La semana pasada vimos la primera parte sobre los festivales y conciertos ante la prensa, ya que unos precisan de la prensa para darse a conocer y otros, necesitan responder a la demanda de sus audiencias de información interesante, útil y de valor añadido.

¿Cuáles son las claves para comunicar tu evento para que destaque entre la multitud? Estos son los otros 10 consejos prácticos, para adaptar la estrategia de marketing y comunicación de su festival a un entorno nuevo y con unas reglas totalmente distintas.

11. Maneja con inteligencia la relación con los periodistas

Prueba a ponerte en la piel de tus interlocutores. Tú aspiras a que tu concierto aparezca en la mayor cantidad de medios posibles. Ellos, en cambio, necesitan valor añadido y ser los primeros para adelantarse a la competencia. Sé consciente de todas las herramientas que tienes en tu mano (notas de prensa, ruedas de prensa, visitas privadas, off the record, filtraciones, exclusivas) y mézclalas con estrategia y generosidad.

12. Alíate con departamentos de prensa oficiales

Que tu festival se lleve bien con la Administración es vital. No sólo evitará que te suspendan la licencia de celebración en vísperas de la apertura. Además, te permitirá crear sinergias valiosísimas con sus oficinas de comunicación. Ellos pueden llegar donde tú no llegas y portan el peso y la credibilidad de una institución pública. Proponles envíos las notas de prensa al mismo tiempo y hacer ruedas de prensa conjuntas.

13. Busca partnerships con medios clave

Identifica a los medios clave para llegar a tu público y proponles ser tu emisora, o revista oficial. Posiblemente, ellos ya estaban ahí antes que tú, así que sé humilde al abordarles y ofréceles valor añadido para su marca. Tienes por explorar todo un mundo de intercambios de imagen, creación conjunta de contenidos, acciones de prescripción y modalidades de cooperación que dispararán tu visibilidad.

14. Gestiona las crisis con transparencia y diligencia

Asúmelo: en tu festival van a ocurrir imprevistos, cancelaciones y/o incidentes. Mantén la calma y ten a tu equipo preparado para responder, tanto en los medios como en las redes sociales. Haz frente al marrón con honestidad y con un mensaje coherente, positivo y humilde. Ten designado a un portavoz hábil, que será el encargado de dar la cara ante cámaras y micrófonos.

15. Sé generoso pero selectivo con las acreditaciones

Si tu festival es nuevo, irás detrás de los medios suplicándoles que asistan. Si es un evento asentado, te abrasarán durante meses a solicitudes de pases de prensa. Márcate de antemano una cifra de periodistas a los que deseas invitar y establece criterios claros para conceder las acreditaciones: importancia del medio, publicaciones previas, asistentes por medio, plazo para publicar la crónica, acceso a backstage y escenarios…

16. Habilita una zona exclusiva para la prensa

Mima a los periodistas y bríndales las comodidades necesarias para trabajar y divertirse. Al mismo tiempo, exígeles una profesionalidad a la altura de la ocasión. Ubícalos apartados del mogollón en una zona céntrica del festival, con wifi, electricidad, taquillas, vigilancia, buenas condiciones de sonido, mesas de trabajo y catering.

17. Filtra y facilita las entrevistas

Tu festival concede a los medios la oportunidad inédita de estar in situ con artistas de primera fila. Guarda un equilibrio sensato entre ayudarles en su trabajo y no convertirte en el agente de prensa personal de tu cabeza de cartel. Si no pones límites, puedes perderte en una maraña de solicitudes de entrevistas a su manager, su booker, su agencia de PR… Prioriza las peticiones de los medios más importantes y aquellas que más visibilicen a tu evento.

18. Estate preparado para la televisión

Con la tele, todo pasa en un visto y no visto. Deciden ir a cubrir tu jornada de apertura y en una hora tienes a una enorme unidad móvil en tu puerta y a un periodista con prisa por grabar y marcharse. ¡No pierdas la oportunidad! Ten lista una vía de acceso, acreditaciones para el vehículo, aparcamiento y a tu portavoz en perfecto estado de revista para las cámaras.

19. Piensa en el horario de los medios

Los festivales suelen celebrarse de noche. Si quieres llegar a tiempo al telediario de la noche o el cierre de los periódicos, ten en consideración sus tiempos de trabajo. Cada día deberías adelantar una selección de fotos y un balance de la jornada antes de que anochezca. A menudo tendrás que aventurar datos: ¡no te pilles los dedos hablando de una actuación que luego acabará cancelándose!

