El siguiente es un artículo presentado por Songsforever.

La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música.

Vicente Martínez, director de Songsforever y co director del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València, detalla las áreas de conocimiento en las que formarse con el objetivo de dedicarse profesionalmente al negocio de la música:

1. Gestión empresarial. Conocimientos sobre fundamentos de economía y empresa son necesarios para desarrollar con garantías un plan de negocio y una gestión eficaz de proyectos, así como conocer la situación y previsible evolución del mercado de la música, los patrones de éxito y las nuevas oportunidades de negocio.

2. Estrategias de marketing en la industria musical. La revolución digital, la globalización, la hiper segmentación de las audiencias, entre otros factores, permiten  nuevas formas de promoción a los artistas. Un nuevo escenario en la relación artista-público, nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución.

3. El negocio de la música grabada. Las compañías discográficas, ahora compañías de música, están adaptándose a nuevos modelos de negocio, aprovechando su experiencia para evolucionar hacia otras maneras de relacionarse con los artistas y los usuarios.

4. Management. La figura del manager es clave en el desarrollo integral de un artista, conectando al público con su música y generando alianzas y estrategias con los diferentes agentes de la industria musical, con el objetivo de construir la carrera profesional del artista.

5. Music publishing. Gestionar y administrar con rigor las obras musicales que forman parte de un catálogo son clave para posicionar el repertorio de los artistas. Las licencias de sincronización en publicidad, cine o videojuegos representan, cada vez más, una fuente de ingresos para los autores y compositores.

6. Live. La música en directo así como los festivales y encuentros profesionales son experiencias únicas que deben estar diseñadas con el objetivo de aportar valor al usuario, a las marcas y por supuesto, al propio artista.

7. Entidades de gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual. Es imprescindible conocer, quiénes son y cómo funcionan, las entidades encargadas de proteger, gestionar y recaudar los derechos que generan las obras de los autores, compositores y otros agentes de la música.

8. Contratos entre agentes de la industria musical. Entender lo que firmamos, tener argumentos para negociar y defender mejor nuestros derechos son los puntos clave a la hora de firmar un contrato. Por tanto, es fundamental conocer los diversos tipos de contratos y las cláusulas tipo que se utilizan en la industria de la música por parte de las compañías discográficas, managers, editoriales y otros profesionales del sector.

9. Propiedad intelectual. Conocer los derechos de propiedad intelectual, los mecanismos para su protección, la trasmisión de los derechos y los tipos de conflictos que pueden surgir de tu actividad como creador son cuestiones que debes tener muy en cuenta antes de poner tu obra a disposición del público.

10. Régimen jurídico laboral de los artistas. Para poder desarrollar tu actividad profesional con todas las garantías jurídicas es imprescindible conocer la normativa laboral de los artistas y su ámbito de aplicación.

Estos conocimientos son importantes para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. En este sentido, el Postgrado Online en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València, ofrece una visión global del negocio de la música, aportando las herramientas y recursos para poder profesionalizarte en este sector.

La experiencia de algunos de los mejores profesionales del negocio de la música junto con el rigor académico de profesores expertos de universidad en las áreas anteriormente detalladas, hacen de este curso una iniciativa que cuenta con el apoyo de algunas de las empresas y entidades más representativas del sector. Un proyecto formativo que también da voz a los artistas, como auténticos protagonistas del negocio de la música y que, en esta 5ª edición, contará con la participación de Nacho Vegas y Mikel Izal “IZAL” que impartirán una master class sobre “Creación y Negocio Musical”.

Un enfoque práctico y real que se verá plasmado en un proyecto final de curso, que tendrá como tutores a Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). Una oportunidad para enfocar tu carrera profesional o desarrollar tu propio proyecto empresarial en el ámbito de la música.

Más información sobre el programa y profesorado: www.songsforever.es/postgradomusica

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La importancia del vídeo dentro de la industria de la música cada vez se está haciendo mayor, y para los que nos leéis diaria o semanalmente habréis notado el incremento de noticias acerca nuevas plataformas de vídeo y el papel que éstas juegan en la industria.

Casi todas las plataformas que hemos estado viendo recientemente se centran en la exclusividad del contenido, la monetización  y en la experiencia de usuario, pero hoy queremos destacar una plataforma donde los protagonistas son los músicos y las nuevas formas de crear contenido.

Se trata de Jamgle, una plataforma de vídeo y red social donde los músicos pueden crear, editar y compartir vídeos musicales con cualquier persona en cualquier momento. Jamgle permite interactuar con músicos de cualquier parte del mundo sin importar donde esté conectado conviertiéndose en un espacio libre para la colaboración.

La plataforma se convierte en una herramienta muy versátil en función de las necesidades de los músicos, por ejemplo puede ser un sitio donde en vez de tocar o cantar solo, encima de una backing track lo puedes hacer rodeado de otros músicos o bien se puede convertir en una herramienta de co-creación musical interactiva.

