Promesas incumplidas y recortes presupuestarios

Desde su llegada al poder con una mayoría abrumadora en julio pasado, el Partido Laborista liderado por Sir Keir Starmer presentó un ambicioso programa para revitalizar las industrias creativas. Entre sus propuestas destacaba la creación de una Red Nacional de Educación Musical, diseñada para proporcionar más recursos a padres, profesores y niños. Además, se planteó un objetivo ambicioso: aumentar el valor del sector creativo en £50 mil millones para 2030.

Sin embargo, la Declaración de Primavera reveló una serie de recortes al gasto público que afectan directamente a departamentos no protegidos como el de Cultura, Medios y Deporte. Aunque se había proyectado un incremento anual del 1.3 % por encima de la inflación para estos departamentos, Reeves anunció que este aumento será solo del 1.2 %. Esto implica una reducción significativa en términos reales para instituciones como la BBC y el Arts Council England, que son fundamentales para la creación y promoción de nueva música.

Impacto en la industria musical

El sector musical británico enfrenta desafíos importantes derivados de años de desfinanciamiento, condiciones económicas adversas y problemas relacionados con la inteligencia artificial generativa (IA). Según Roberto Neri, director ejecutivo de The Ivors Academy, los recortes ejercerán aún más presión sobre un ecosistema ya frágil. A pesar del crecimiento acelerado del sector musical desde la pandemia —casi el doble de rápido que la economía general— los compositores y letristas aún luchan por obtener beneficios justos.

Por otro lado, aunque las exportaciones musicales aumentaron un 15 % en 2024, alcanzando los £4.6 mil millones, expertos como Neri advierten que este éxito internacional podría verse amenazado si no se invierte adecuadamente en infraestructura cultural y apoyo a los artistas locales.

Preocupaciones sobre la educación musical

La falta de políticas claras sobre música y cultura en la Declaración de Primavera también ha generado inquietud entre líderes educativos como Ben Selway, director general de Access Creative College (ACC). Selway destaca que el cierre de locales independientes y el déficit presupuestario heredado por el Partido Laborista están afectando gravemente a la educación musical. Incluso artistas destacados como Ed Sheeran han pedido al gobierno que priorice este sector mediante una carta abierta firmada por otras figuras prominentes como Elton John y Harry Styles.

La educación musical no solo es esencial para preservar la cultura británica, sino también para fomentar el bienestar personal y comunitario. Sin embargo, los recortes presupuestarios podrían agravar las tendencias negativas observadas en las últimas décadas.

La amenaza de la inteligencia artificial

Otro tema crítico es el impacto potencial de la IA generativa en la industria musical. Aunque Reeves anunció inversiones en tecnologías de IA para sectores como defensa y administración pública, no abordó los riesgos relacionados con los derechos de autor en música. El debate sobre si las empresas pueden utilizar contenido protegido para entrenar modelos de IA ha generado controversia. Tom Kiehl, representante de U.K. Music, advierte que permitir acceso ilimitado a música británica bajo cambios radicales en las leyes de derechos de autor sería desastroso para una industria valorada en £7.6 mil millones.

Kiehl insta al gobierno a reconsiderar estas propuestas y proteger a los creadores musicales frente a posibles abusos por parte de empresas tecnológicas.

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Básicamente lo que hizo fue hacer un reflejo de cómo se estructura un presupuesto de ganancias un gran concierto. Primero que nada nos explica, y suponemos que quizás existan excepciones, que los únicos ingresos que se comparten con el artista son los ingresos por concepto de entradas. Además hay que añadir que el siguiente desglose es en base a una negociación para grande actos, con esto quiero decir estadios o arenas, no el tipo de negociaciones  que se dan en salas, clubs o festivales. Partiendo de allí hagamos el ejercicio.

Como ejemplo parte de un evento de 1 millón de dólares. Lo primero que debemos hacer es pagarle al gobierno y la comunidad, es decir pagar los impuestos, en el caso que el nos plantea estamos hablando del 10%, pero sabemos que eso puede variar de acuerdo al país e incluso el estado. Luego debemos cubrir todos los costos de producción, catering, marketing y demás. Para un gran show de 1 millón Mark calcula que aproximadamente unos 250 mil se irán entre impuestos y costos, por lo que una vez allí nos quedarán 750 mil $. De este restante el artista se quedará según quien entre el 85% y el 95% del dinero. Cada banda o artista es distinto y para calcular los precios de las entradas se deben contemplar los adelantos, el costo de producción, camiones de carga, la inversión necesaria en marketing, algunos artistas necesitan mayor inversión que otros. Una vez contemplada esas variable nos dice que ya sea en un anfiteatro, un pabellón o un estadio el artistas suele quedarse entre el 60 y el 80% del total.

En base a esto he querido jugar un poco con lo números del Billboard Boxcore sobre la última gira de Coldplay y su paso por Madrid. Partiendo de la estructura de Live Nation  en base a una negociación 90/10 de las que nos menciona el Campana y algunos datos de un interesante e importante artículo del diario El País: «La lenta muerte del directo» donde nos muestran cómo los gobiernos pueden matar tendencias y hacer peligrar a la industria.Vemos que una banda como Coldplay puede ganar más de 1.5 millones de dólares y casi 2 millones en una sola noche a esto debemos sumarle el merchandising propio de la banda y lo que ingresen por derechos de autor.

Sin embargo, otro dato interesante que extraemos del ejercicio es que una promotora puede llegar ingresas 18% menos sobre una misma noche gracias a incentivos a la cultura con un IVA reducido. Si a eso le sumamos el hecho de que la ganancia del artistas se reducen también en la misma proporción, entones nos encontramos con que en muchos casos las promotoras deben asumir las perdidas o en desistir de hacer algunas giras, ya que es muy complicado subir aún más las entradas para compensar las perdidas lo que lleva a una caída del sector que se proyectan hasta un 50% para este verano.

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