20. No exageres (mucho) las cifras de asistencia

Recuerda siempre que te diriges a periodistas: un público crítico, quizás más veterano que tú, y con un sexto sentido para identificar trolas. Dentro de los límites del sentido común, redondear ligeramente al alza es una práctica habitual y normalmente inofensiva. Si te pasas de listo, puedes echar a perder meses de trabajo. Por no hablar de que te pueden investigar por sobrepasar tu aforo…

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¿Cuáles son las claves para comunicar tu evento para que destaque entre la multitud?

Estos son los primeros 10 consejos prácticos, de 20, para adaptar la estrategia de marketing y comunicación de su festival a un entorno nuevo y con unas reglas totalmente distintas.

1. Crea un relato cultural convincente y ambicioso

Trabaja a fondo la descripción de la identidad del festival, su visión cultural y qué papel desea jugar en el panorama musical, sea cual sea su nicho. No estás promocionando una fiesta divertida, sino comunicando los objetivos de una institución musical que aspira a ser líder y faro de tendencias. Que ese peso específico impregne todas tus comunicaciones.

2. Describe el festival como una experiencia

La música en directo es hoy en día parte indivisible de un producto experiencial. No todo el público acudirá a tu evento por su sofisticado perfil cultural. Muchos buscan, sencillamente, bailar, viajar y conocer gente. Junto con tu discurso cultural, subraya la oferta de ocio, naturaleza, tecnología y relaciones sociales que brinda tu festival.

3. Sincroniza prensa y redes sociales

La prensa ya no es el principal canal para divulgar las novedades, sino tu página oficial de Facebook, el centro neurálgico de tu comunidad de fans. Sin embargo, seguimos necesitando (¡y mucho!) a los medios. Por eso, no pospongas la comunicación a los periodistas. Si les informas horas después de difundir tus anuncios en las redes sociales, te castigarán marginando o ignorando tus noticias. Redes sociales y notas de prensa, ¡siempre al mismo tiempo!

4. Elabora historias diferenciadas para distintos medios

Esto te va a llevar mucho trabajo, pero los resultados te lo compensarán. De tu festival, a la gaceta local le importa la cesión de los terrenos; al diario regional, la afluencia de público; a la prensa nacional, el regreso a los escenarios de una vieja gloria; a la internacional, que se celebra junto al mar y hace sol; y a la especializada, tu cartel artístico… Da a cada uno lo que necesita para convertir tu festival en su noticia.

5. Subraya los beneficios del festival para su entorno

Conceptos como creación de empleo, proyección de imagen, atracción turística o diversificación económica quizás no estén en el centro de tu proyecto cultural, pero son claves para ganarte el favor de la prensa local y regional. Crea historias veraces en torno a estos aspectos, y difúndelas. Te ayudará también a granjearte el apoyo de instituciones y los colectivos vecinales y sectoriales.

6. No te limites a confirmar nuevos artistas

Los artistas de tu próxima edición y sus biografías son impresionantes, pero una estrategia basada exclusivamente en difundir los sucesivos avances de tu cartel es plana y aburrida. Montar un festival es una aventura apasionante. ¿Por qué no la cuentas? Revela los entresijos: tus planes, las dificultades a las que te enfrentas, los cambios de dirección… No temas mostrarte humano.

7. Proporciona datos sobre la producción

A menudo, nos defrauda el escaso impacto en la prensa cuando informamos acerca de nuevos artistas confirmados. ¿Has probado en contar otra cosa? Te sorprenderá el éxito que obtendrás revelando detalles que pueden parecer insignificantes sobre producción o logística: el tamaño de tu recinto, la forma de tus escenarios, el número de cabezas móviles, los metros cuadrados de pantallas LEDs, el número de habitaciones de hotel reservadas…

8. Informa, no promociones

¡Tatúate este principio! Una nota de prensa no es un folleto, ni un publirreportaje, ni un post en Facebook. Limítate a informar usando un lenguaje detallado y aséptico. Sé hábil entrelazando ideas y datos para resultar sugerente y evocador, pero sin abusar de los adjetivos, sin caer en tópicos, ni recurrir a lemas comerciales: los periodistas los odian. Menciona muy sucintamente a tus patrocinadores, y sólo si son relevantes en tu relato.

9. Aporta información útil para el usuario

En los días o semanas previas a la fecha del evento, ya has vendido suficientemente las excelencias de tu festival. Aparca ese capítulo y céntrate en la información de tráfico, aparcamiento, alojamiento, transporte público, consejos prácticos… Da datos precisos y coordínate con ayuntamientos y policías municipales para ser certero.