Además las posibilidades de interacción no acaban aquí, pues de cada «Jam» o sesión se puede generar «Rejams» u otras sesiones sin limites en base las pistas grabadas. 

Actualmente Jamgle se encuentra en fase de Open Beta y el registro es gratuito con lo cual los músicos se convierten en pequeños beta testers para poder mejorar la plataforma. Jamgle realizará su lanzamiento definitivo en Diciembre de 2015 y contará con una interfaz distinta, mejorada y con nuevas funcionalidades.

Para ello, Jamgle cuenta con inversión alrededor de 1 millón de dólares que ha conseguido levantar de 2 rondas de financiación y está trabajando para cerrar un nueva ronda. Esta startup italiana ha sido para ir en el NAMM Show 2015 en Anaheim, California – donde se puede asistir solo con invitación – y fueron seleccionados para el WebSummit de Dublin tanto para la ronda Alpha y luego en la Beta.

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¿Cuántas veces habrás leído artículos sobre cómo usar las redes sociales para darle bombo a tus eventos? A veces son listados eternos y otras, recomendaciones demasiado obvias que te hacen sentir como un niño de cinco años. Darle vida a tus eventos en social media no es ni mucho menos algo complejo, pero hay ciertos aspectos a tener en cuenta para maximizar su efectividad. ¡Y sin que te cueste un euro!

• Captar atención y generar interés

Las redes sociales son el canal de conversación directo con tus compradores/ seguidores. El lugar idóneo para promocionar esa acción que vayas a hacer: ya sea un festival, concierto, evento, exposición…Y esa conversación debe responder a tres preguntas claves:

1. ¿Dónde puedo vender entradas?

Ofrece tantos puntos de venta de tus entradas como sea posible. Vincula webs, tickets en Facebook, canales promocionales e informa a tus base de datos de dónde pueden hacerse con las entradas. Por ejemplo, nuestro sistema es multicanal, permitiéndote integrar no sólo con tu web, sino con terceros, redes sociales y todos esos espacios donde tú -el promotor- creas que tiene un tráfico interesante para tu evento.

1. ¿Dónde lo comunico?

Comunica esos canales de venta, incluye links en notas de prensa, posts y sobre todo tweets, ya que la vida de los mismos es mucho más corta.

1. ¿Cuándo debo promocionar esos posts?

Mañanas y tardes son los mejores momentos para promocionar tu evento, ya que los usuarios chequean las redes antes y después de trabajar. Aunque te recomendamos visitar la pestaña de Insights en Facebook que te dará información personalizada de tu comunidad. A medida que se acerca la fecha de tu evento, deberías abordar estas fases:

• Promociona las entradas “early birds”: opta por comunicar un escalado de precios. Así te aseguras de abarcar un mayor número de público, premiar a tus seguidores fieles y generar viralidad.
• Hazles partícipes: pon en marcha un concurso (entradas, meet & greet…) y dale el último empujón a los “early bird” tickets si quedan
• Emociónales: genera expectativas y emociona a tu comunidad con canciones, fotografías, vídeos, curiosidades. Postea las url’s de compra cuando lo hagas.
• Todo listo: comparte el hashtag del evento para poder monitorizar las interacciones y poder contestar a tus usuarios. Postea cada día e invierte en ellos. Cada nuevo status debería contener información relevante para el asistente: horarios, cómo canviar las entradas, localización, consejos…
• Post-evento:  agradece la asistencia de tu público y comparte fotos y vídeos. Y si ya tienes entradas para el siguiente evento, ¡aprovecha la ocasión!

2. Dale un empujón con posts pagados

Con la presencia cada vez mayor de todo tipo de negocios en las redes sociales -incluyendo tus competidores directos-, es más difícil para las marcas o compañías que su mensaje sobresalga y capte el interés del público, sobre todo si eres una empresa pequeña con poco presupuesto.

Si tus posts no tienen la visibilidad que esperabas, dales una pequeña ayudita con los anuncios de Facebook. ¿Cómo? Publica el post, dale entre una y tres horas, y después añade promoción pagada. No necesitas invertir grandes cantidades, a partir de 10 euros tendrás un extra boost interesante. Y podrás ver el alcance del post con cada nueva inversión. Para hacerlo te recomendamos que esperes tres horas, porque los nuevos algoritmos de Facebook no te beneficiarán si promocionas tu post enseguida.

Aunque tus posts sean todos de calidad, sólo invierte dinero en aquellos que te interese (horarios, entradas anticipadas…) y que además puedan ser relevantes para tu público.

3. Monitoriza

A estas alturas ya sabes que las redes sociales suponen un espacio en el que conversar con tu público, pero ¿qué valor tiene esa interacción para ti?

