El Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València,

Este crecimiento de la música grabada no sólo vendrá por un crecimiento del sector de las majors, también por el crecimiento del sector independiente aumentado su participación en el mercado y también en sus ingresos globales.

Según el tercer informe WINTEL, producido por la Worldwide Independent Network (WIN), la música independiente crece en el sector del 39,6% en el que se situaba en 2016 a un 39,9% en 2017. Respecto a los ingresos, también suben hasta los 6.900 millones de dólares en el último año después de cerrar 2016 en 6.200 millones.

Es importante destacar que lo que le caracteriza es que no se basa en los datos de distribución para obtener ese análisis del impacto económico con el fin de obtener una imagen no distorsionada del valor del mercado, ya que cuando se toma como referencia la distribución, las multinacionales o sus filiales que han distribuido productos independientes se apropian de su cuota que representa el 8,6% del mercado total y el 22,2% de la participación en este mismo de las compañías independientes.

Respecto a los mercados hispanohablantes, América Latina continua escalando con un crecimiento general del 17% y un aumento de casi el 50% de los ingresos por streaming. Sin embargo, España se sitúa como el país con la cuota más baja con un 15,6%, menos de la mitad de la media mundial, dejando muy patente la dominación de las multinacionales.

Sin duda este escenario plantea desafíos y oportunidades para el sector independiente en los próximos años de forma muy concreta para cada territorio y país. estos mercados dependiendo del territorio donde países como España, Perú, Colombia, México o Chile.

¿Cómo aprovechar la globalidad de las plataformas digitales y el alcance a sus usuarios para potenciar los proyectos independientes?

¿Qué oportunidades se presentan ante este crecimiento?

¿Cómo se puede recuperar cuota de mercado frente las majors?

¿Son los procesos actuales óptimos frente el crecimiento de los ingresos en streaming?

Estas y otras muchas cuestiones se plantean actualmente y son clave resolverlas para poder seguir mejorando, creciendo y aprovechar las nuevas oportunidad digitales.

Plazo de preinscripción hasta el 7 de Enero de 2019

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ.

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

mail de contacto: info@songsforever.es

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El Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València,

Todo el mundo (o casi todo) habla hoy de la tecnología Blockchain, la cadena de bloques que (para muchos) cambiará el mundo y la relación de los usuarios con el entorno digital. Pero, ¿qué demonios es eso del Blockchain?, ¿para qué sirve? y, sobretodo, ¿cómo puede afectar al negocio de la música?

En origen, la llegada de internet creció asociada a cierta desconfianza por parte de los usuarios que a diario buceaban en la red. Blockchain pretende terminar con los intermediarios en cualquier tipo de transacción digital, devolviendo así la confianza en un universo de trueque digital completamente nuevo. Y eso incluye también a todos los players de la industria musical.

Ya hemos leído que Blockchain, literalmente “Cadena de Bloques”, es el sistema sobre el que se asienta el Bitcoin, la moneda virtual no respaldada por ningún gobierno ni banco central. Aplicado al Bitcoin, el Blockchain es un sistema por el cual gente que no se conoce hace intercambios en internet sin intermediarios y con la confianza de que las transacciones son seguras. Dicho de otra manera, Blockchain es una especie de libro de contabilidad virtual construido a través de bloques que se van uniendo. ¿Su particularidad? Ese libro tiene una copia replicada en cada uno de los ordenadores (nodos) que sujetan el sistema Bitcoin. Todos forman parte de “la cadena”, es transparente, no hay trucos.

Pero, ¿Cómo funciona? Los bloques generan cada poco tiempo una pieza de información (prueba de trabajo) con las transacciones recientes. Con esta información (en realidad un número muy largo extraído de una operación matemática compleja), el sistema se blinda ante posibles hackers. Las operaciones (transferencias en el caso de Bitcoins), una vez que se agregan no se pueden borrar y resulta extremadamente difícil realizar cambios ya que, como veíamos antes, la información esta replicada en todos los ordenadores. Los cambios se pueden hacer, pero necesitan el acuerdo de la mayoría. La gracia del Blockchain radica precisamente ahí: la distribución de la información convierte a Blockchain en un sistema resistente a posibles ataques fraudulentos.