10. Genera y distribuye contenido multimedia

En un panorama de medios muy diversos y soportes transmedia, no pienses sólo en texto. Los contenidos que distribuyas deben incluir, en la medida de lo posible, texto, hipertexto (links), declaraciones, audios, música, playlists, fotos, infografías y vídeos (HD y optimizados para redes sociales).

Puedes la segunda parte de este artículo aquí

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Grandes festivales para formación de audiencias y la gestión colectiva ha favorecido el desarrollo de la más reciente música chilena, alternativa e independiente. Y el denominado Nuevo Pop Chileno (Gepe, Javiera Mena- en la foto) cumple 10 años en un momento que visualiza su consolidación con salas de conciertos llenas y mayor difusión en radios del país y el exterior.

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• Su capacidad para llegar a un público objetivo y masivo (en el caso de los grandes medios).
  
• La credibilidad y prestigio que otorga al entrevistado (excepto si se trata de prensa sensacionalista).
  
• La viralidad de la información. Aparecer en un medio puede despertar el interés de otros periodistas o bien la propia entrevista puede reproducirse en distintas webs.
  
• Genera información interesante para tus seguidores. Una entrevista, además de nutrir tu “press-clipping” particular (dossier de apariciones en medios), te proporciona un contenido valioso para compartir en tus redes sociales y en tu página web.

Por todo ello, es interesante lograr que los periodistas se interesen por lo que hacemos. Al principio, es posible que tenga que ser el propio artista el que mantenga una actitud proactiva al respecto y tenga que tomar la iniciativa de proponer al periodista una entrevista. O bien, puede contactar con un profesional para que le asesore y le apoye en la tarea.

Una vez lograda la entrevista, el objetivo será conseguir que salga lo mejor posible, es decir, que plasme todo aquello que consideramos que el público debe saber de nosotros. Para ello, la preparación es esencial. Entre los aspectos a tener en cuenta podemos destacar:

1. Haz un listado con todas esas ideas que quieres que salgan a relucir en la entrevista porque te aportan valor. Por ejemplo: las fechas de tus próximos conciertos, la colaboración que has hecho con otro artista de renombre…
2. Aprende a definir tu marca personal artística en 30 segundos. Debes de ser capaz de explicar con claridad y seguridad quién eres y qué valor diferencial estás aportando a la Industria Musical.
3. Apunta aquellas preguntas que piensas que podría realizarte el periodista y prepara unas buenas respuestas. No es cuestión de aprendérselo de memoria ya que perdería espontaneidad pero sí de tener el control de lo que nos interesa decir.
4. Envía al periodista aquella información que pueda ayudarle a realizar tu entrevista (biografía, nota de prensa, fotos promocionales…).

Finalmente, el día de la entrevista es fundamental estar tranquilo y mostrar coherencia y empatía en nuestro discurso. Entre las recomendaciones a tener en cuenta para ese día podríamos destacar:

1. La adaptación a las características del medio. Si hablamos en radio hay que intentar comunicar con la voz todos aquellos rasgos de nuestra marca personal artística que queremos transmitir. Sin embargo, si la entrevista es televisiva, habrá que cuidar el estilismo y el lenguaje no verbal.
2. Previamente a la entrevista, intenta mantener una charla informal de unos minutos con el periodista. Favorecerá la buena conexión y ayudará a lograr una entrevista más sincera.
3. No pierdas el control de la entrevista. Si hay alguna pregunta incómoda o que no sepas / quieras responder intenta darle la vuelta o salir con espontaneidad. La naturalidad suele ser un valor muy positivo en estos casos.
4. No olvides nombrar esas ideas claves que te interesa que el público conozca (fechas de conciertos, día de lanzamiento del nuevo disco…). A veces, el periodista te preguntará por ellas directamente; otras tendrás que ser tú el que busque la oportunidad de señalarlas. En este último caso, puedes añadir la información que te interesa como coletilla a una respuesta a una pregunta o bien directamente, con tacto, puedes hacer un inciso al final y apuntarla.

Y finalmente, la última recomendación sería disfrutar y aprender de cada entrevista porque, como en casi todo, la experiencia es un grado. ¡Atrévete a brillar!

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Una de las cosas que más me aterraban durante mis primeros años en la industria musical eran las entrevistas. Me ponía nerviosa, me dejaba llevar por el entrevistador y acababa por no decir lo que quería decir o decía más de lo que debiera. Ahora me lo tomo con más calma, ya que he logrado un método para no poderme nerviosa, que consiste en ser yo misma y en prever.

