Mulligan de Midia Research, Jeff Price fundador de Audiam, Benji Rogers fundador de Pledge Music, Alex White fundador de Next Big Sound – empresa recién comprada por Pandora – o Scott Cohen fundador de The Orchard, entre muchos otros. Mención especial a la presencia de Brian HardGroove, bajista de Public Enemy.

A nivel nacional estarán Leo Nascimento director de Deezer España, Alex Loscos fundador de BMAT, David Loscos director Postgrado en Gestión del Negocio Global de la Música en la UPF de Barcelona o Maarten Van Wijck CEO Musicxip y La Cupula Music.

El Future Music Forum se postula un año más como un evento internacional, en España, con los mayores líderes y analistas del negocio de la música debatiendo sobre el futuro de esta industria.

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Durante el jueves 30 y el viernes 31 se celebraron también eventos privados como el organizado por la APM para sus socios donde se habló del futuro de los festivales y del sector del directo en España así como hubo también la presentación de los Premios Fest. También hubo espacio para el Hackday, Transmedia Day y para el BIME Startup Summit del que hablaremos al final del artículo.

Revolución digital en Latinoamérica

Está ponencia puso de manifiesto las diferentes realidades que vive este continente en el desarrollo de la industria digital. Mientras que en México vemos como el digital se consolida como forma de consumo así como el streaming, países como Chile aún están en fase de desarrollo, pero con muy buen crecimiento. Francisca Valenzuela de Pulsar apuntó que el digital está creciendo un 46% en chile, y que el streaming está cogiendo fuerza pues «La gente quiere streaming para dejar libre la memoria del móvil para hacerse selfies«.

A nivel profesional destacó que los músicos del país prefieren distribuir con Altafonte o Believe Digital, ya que son ahora mismo mucho más globales que los portales locales que más venden como Portaldisc y MusicaChilena. Siguiendo en lo profesional, Francisca también comentó que todavía falta un desarrollo profesional digital en la industria chilena y que van algo más lento que en otros países.

Tomas Cookman fundador del sello Nacional Records y del festival LAMC (Latin Alternativa Music Conference) nos aportó su visión latinoamericana desde el punto de vista  más norteamericano. Afirmó que el digital debe ser visto como una gran oportunidad para ganar dinero y que a día de hoy, el digital tiene una buena salud de consumo, pero en lo que hay que trabajar es en que haya una buena salud de industria también. Puso el ejemplo con Pandora, con más de 70 millones de usuarios de pago, pero que no satisface autores, artistas y discográficas.

Conversación con Benji Rogers

Este panel con Benji Rogers, fundador de Pledge Music, apuntó cuestiones muy interesantes sobre como deben proceder los artistas en la actualidad. Comentó que hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo.

Respecto a su compañía resaltó la oportunidad que ofrece Pledge Music para conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento. Muchas de las campañas que fracasan en crowdfunding podrían funcionar si se enfocan como una campaña direct to fan. Las bandas no necesitan 50.000$, necesitan 5 mil fans que pre-ordenen el álbum y lo compartan con sus amigos.

«Podemos predecir entre un 80%  y un 90% cuánto puede conseguir un artista con un preorder» así de rotundo se mostró Benji, y añadió «En promedio nuestro usuario gasta 61$ por transacción«.

 ¿Cómo las marcas están haciendo disrupción en Latinoamérica?

Una de los primeros temas que salió a debate fue la problemática del ticketing, Jon Uriarte de Ticketbis puso como ejemplo lo que sucede en el fútbol, que se reparten tantas entradas para las marcas que al final en la final de la Champions se ve muchos espacios vacíos. En el caso de la música, como ejemplo se puso el ejemplo del concierto de Beyonce en Medellin, ya que solo el 20% de entradas fueron a la venta al público. O por ejemplo en Perú una gran parte de las entradas las venden los mismos patrocinadores para recuperar inversión y afecta a los promotores.

Matias Loizaga de Popart comentó que  en Argentina la situación macro económica crea la necesidad de que las marcas impulsen la música con conciertos gratuitos o meritocráticos (por ejemplo ser cliente de una marca en concreto) y es que en la actualidad hay muchos sponsors anuales (incluidos bancos) que compran un determinado volumen de shows.