Blockchain no deja de ser un paso más dentro de la creciente tendencia colaborativa y descentralizada, de alguna manera, un viaje en el tiempo hasta finales de los años 90 con la llegada de Napster y el sistema de intercambio peer-to-peer. Si entonces la tecnología se puso al servicio de la música hoy, de momento, lo hace aplicado a un entorno financiero.

Vale, muy bien, pero, aparte del Bitcoin, ¿para que puede servir Blockchain? Los expertos auguran multitud de utilidades, no sólo en un entorno financiero, también en intercambio de acciones, el voto electrónico donde las identidades de los votantes   fueran imposible de falsificar y, por supuesto, para el comercio electrónico.

En el negocio de la música se empieza a ver el fenómeno Blockchain como una alternativa a conflictos tradicionalmente asociados a la industria: la distribución de royalties entre artistas y propietarios de derechos, determinar la propiedad de las obras musicales (especialmente ahora donde una sola canción puede llevar aparejados multiples autores), las licencias y distribución de catálogos en diferentes mercados…

Resulta paradójico que casi veinte años después de la revolución Napster, un fenómeno similar al peer-to-peer vuelva a tomar protagonismo y (puede) cambiar la industria musical. A diferencia de los tiempos del P2P primitivo, donde creadores y sellos fueron literalmente expoliados, en 2017 parece claro que todos los players del negocio (mejor o peor) están hoy más seguros, y, quizás, Blockchain permita un reparto más transparente.

Ya han aparecido ideas para asegurar el trabajo de los creadores y artistas basado en una especie de economía sustentada en fichas o acciones, un negocio donde el valor de cada acción esta directamente ligado al trabajo del artista. Es decir, comprar las acciones del artista implica también ser propietario de una porcentaje de sus beneficios. Cuanta más gente disfruta de su obra (por ejemplo canciones) más valor tienen tus acciones.

Con la posible llegada de la tecnología Blockchain al negocio de la música, algunos apuntan a que la figura de los intermediarios se diluirá o, incluso, desaparecerá. El artista y este modelo de “fichas” o acciones pueden permitir generar ingresos sin recurrir a  los adelantos discográficos. Además, la distribución del contenido a través del canal Blockchain permitiría a los artistas esquivar las plataformas de streaming conocidas y empezar a generar royalties en las condiciones que ellos consideraran justas.

También hay voces contrarias y muy escépticas ante una posible adopción de la tecnología Blockchain por parte de la industria musical. Aparentemente después de años de vacas flacas el mercado y la industria por fin ven en el streaming el modelo (casi) definitivo. Cada vez más usuarios ve con buenos ojos pagar una cantidad moderadamente razonable de dinero mensual por disfrutar de millones de canciones…Blockchain previsiblemente limitaría ese privilegio. Además…el streaming aniquiló casi por completo el problema de la piratería. ¿Para qué menear un asunto que parece resuelto?

El pasado 21 de noviembre el artista Gramatik lanzó una nueva manera de relación artista-fan a través de una moneda virtual (GRMTK) alcanzando 2,4 millones de dólares en menos de 24 horas. ¿Y eso que significa? Bien, técnicamente cada propietario de “monedas” tiene una porción de todo lo que genere el artista (derechos y royalties). El valor de tu “moneda” varía en función de la oferta y demanda de la obra en cada momento…una especie de “Bolsa” aplicado a las canciones.

En definitiva, un sistema Blockchain aplicado al negocio de la música podría, por ejemplo:

1/ Distribuir royalties de manera transparente entre artistas y propietarios de derechos

2/ Determinar la propiedad de las obras musicales. Administrar un mecanismo descentralizado donde todos los actores de la industria creativa puedan interactuar y hacer negocios sin intermediarios.