Es cierto que existen entrevistadores buenísimos y otros que no lo son tanto, pero hay que acostumbrarse a todos ellos y lograr llevar al entrevistador a tu terreno. Conseguir que la entrevista sea dinámica y lo más centrada en lo que quieres transmitir al público que la vea, escuche o la lea no es tan complicado. Sólo tienes que seguir estos pasos:

ANTES

¿Cómo prepararse para una entrevista?

– Prepara una hoja de prensa o one sheet con los puntos más importantes sobre tu carrera: Recuerda que la mayoría de entrevistadores no tendrán tiempo de leerse más que una hoja sobre ti, así que pónselo fácil.

– ¿Qué quieres sacar de esta entrevista?: Márcate un objetivo, ¿qué quieres? ¿Hablar sobre tu nuevo disco? ¿O quizás prefieres centrarte en tu gira? Sea lo que sea, tenlo claro antes de empezar la entrevista, de este modo puedes dirigir tus respuestas hacia ese objetivo. Si la entrevista es en la radio o por teléfono, yo suelo apuntarme los puntos claves de los que quiero hablar para echarle un vistazo mientras estoy hablando, ¡así no se me olvidan!

– Practica tus respuestas: La mayoría de entrevistas están basadas en una serie de preguntas que se repiten, «¿cómo empezaste en el mundo de la música?», «¿Cuáles son tus influencias?»,» ¿En qué estás trabajando actualmente?», etc. Así pues, no te será difícil hacerte una idea de lo que quieres contestar y practicar estas respuestas antes de la entrevista.

DURANTE

¿Cómo dinamizar una entrevista?

– Si se trata de una entrevista en la radio o televisión, ¿por qué no interactuar con la audiencia? Así la entrevista no se hará tan monótona. Pregúntale al entrevistador si hay alguna forma en la que los oyentes puedan preguntarte cosas vía telefónica, o quizás utilizando un hashtag de Twitter. ¡Ponle imaginación!

– Cuenta tu historia: No debemos olvidar que en la mayoría de casos, al ser artistas independientes, la gente no sabe nuestro pasado, por lo cual no tiendas a asumir que el mundo sabe sobre tu primer trabajo o quien produjo el disco. Explica tu historia como si fuera la primera vez que la escucharan, porque en la mayoría de los casos, lo será.

– No seas breve en tus respuestas, intenta que sea el entrevistador el que te pare… Este tema me llamó mucho la atención cuando me lo dijeron la primera vez, pero se me ha quedado grabado en la mente. A la gente le encantan las historias y los detalles, así que dáselos… si te limitas a decir que «trabajar con tal productor fue genial, había muy buen rollo en el estudio.» o «esta fue la última canción que escribimos para el disco», la entrevista se hará aburrida y monótona. Las anécdotas enriquecen tus respuestas, así que no escatimes en palabras. ¿Por qué fue tan interesante el proceso de grabación con tu productor?¿Qué lo hizo diferente?¿Qué te inspiró para escribir esa canción?

– Evita las coletillas: ¡Esta es la que más me cuesta a mí personalmente! A pesar de llevar años, me cuesta no tener las típicas coletillas: «bueno» y «etcétera» son mis favoritas… ¿Cuáles son las tuyas? Intenta controlarte y utilizar menos «palabras de relleno», grábate la entrevista o entrevistas y escúchalas, identifica tus coletillas y trabaja para no utilizarlas en futuras entrevistas.

– ¡Sé tú mismo!: Lo más importante es que seas tú mismo y la audiencia se sienta atraída hacia ti y tu música. ¿Eres bromista? ¡Que se note en la entrevista! Siempre que seas respetuoso con el entrevistador no hay problema en mostrar algo de humor. Así con el resto de características sobre tu persona, deberías ser capaz de mostrar, en lo que dura la entrevista, tu esencia. De este modo, la audiencia puede hacerse una idea bastante clara sobre ti y puede decidir si le gustas o no.

DESPUÉS

La entrevista ya está hecha, pero aún no te puedes olvidar de…

– Dar las gracias: No sólo al final de la entrevista, en directo, sino también con un detallito (un email, una nota, una invitación a tu siguiente show o una copia de tu último trabajo). Estas pequeñas muestras de agradecimiento suelen calar hondo en los entrevistadores o la persona o personas encargadas de organizar las entrevistas, de este modo te aseguras que no se olvidarán de ti, ya sea para futuros proyectos o promociones o simplemente como persona de la que hablar bien a sus compañeros y/o amigos. ¡El boca a boca es muy importante en la industria del entretenimiento!