Respecto la unión entre artistas y marcas, Eduardo Roca de Crack Producciones (manager de los Babasónicos) apuntó lo complicado a veces de vincular tiempos y presupuestos de artistas. Así como entender la música y el target y armar propuestas acordes a las marcas. Todo ello sin que la banda deba perder su identidad.

El futuro de la música

La ultima conferencia de los 3 días de BIME fue una de las más esperadas. «El futuro de la música» fue una mesa redonda de auténtico lujo donde Bob Lefsetz, Scott Cohen, Matías Loizaga, Jason Mayall y Shain Shapiro abordaron los próximos años de la industria de la música, a nivel discográfico, directos, el fenómeno del EDM, la relación con los artistas, etc. Es por eso que haremos futura mención especial a esta conferencia.

BIME Startup Summit

Durante toda la jornada del viernes 31 se realizó el Startup Summit donde las 20 stratups más relevantes seleccionadas presentaron el proyecto a través de un pitch y optaron al primer premio de 3000€ en metálico, así como el acceso a inversores y profesionales.

Ángel Navas presentó IndustriaMusical.es al jurado, público e inversores, sobre nuestro más de año y medio de vida en la que se nos hemos establecido como medio líder en el sector.

Al final del día el jurado eligió a Blackbinder laapp y tienda online de partituras y anotaciones puestas a la venta por las editoriales siendo así la ganadora del BIME Startup Summit.

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En el mundo del streaming hay una gran disparidad y un 30% de fans olvidados

El analista Mark Mulligan fue el encargado de abrir la jornada con una mirada a la disparidad existente entre las audiencias y los ingresos reportados por los distintos servicios y plataformas de streaming y radio online. El impacto del streaming sobre el consumidor no se discute, pero su aporte al crecimiento económico global aún queda por verse. Una parte que se debe solventar es la disparidad entre el tipo de servicios y el tipo de consumidores, según Mulligan hay un 30% de fans olvidados que son personas que consumen pasivamente, pero presentan cierta disposición a pagar por una experiencia premium. También hay un 47% de mayoría pasiva la cual aún no ha sido correctamente abordada y aún no repercute todo su potencial

Entre los aspectos resaltados una vez más por Mulligan figura el problema que supone YouTube para el desarrollo de modelos más rentables para la industria, en base a sus estudios, un 34% de los consumidores asegura no tener que pagar, puesto que tiene música gratis en YouTube. Otro hecho a resaltar fue como a través de gráficas comparativas de crecimiento entre Pandora y Spotify, se aprecia cómo el crecimiento de usuarios va sujeto al modelo gratuito. Aunque sí debemos resaltar que la conversión de Pandora está muy lejos del modelo de Spotify el cual convierte en un 25%.

Frente a todos los cambios que ha sufrido la industria, se debe entender a la música a la música y sus componentes como productos y el mejor producto del siglo 21 no es otro que la experiencia. La experiencia es el producto.  Para Mulligan Spotify y YouTube no son plataformas de streaming, sino plataformas para conectar con los fans y poder contar así historias a los fans que los unan al artista.  El futuro está en las agencias, los sellos tradicionales ya no existen, el dinero allí se ha ido. Para Mulligan los sellos que triunfarán son aquellos que adopten el modelo y el rol de agencia y traten a sus artistas como clientes.

Guía de para statups en la industria de la música

La supervivencia, creación e inversión relativa a las startups y nuevas compañías  fue otro de los temas abordados efectivamente durante una serie de paneles  entre los que Sam Tarantino CEO de Grooveshark presentó una guía de supervivencia para startups. De igual forma, en un panel conformado en  su mayoría por fundadores de compañías con Scott Cohen (The Orchard),  Benji Rogers (Pledge Music), , Matt Parsons (Ditto Music), Sam Tarantino (Grooveshark) y Alex Vlassopulos (Omnifone) se expusieron las grandes  dificultades de emprender en la industria de la música, donde lo más importante  para ser tener mucha pasión, nunca rendirse y poner en acción los proyecto.  Muchos de ellos pasaron años muy difíciles para llegar hasta allí, algunos  tuvieron que elegir entre pagar la luz o comer, optando por la primera y otros tuvieron que mudarse a sus oficinas para poder seguir trabajando. Un gran consejo compartido por Benji Rogers, fue el de no hacer hojas de rutas, sino planes de acción concreto con máximo 3 objetivos a corto plazo.