3/ Catalogar de manera eficiente millones de canciones y sus creadores

4/ Controlar y agilizar de manera efectiva las liquidaciones de las sociedades de gestión de derechos.

5/ Crear plataformas de engament entre artistas y fans que además permitan descubrir nuevos talentos. Blockchain desde un punto de vista económico puede democratizar la relación Artista-Fan. En la coyuntura actual los fans desean que sus artistas favoritos crezcan (vendan) cuanto más mejor. Con Blockchain, cuanto más canciones (o merchandising, etc) venda el artista…mayor valor tendrán tus “fichas”. El artista gana…y tú también.

6/ Construir una nueva plataforma de streaming sujeta a un principio peer-to-peer donde los ingresos generados por cada stream no sólo irán al artista sino también a los propios usuarios que escuchan su música.

Resulta prematuro conocer el futuro de Blockchain aplicado a la música. Lo que si es seguro es que oiremos hablar de ello.

Plazo de preinscripción hasta el 18 de Diciembre de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ. Para cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a laura.ramirez@fundacions.uv.es o llamar al 962 057 956 

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

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La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música. Destacamos a continuación los ámbitos de conocimientos y capacidades que han adquirido mayor importancia en el último período.

1. Internacionalización: En un mercado global, es fundamental conocer las herramientas para llevar a cabo el proceso de internacionalización de cualquier proyecto relacionado con la industria musical. Analizar bien las características del mercado al que queremos acceder  es un factor determinante para tener éxito, además de identificar tanto a los “partnerships” públicos como privados que pueden ayudarnos a financiar nuestro desembarco en otros territorios.

2. Nuevas tecnologías: La tecnología móvil y las redes sociales han cambiado la manera de relacionarse con la música. Los nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución generan otras maneras de interactuar entre los artistas y los usuarios. Las áreas de investigación y su campo de aplicación tanto en el ámbito científico, social y legal (propiedad industrial e intelectual), así cómo el comercio electrónico y la protección de datos son conocimientos necesarios para entender donde está y hacía donde se dirige el negocio de la música.

3. Búsqueda de Recursos Financieros Públicos y Privados para Industrias Culturales y Creativas: Para llevar a cabo nuestro proyecto, casi con total seguridad tendremos que contar con financiación pública y/o privada. Seleccionar y preparar bien las convocatorias nos ayudará a seleccionar los tipos de ayudas y subvenciones a las que podemos acceder, tanto regionales, nacionales como europeas. Preparar un proyecto en el que incluyamos una justificación y una memoria económica será imprescindible para conseguir la inversión deseada.

4. Music Cities: Cada vez más las ciudades son clave en el desarrollo de la música como negocio. Para saber cómo localizarse profesionalmente en la música global es imprescindible conocer de qué modo las ciudades relevantes construyen un relato socio-cultural y socio-económico a través de la música.

5. Régimen fiscal de los artistas: Si queremos desarrollar nuestra actividad profesional con todas las garantías es necesario conocer la normativa fiscal implicada en todas las actividades del negocio musical.

Estos conocimientos son cada vez más clave para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. En este sentido, la 6ª Edición del Postgrado Online en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València que tendrá lugar de enero a junio de 2017, ofrece una actualizada visión global del negocio de la música, aportando módulos completamente nuevos y relativos a estas áreas, con herramientas y recursos apropiados, además de orientar su radar también a Latinoamérica.

La experiencia de algunos de los mejores profesionales junto con el rigor académico de profesores expertos de universidad hacen de este curso una iniciativa que cuenta con el apoyo de algunas de las empresas y entidades más representativas del sector tanto en España como en Latinoamérica. Un proyecto formativo que también da voz a los artistas, como auténticos protagonistas del negocio de la música y que, en esta 6ª edición, contará con la participación de Abraham Boba (cantante y compositor del grupo “León Benavente”) e Ileana Cabra (cantante y compositora “iLe” Puerto Rico, ex Calle 13) que impartirán una master class sobre “Creación y Negocio Musical”.