• Gestiona la percepción y la seguridad: antes, durante y después del evento. Podrás conocer cuáles son las expectativas del público, qué ha fallado (añadir lavabos, más camareros) en tiempo real, o qué funciona. Tu audiencia tiene una voz, y no dudarán en usarla. Así que a ti te toca responderles de manera amistosa y por qué no, algo original, como estos ejemplos.

• Habla con ellos: normalmente lo hacemos antes y después de los eventos, pero ¿y durante? ¡Que no reine el silencio!

• Facilita una buena conexión a internet: ya no tanto para los usuarios, sino para tu equipo, para que puedan interactuar, monitorizar los resultados y si hay una emergencia, contestar al segundo.

4. Analiza

Antes de analizar, tienes que tener fijado un claro objetivo, para así diseñar una estrategia adecuada: conseguir más seguidores, aumentar las ventas, el engagement, mejorar la reputación online… Así será más fácil que examines el impacto de tu campaña.

En un mercado sobresaturado es cada vez más importante que tengas claro quién es tu audiencia y puedas afilar tus campañas de remarketing, comunicación o tu programación en base a ello. Nuestro sistema te permitirá monitorizar todas esas acciones y ver el retorno (ROI) real de todas las acciones que emprendas para vender entradas.

Por ello empiezan a primar también otro tipo de análisis en las redes sociales, más cualitativos que centrados en los números.

• Más allá del “like”: ten en cuenta que hay información cualitativa que puede interesarte, saber el número de interacciones, el alcance… Compañías como Brandwatch se especializan en ese tipo de análisis.
• ¿Qué se dice? Escuchar las conversaciones es clave para tu próximo evento. ¿Por qué hay el doble de tweets sobre un ponente que otro? Será que el tema interesa más. ¿O cuántas publicaciones y fotos hay sobre determinada banda? Algunas veces ya sabrás por dónde van los tiros, pero otras veces descubrirás cosas que no sabías y nuevos temas / puntos que interesan a tu audiencia.

Y sobre todo, ¡disfruta!

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Sólo hay que recordar algunas cifras de su última edición en 2014, con una asistencia de 200.000 espectadores entre los 3 días de duración, la mejor de toda su historia y convirtiendo el Viña Rock en el festival español con más asistentes por día en 2014, una media de 66.000 por día que dejó un impacto económico de 15 millones de euros según la consultora Deloitte.

En estos 20 años el festival ha mostrado una evolución constante. Inició su primera edición en 1996 con un día de festival y 15 bandas, entre las que habían Extremoduro, Platero y Tú y Los Planetas, y este 2015 traerá más de 100 bandas repartidas en 3 días. En este tiempo también ha evolucionado en género, sin renunciar a su identidad, desde 2009 Viña Rock dio un impulso a la incorporación de más grupos relacionados con la música urbana como puede ser el hip hop, encontrando para esta edición Viña Rock 2015 artistas como Nerviozzo, Fyahboy o SFDK.

El festival abrirá el miércoles 29 de Abril con una fiesta especial en el que pasarán grupos como La Pegatina, Manu Chao, Trashtucada, Sr Tomasa, Muyayo RIF y Daniel Llança. A partir del jueves 30 de Abril empezará el festival que estará repartido en 6 escenarios. Entre los grupos estarán El Drogas, Kiko Veneno, Reincidentes, Non Servium, Def Con Dos, Canteca de Macao, Segismundo Toxicómano, Hamlet, Kaotiko, Habeas Corpus o Juantxo Skalari. En el festival también estarán Los Chicos y Los Suaves que acercarán al público sus giras de despedida.

En los escenarios especializados, como el de Rap, estarán presentes Onyx, Mala Rodríguez, Dope D.O.D, Ana Tijoux, La Excepción, Costa, Arkano y Efec mientras que en el escenario de música Reggea estarán The Original Wailers, Dub Inc, Protoje o Roberto Sánchez entre otros.

Para el 20 aniversario se prevé que las entradas Viña Rock  2015 vuelvan a agotarse y hacer un nuevo récord de asistencia superando la cifra de los 200.000 del 2014.

El Social Media y el Viña Rock 

Aunque sin tener el carácter internacional de algunos otros festivales como podrían ser el Bilbao BBK Live o el Primavera Sound, el Viña Rock se posiciona como uno de los principales festivales de España en redes sociales, superando algunos con mayor alcance global, tras sumar 305 mil seguidores y fans entre Twitter, Facebook e Instagram, frente a los 258 mil del Primavera Sound o los 144 mil del Bilbao BBK Live.

No solo esto, el Viña Rock se úbica en redes sociales incluso por encima de un festival que congrega un 25% más de asistentes como es el caso del Rototom Sunsplah, el cual sumó en 8 fechas del 2014, el total de 250.000 asistentes, mientras que en redes (no cuentan con Instagram oficial) acumulan 209 mil seguidores, casi 100 mil seguidores menos que el Viña Rock.