Desde el punto de vista del inverso Ken Umezaki ilustró el difícil camino de la inversión en las startup de música. Ya que la industria de la música que no se encuentra en crecimiento y que a nivel global genera cerca de $50 mil millones de dólares, una cifra considerablemente pequeña frente a otros sectores o lo más $140 mil millones generados solamente por Ford. . Actualmente en los Estados Unidos figuran más de 1 millón de startups, 200.000 business angels y 400 venture capital de los cuales solo 10 de ellos invierten en música por lo que las probabilidades de que en Estados Unidos una startup de música reciba venture capital es de 0.5% y solo el 1% de las compañías superan la valoración de los 1000 millones de dólares.

La tercera frontera en el negocio del streaming

Benji Rogers fundador de Pledge Music expuso como actualmente las oportunidades del streaming van relacionadas al lanzamiento de nuevo material discográfico, así como al consumo del catálogo. De igual forma, hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo. Sin embargo, quiso resaltar la oportunidad que su compañía busca capitalizar a través de los servicios de streaming, y se refiere a la creación de la música. Se trata de conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento.

La alta fidelidad y las nuevas formas de consumo de música

En el pasado hemos hablado ya de la ola de alta fidelidad que cada vez coge más forma y fuerza, el Future Music Forum no fue ajeno a ello. Tres proyectos se centraron en ello, Omnifone como plataforma B2B de streaming, pero también como la encargada de digitalizar todo el catálogo disponible para el Pono Player el cual estuvieron presentando en la conferencia. También tuvo su paso en la conversación el servicio de streaming WiMP y su lanzamiento en los Estados Unidos bajo el nombre de Tidal. Otro proyecto de gran interés HD360 la primera aplicación de álbumes en alta fidelidad, no solo permiten escuchar el álbum, sino crear una experiencia de consumo multimedia, que incluyen videos 360, control de la música por canales de grabación, galerías de imagen, interfaz con redes sociales, loops y más. Sinceramente se parece mucho a la aplicación en la que puede que esté trabajando Apple y U2.  Y en la línea de nuevas formas de consumo Adam Perry presentó BandApp, una plataforma que democratiza la creación de aplicaciones para artistas y festivales sin la necesidad de la aprobación de Apple o Google, creando así su propia plataforma de distribución de apps. También se presentó un showcase de RFID por parte de la empresa Glownet, que puso en práctica la tecnología para controlar los accesos y compartió datos de su experiencia de integración con Spotify en festivales como el Bilbao BBK Live o el Dcode.

La visión de futuro de los sellos discográficos independientes en la era del streaming

Para abordar el tema se presentó uno de los más adecuados, Simon Wheeler el director de estrategia  y del departemento digital de Beggars Group el cual incluye sellos como XL Recordings, Beggars Banquet, Matador, 4AD, Rough Trade entre otros y casa de artistas de la talla de Adele, The National, Queens of The Stone Age, The xx, Radiohead, Beck entre otros.

Wheeler y el grupo se podría definir como una sello con visión que entendió que el streaming era el futuro y que combatirlo hubiese sido un error, por lo que enfocan esfuerzos en que la conversión sea lo más rápido posible para capitalizar así ingresos a través de esta nueva vía. Para Beggars el streaming está abriendo muchas vías y mercados para monetizar como Latinoamérica o el mercado asiático, pero es una responsabilidad de la industria hacer que la música esté disponible en todas partes. Hoy en día no tiene sentido hacer lanzamientos por etapas. Esperar 2 o 3 meses entre territorios genera es más piratería. 

Se espera que el streaming genere más del 50% de los ingresos para el grupo durante este año y es posible que sea una tendencia extrapolable a otras compañías. Sin embargo Wheeler aseguró que desde Beggars vieron como el streaming les quitaría los mejores clientes que gastaban 50$ al mes y que ahora gastan solo 10$, pero entienden que mientras más rápido sea el cambio más rápido llegaran los ingresos en escala para que estos sean significativos.

Wheeler condenó el hecho de que YouTube posea 10 veces el número de usuarios consumidores que otras plataformas y generen tan solo un décimo de los ingresos, añadiendo que el único que pagan peor que YouTube es Soundcloud a quienes también reprochó. 