– Promueve la entrevista: Hazlo vía redes sociales o en tus shows, atrae tráfico a la web donde está publicada y pide a tus fans que la compartan ellos también. ¡Hazlo más de una vez! Esto no sólo te ayudará a sorprender a los medios que ya te han entrevistado, sino que puede que llame a otros interesados en entrevistarte también. ¡La competencia está a la orden del día entre los medios!

Concluyendo, enfréntate a las entrevistas con mente clara, sin nervios y sabiendo de lo que quieres y no quieres hablar, de esa forma tus entrevistas te acercarán a tu objetivo en vez de acabar siendo un sinsentido de preguntas y respuestas que no llevan a ninguna parte.

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Durante los últimos años, han surgido ciertas teorías o ideas respecto a diversas acciones que puede llevar a cabo un artista, para lograr mayor atención del público y expandir el número de seguidores. Lo principal para captar nuevos fans y que alguien se interese por tu música es tener BUENAS CANCIONES, partiendo de esta idea, quisiera compartir lo que una vez discutí en una interesante conversación con Ritch Esra (A&R Arista Records), y a lo que me dio a entender cómo la teoría de los 2 medios ( The 2 Media Theory).

Actualmente, existen diversos recursos que todo artista debe abordar, entre ellos resaltan cinco: Radio, Video, Prensa, Presentaciones en Vivo, y por último Internet (Redes Sociales, página web, etc). La teoría de los 2 medios consiste en que, para que un artista comience a lograr un reconocimiento significativo, debe manejar con gran exactitud, por lo menos 2 de estos 5 medios. Incluso, los artistas con mayor renombre son los que manejan los 5 puntos anteriormente mencionados de una manera casi perfecta. Veamos el ejemplo de MUSE:

MUSE en sus comienzos manejaba de forma exitosa 3 de los 5 medios, Presentaciones en Vivo, Video e Internet. Lo que trajo como consecuencia que eventualmente tanto la radio como la prensa (los 2 medios restantes) empezaran a prestarle mayor atención a esta excelente banda, logrando así manejar en su totalidad los 5 medios.

Un factor relevante y que cabe resaltar, es que de estos 5 medios, el más importante en dominar debe ser las presentaciones en vivo. Una banda, con una sólida puesta en escena tiene mayores probabilidades de captar atención y atraer  nuevos seguidores, que una banda que maneje cualquiera de los otros 5 medios. ¿Y cuál es la razón? Que cada persona que asiste a un show y se lleva una buena sensación del concierto, inevitablemente lo compartirá entre sus redes sociales, amigos, etc. Lo que genera el famoso ¨Word Of Mouth¨, y que trae como consecuencia directa un impacto positivo al resto de los medios manejables por el artista (Internet y Video).

Por otro lado, el no tener una buena presentación en vivo por lo general genera rechazo y descontento. Más de uno de nosotros, ha ido a un concierto esperando disfrutar de un buen show por parte del artista, del que hemos escuchado canciones y comprado discos, para que al momento del concierto nos llevemos una gran sorpresa y  desilusión, al darnos cuenta que en vivo no es lo que esperamos. Esto genera que poco a poco el interés en el artista y su música, no sea el mismo. Incluso dudemos en comprar su próximo disco o ir nuevamente a uno de sus conciertos… Se perdió la magia (por lo menos en mi caso ha sido así). Definitivamente, manejar una buena presentación en vivo, sin duda es el comienzo para poder trabajar el resto de los medios.

En conclusión, es necesario hacer un análisis de cuáles son los recursos que mejor maneja el artista y estudiar esta teoría desde el punto de vista de cualquier artista de renombre, estudiar cómo trabajan sus medios y en cuáles tienen un fuerte dominio (los resultados reflejarán que siempre serán más de 2 los que dominan) y en base a ideas originales se debe crear una identidad propia utilizando éstos cinco recursos a su favor, partiendo de buenas canciones y una sólida presentación en vivo.

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Así que tuviste una mala crítica ¡Bienvenido al Club!