Como en las anteriores ediciones, se trata de un enfoque práctico y real que se verá plasmado en un proyecto final de curso, que tendrá como tutores a Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). Sin duda, el proyecto formativo constituye una oportunidad para enfocar tu carrera profesional o desarrollar tu propio proyecto empresarial en el ámbito de la música.

Plazo de preinscripción hasta el 23 de Enero de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍ. Para cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a informacion@adeituv.es o llamar al 963 262 600. 

Para cualquier cuestión académica puedes contactar con Vicente Martínez (codirector del postgrado) vic@songsforever.es // 663 279 638

Más información sobre el programa y profesorado: http://songsforever.es/postgradomusica/

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La semana pasada se llevó a cabo la celebración del 10mo Aniversario del Postrado de Gestión de Empresas de la Industria de la Música del Idec, un programa de carrera desarrollado por su director, David Loscos. Un profesional con experiencia en multinacionales como Sony BMG o la en su momento fundada por Universal Music y Prisa, MuXXIc Latina. Tras esa etapa la relación profesional de David ha girando entorno al desarrollo de nuevos profesionales del sector, por ello hemos querido conocer sus motivaciones y aprendizaje durante estos primeros años llevando a múltiples alumnos al mundo laboral del negocio de la música. 

IM: ¿Qué te impulsó a fundar el Postgrado?  

DL: En 1999 tuve la suerte de poder cursar en Liverpool la primera edición del MBA en Industrias de la Música que se impartió en el mundo, y para mi resultó ser una experiencia tan fantástica como reveladora: alumnos de distintas nacionalidades acudimos a recibir una formación especializada sobre la gestión del negocio de la música porque en nuestros respectivos países de origen no había nada parecido. Lo cierto es que los anglosajones llevaban ya años formando a sus profesionales desde la universidad, por lo que no había ningún motivo para que, con el cambio de siglo, el mundo hispano no dispusiera finalmente de un programa universitario propio.

IM: ¿Cómo ha evolucionado el  postgrado desde sus inicios?

DL: Inicialmente el DGIM (Diploma Gestión de Industria de la Música) tomó el MBA como modelo, pero fue necesario adaptarlo a la realidad de nuestro mercado. La primera edición se lanzó en octubre de 2004 en un momento en el que, a pesar de las adversidades, la industria discográfica aún lideraba el sector; eran los días del «top manta» y de los politonos. Hoy la realidad es radicalmente distinta: las experiencias alrededor del directo, la tecnología musical y los dispositivos móviles son protagonistas. Esta transformación constante ha supuesto que el DGIM se haya tenido que adaptar, edición tras edición, tanto sus contenidos como su profesorado. De hecho, únicamente 8 de los actuales 46 ponentes estaban ya con nosotros en esa primera edición.

 IM: Por allí han pasado alumnos que hoy están detrás de importantes empresas del sector o han sido fundadores de proyectos exitosos. ¿Cuál crees tú que es la clave del postgrado? 

DL: Cada caso es distinto, pero creo que comparten una combinación de factores que podría resumir en tres: una fuerte determinación por querer desarrollar su carrera profesional alrededor de la música, un actitud constantemente curiosa y proactiva, y la inteligencia de haber identificado aquel lugar en el universo de la música en el que poder poner en valor todas sus cualidades, experiencias y conocimientos.

IM: Diez años formando profesionales ¿Qué le depara al futuro del postgrado y cómo debe evolucionar en esta era de cambios?

DL: Este será precisamente el tema de debate de nuestra presentación en el Primavera Pro. La pregunta que debemos hacernos es cuál es la función que van a desarrollar los profesionales que estamos formando: ¿van a dirigir empresas en la industria de la música?, ¿o van a gestionar todo tipo de proyectos con la música de co-protagonista? La música va más allá de su industria, y por eso a partir del año próximo el DGIM va a sufrir un cambio estructural que se ve reflejado en el cambio de denominación que acaba de aprobar esta misma semana la comisión académica del idEC / UPF. A partir de ahora el nombre oficial del DGIM es el de «Postgrado en Gestión del Negocio Global de la Música».