El streaming es un negocio que necesita tiempo y volumen. «¡2 millones de reproducciones o es un gran número, está bien se debe recibir algo a cambio, pero no es un gran número!» esto algo que Wheeler dejó claro y es algo que deben afrontar los nuevos artistas y sellos, señalando que algunos videos de Adele superan los 400 millones de reproducciones.

Al final el streaming es un modelo que premia la creación de buenos álbumes y así lo ven desde Beggars, aquellos discos que generen pasión son lo que verán como los fans año a año los seguirán consumiendo, como han comprobado ellos a través del lanzamiento de The XX el cual coincidió con la salida de Spotify en el Reino Unido y al día de hoy aún se ubica en el top de los más escuchas en el servicio.

«Se dice que el álbum está muerto y que la gente ahora consume en playlist lo que no se dice es que 2 tercios de las playlist están hechas solo de álbumes. El álbum no está muerto no es lo que vemos nosotros en los servicios, y creo que otros lo verán igual.» comentó Wheeler arrojando luz sobre el asunto.

Para Wheeler parte del problema de consumo actual, pasa por el hecho de que la promoción se esta entiendo como el fin. La gente no lo entiende como promoción, sino como consumo y esto no generan ventas. Tenemos que tener cuidado cuando hacemos promoción tenemos que generar awareness eso no significa que se deba regalar todo gratis a través de diferentes plataformas (YouTube, Soundcloud…)

«Es verdad el free es un décimo del premium pero es lo que permite la conversión,  si no lo usan nunca engancharán. El streaming llegó para quedarse y necesitamos que crezca rápido.»

Música en vivo

Por último destacar también que esta fue la primera edición en que cada noche del Future Music Forum cerró con showcases de bandas y artistas como Like Swimming, The Half Earth, Desert, Sam Brooker, Birds y Za! a los que asistieron importantes booker del sector entre ellos el legendario Martin Elbourne quien por 37 años ha sido uno de los bookers principales del Festival Glastonbury.

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Este año, el FMF volverá a instalarse en la famosa Antigua Fábrica de Estrella Damm y se centrará en las cuestiones más urgentes del sector de la música digital, como la recomendación y el descubrimiento, tendencias de inversión en la música digital, tendencias de la música digital, cómo utilizar el Big Data, crowdfunding y gigfunding, innovación en el sector móvil, curaduría de contenidos para los artistas, música y marcas; y más.

La quinta edición sigue creciendo después de 4 años, en el que se ha visto una impresionante variedad de compañías de música, tecnología, empresarios, músicos y ejecutivos de la industria musical que han pasado por Barcelona. Este año planean ser mayores aún y entre los ponentes estarán Spotify, Rdio, Next Big Sound, Universal Music, Vice, Mark Mulligan, The Orchard, Pledge Music, Music Xray y muchos muchos más.

FMF sirve como plataforma profesional, pero en un ambiente distendido para explorar, participar y discutir estos temas con un selecto grupo de futuristas de la música, propietarios de sellos, managers, emprendedores de la música y las tecnologías; y analistas del consumo digital musical.

Si estás involucrado en la industria de la música y te gustaría ampliar tu conocimiento sobre las tendencias actuales y ampliar la red de contactos con gente del sector, el Future Music Forum Barcelona es el evento adecuado.

 Visita la web  del FMF’14 para más información y para reservar la asistencia www.futuremusicforum.com

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PledgeMusic es una plataforma de venta directa al fan, CD Baby es un agregador digital y Disk Makers es un fabricante de discos líder en los Estados Unidos. Todos tienen en común el perfil de clientes con artistas «Do it Yourself» o independientes.

Por tanto, los clientes contarán con lo mejor de cada servicio, los de CD Baby y Disc Makers tendrán acceso y orientación sobre cómo utilizar mejor PledgeMusic para mejorar su carrera profesional así como su relación con los fans. Los de PledgeMusic podrán fabricar y distribuir física y digitalmente su música, de esta forma mejorarán la monetización de su contenido.

Benji Rogers , Fundador y Presidente de PledgeMusic comentó: «Después de haber trabajado tanto con CD Baby y Disc Makers anteriormente en muchas ocasiones como artista y ahora a través PledgeMusic puedo decir realmente que su equipo y la tecnología son las mejores. Y como somos una empresa llena de músicos, sabemos lo importante que es impactar a la vez a los fans.»

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