Sin dar nombres, me gustaría contarles una historia sobre algo que se sucedió en Facebook. Cierta agrupación obtuvo un comentario demasiado desfavorable en una publicación local. Los sentimientos de los miembros de la banda, como era de esperarse, se vieron afectados, ellos habían trabajado duro escribiendo, ensayando, grabando y mezclando un álbum del cual se sentían orgullosos – y esperaban a que a todo el mundo le encantara también. Sin embargo a un crítico musical, no le gusto. Y fue su trabajo decirlo en forma impresa.

Aunque hemos argumentado en el pasado que publicando un enlace a una crítica negativa en los medios sociales puede ser una buena manera para que las bandas saquen provecho (y dejar que los fans vayan y los defiendan), esta banda fue e hizo algo que nosotros nunca recomendaríamos: Ellos mismos hablaron mal, insultaron los oídos, el gusto, y el discernimiento de esa crítica, concluyendo con una “mentada” hacia la publicación.

Les salió el tiro por la culata. La gente salio a la defensa de la crítica y llamaron a la banda inseguros e insensibles. Además de eso, la banda casi arruinó la posibilidad de que publicaran alguna buena palabra sobre ellos en el futuro.

Afortunadamente la banda elimino el mensaje ese mismo día en la tarde (y ojala hayan ofrecido disculpas tanto al autor como a la revista).

De todos modos, no estoy escribiendo esto para hacer sentir mal a la banda anónima. Parece ser que ya han aprendido de su error. Y además, todos hemos querido responder a las críticas negativas de esta manera. Pero hay cosas más productivas que se pueden hacer frente a este tipo de situaciones.

Aquí hay algunas cosas que debes recordar acerca de las críticas malas

1. Las opiniones negativas pueden ser una experiencia de aprendizaje.

Una de mis primeras bandas tuvo una critica que realmente me dolió. Por un par de semanas estuve de orgulloso diciéndome a mí mismo: «Ah, simplemente no lo entendieron!» Pero sabes qué? Algunas de sus críticas fueron correctas – y finalmente me di cuenta de ello. La próxima vez no cometeré los mismos errores. Esto nos lleva a ….

2. Las malas críticas duelen, por lo tanto ve y hiere.

No estoy diciendo que no debas sentir rabia. Digamos que alguien acaba de decir que tu precioso bebé esta feo. Enójate, ponte triste o lo que sea. Eso sí, no arremetas contra la crítica. Después de que la herida haya sanado un poco, échale un vistazo a ese bebé con otros ojos. Quizás si sea feo. O tal vez al crítico simplemente no le agradaste, pero le encantaras a miles de personas más! Por lo tanto …

3. Siempre recuerda que tú no serás el favorito, de algunas personas.

Matemáticamente hablando, la mayoría de las personas que escuchan tu música probablemente sean indiferentes a ella, quizás la disfruten, o quizá no les guste del todo. Tus más fieles seguidores y tus enemigos van a estar en los extremos de ambos lados de este gran espacio. Así que no te preocupes si la mayoría de los críticos musicales no creen que eres la re-encarnación de Mozart.

4. Opiniones negativas pueden aumentar tu posicionamiento en el SEO de tu sitio web

Piénsalo, si una revista altamente visitada o un blog reseña tu música, cuando ellos enlacen tu sitio con la critica, esto ayudará a tu propio SEO. Y a medida que tu sitio se mueve hacia arriba en los resultados de Google, nadie tiene que saber que se trató de una critica negativa la cual impulsó tu ranking de búsqueda.

5. Recuerda tus modales

Es una buena opción quedarse tranquilo – o por lo menos ser educado – cuando se trate de una mala crítica. Si tomas represalias (como la banda mencionada anteriormente), corres el riesgo de estar en la lista negra de su publicación. Y esa reputación podría seguirte también en otros lugares.

6. Demostraras que estas tranquilo y confiado si mantienes la calma

Eres la mejor banda del mundo, ¿cierto? Bueno, la mejor banda del mundo no se eliminaría por una mala crítica de un artículo en … ¿En cuál ciudad es que fue? Ah, por supuesto. Nos da igual. Porque estamos de gira en este momento y la estamos pasando bien.

He conocido a algunos artistas que han tenido reseñas muy negativas de ciertas revistas, para luego atraer a la prensa de la misma línea editorial a la hora de su siguiente lanzamiento. Eso probablemente no habría ocurrido si ellos hubiesen enviado de vuelta una carta desagradable o explotado en Facebook sobre el tema. Se quedaron en calma (aparentemente, al menos) y continuaron adelante!

¿Cómo has respondido a una critica negativa? Cuéntanos y déjanos un comentarios.

Fuente: DIY Musician Blog

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