IM: Bajo tu experiencia con (+300) alumnos, profesionales y amantes del sector por tus aulas, cuál crees que es la mejor virtud para desarrollarse en este sector y cuál crees que es el error más común que se comete al tratar de lograrlo en este negocio. 

DL: La mejor virtud tiene que ver con la pasión que, sumada a la combinación de factores a los que hacía referencia antes, suele abrir puertas y despertar interés. Y en cuanto a los errores, diría que el creer que el mundo de la música está en deuda con uno, y el insistir en dirigirse a un interlocutor que no quiere escuchar.

IM: ¿Cómo ves el panorama de la industria musical en España y Latinoamérica?

DL: No quiero ser alarmista, pero, salvo contadas excepciones, no estamos jugando en la liga de los mayores. Ni por supuesto hemos sabido construir un mercado regional/cultural común que permita mejorar nuestra competitividad global. Somos importadores más que exportadores, y nos cuesta desarrollar sinergias. Eso sí, estoy convencido de que lo mejor está por venir. Solo nos falta que un par o tres de artistas asiáticos arrasen en nuestros mercados de manera sostenida para darnos cuenta de la dimensión del problema y ponernos a trabajar de manera coordinada.

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El diploma postgrado es un proyecto formativo único en la modalidad Online. Impartido por profesores expertos de la Universitat de València, reconocidos profesionales de la industria musical y artistas como Ariel Rot y Santi Balmes “Love Of Lesbian”. 

El objetivo del curso es poner a disposición de los estudiantes los conocimientos y capacidades en las áreas de la creación, gestión empresarial, producción, live, legal, marketing, comunicación, music publishing, management, nuevas tecnologías y distribución musical.

Orientado a graduados, licenciados, diplomados, ingenieros, Ingenieros técnicos, músicos, artistas, iniciados y profesionales de la industria musical, con o sin titulación universitaria, interesados en adquirir, ampliar o mejorar sus conocimientos para poder hacer de la música su profesión.

La metodología Online permite trasladar la experiencia formativa adquirida en las tres ediciones anteriores al Aula Virtual (Centro e-Learning) de ADEIT, donde el alumnado y el profesorado podrán adquirir e intercambiar conocimientos independientemente del momento y del lugar donde se encuentren. El aula virtual se constituye como un entorno de encuentro, intercambio y aprendizaje dinámico.

El enfoque pedagógico Online compagina la docencia teórica, clases magistrales con empresas y artistas así como el planteamiento y resolución de ejercicios reales y simulados, a través del aula virtual, en diferentes formatos como la videoconferencia, la documentación escrita, bibliografía recomendada, foros, chats y debates.

“Master Class” impartidas por algunas de las empresas, asociaciones y entidades más reconocidas del sector como Primavera PRO, FIB – Festival Internacional de Benicàssim, Monkey Week, BIME – Conference & Festival, Subterfuge Records, Google +, Ticketmaster, Arenal Sound, El Volcán Música, Letamina, IndustriaMusical.es, Está Pasando, Tranquilo Música, Placeband, My Major Company, U.F.I (Unión Fonográfica Independiente), A.R.T.E (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), AGEDI (Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales) y Fundación SGAE. Una metodología que potencia la participación directa del estudiante en el desarrollo de un proyecto final, tutelado por los directores del curso y por Mariano Pérez (Consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (Socio-Director Subterfuge Records).

Flexibilidad horaria, accesibilidad a los materiales del curso, comunicación constante con el equipo docente así como soporte técnico y formativo, a través de un sistema de tutoría personal, guiarán el trabajo diario del alumno y le ayudarán a gestionar su tiempo y planificar su ritmo de estudio, con el objetivo de que aproveche con éxito el curso.

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