HallStreet, una Startup española entre los patrocinadores

Entre los 9 patrocinadores que tiene Viña Rock, destaca HallStreet, una startup española que combina la reserva de eventos, hoteles y restaurantes en cualquier ciudad del mundo a través de mapas interactivos permitiendo conocer a los usuarios conocer toda la oferta cultural y gastrónomica del sitio al que viaja.

Para la localidad de Villarrobledo, donde se celebra el Viña Rock, es una excelente herramienta para potenciar el impacto económico de los asistentes al festival y de conocer mejor la comarca.

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Es por ello que por motivo del vigésimo aniversario nos hemos puesto en contacto con Manuel Colmenero, coproductor y socio del estudio junto a Javibu Carretero, para conocer sus impresiones tras esta trayectoria de 20 años de grabaciones, grandes discos y múltiples reconocimientos de oro y platino.

«Decía la canción que “20 años no es nada”,  pero para la vida dentro de un estudio de grabación como Sonobox 20 años han dado para aprender mucho.» declaró así Manuel Colmenero, que además se animó a compartir con nosotros sus cinco grandes aprendizajes.

«Las 5 cosas más importantes que hemos aprendido en estos 20 años en Sonobox creo que me quedaría con éstas»:

1. La canción y la emoción es lo primero:

Es el origen de todo, la gasolina del motor. Cuando empiezas a trabajar en un estudio, el equipo, lo técnico y la tecnología se convierten en algo obsesivo. La perspectiva del tiempo te enseña  que debes aprender la técnica a fondo  para olvidarte de ella . Un equipo sin buenas canciones no sirve para nada. Es importante que tu “yo técnico” no asesine al “yo musical y creativo”. Igualmente,  cuando termina la producción de un tema,  siempre hemos de reflexionar: ¿Ha sido bien tratada la canción? ¿Aquella piel de gallina al oírla por primera vez a guitarra y voz o en la demo se mantiene y se ha expandido? ¿O la hemos eclipsado con el arreglo y nuestro afán de lucirnos en la mezcla y en la producción? La canción y la emoción son el origen pero  a la vez el fin. Todo en el estudio y en la producción  ha de estar al servicio de ella.

2. Los valores sagrados: confianza e ilusión

Son valores intangibles pero tremendamente poderosos y que ponen a nuestras espaldas una gran responsabilidad. Toda la ilusión que genera un proyecto, el esfuerzo de parir las canciones,  de ahorrar para grabar un disco y sacar un proyecto adelante,  se depositan  en uno con la confianza de que todo esto sea bien cuidado y llegue al mejor puerto posible. Nunca se debe perder la perspectiva de esto tan sagrado y exige la máxima implicación y concentración por nuestra parte. En este oficio no hay medias tintas. Trabajar significa estar siempre a pleno gas.

3. Cuando el ego no atraviesa la puerta del estudio, la música y la magia fluyen.

El tiempo nos ha enseñado que aquellos discos en los que se hace equipo, cuando  todas las cabezas y almas están en sincronía hacia el mismo, y no para demostrar el ego de cada uno, se obtienen los mejores resultados y son mucho más mágicos. También, que los músicos más grandes que han pasado por Sonobox, son los menos provistos de ego y con mayor dosis de humildad. Cada disco recoge la energía del ambiente con el que se graba,  y creo que el oyente también percibe esto de forma subliminal. Dentro de esto, otra gran lección aprendida, es que si el proceso no esta siendo divertido y de disfrute, algo falla y conviene que sea revisado cuanto antes.

4. Cada artista trae su esencia incorporada de serie. Nuestra labor es aprender cuál es y expandirla 

Todo intento de forzar las cosas, de tratar de que una artista sea lo que no es, se adapte o trate de clonar  lo que esta de moda, es una tarea condenada al fracaso y va contra natura. Precisamente en la esencia propia reside el elemento diferenciador,  y es lo que hace que la música evolucione y genere artistas auténticos.

5. Los discos no se terminan nunca, se abandonan. Lo importante es saber cuando es el momento oportuno y honesto de abandonar.

Un disco es algo de por sí inacabado. Sobre todo hoy en día con las posibilidades de manipulación, edición, y recall que ofrece la tecnología. Aquí entran las obsesiones, las inseguridades, los vértigos y miedos y es algo importante de controlar para no entrar en pérdida. Creo que preguntas como: ¿Hemos dado toda nuestra implicación y energía al disco? ¿Representa y supera en expectativa lo que todos teníamos en la cabeza? ¿Lo que queda son ya cambios y detalles nimios que alimentan nuestra naturaleza obsesiva y perfeccionista? Si las respuestas son afirmativas quizás llegue el momento de  abandonarlo  y dejarlo volar.

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