El nuevo informe, que ofrece una descripción general del impacto que Covid-19 ha tenido en las salas miembros, estima que 664,000 actuaciones de artistas no se llevarán a cabo en las salas, porque 284,000 eventos musicales se cancelan o posponen este año.

Esto es solo el 30% del número de eventos musicales y actuaciones de artistas que tuvieron lugar el año pasado. Por tanto, se espera un descenso del 76% en las visitas del público, 53 millones menos que el año pasado. Esto lleva a la pérdida de 1.200 millones de euros en ingresos de audiencia para las salas.

La pérdida de ingresos de audiencia consiste en una estimación de 496 millones de euros menos ingresos por venta de entradas; 521 millones de euros menos ingresos por venta de alimentos y bebidas; 172 millones menos en otros ingresos.

El 48% de todas las salas y clubes de música en vivo miembros de DMA posee estructura comercial privada. Para este tipo de salas, el daño financiero es extremo. Estos locales y clubes perdieron casi el 100% de su
ingreso total, porque consiste casi exclusivamente de ingresos generados por sus audiencias (venta de entradas, bebidas, alimentos, etc.).

Sin esta fuente de ingresos, los 1.250 locales y clubes no pueden cumplir sus obligaciones financieras. Dependen plenamente de su reservas propias, recortes y apoyo financiero de los gobiernos para sobrevivir.

Según Live DMA, los ingresos de la audiencia representan el 84% de los ingresos de más de 1.800 millones de euros que se esperaba que generaran los locales en 2020.

El informe completo se puede leer aquí.

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En esta edición al igual que la anterior nos centraremos en proyectos independientes de España, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú. Entre estos solo aquellos con más de 500 seguidores en Spotify y menos de 20K seguidores y una vez esto, filtrarlos por % de crecimiento de seguidores en Spotify en los últimos 30 días.

La primera posición de interés de este reporte se lo lleva el artista de EDM mexicano Lucasso, con 33 mil oyentes mensuales, quien acumuló una crecida del 393.09% así como también forma parte de las playlists oficiales de Spotify Precopa y EDM Mexa.

En segunda posición en base al filtro de % de crecimiento de seguidores figura el trapero argentino Dillom, quien tiene ya mucho más profile con +500K oyentes mensuales y 16 mil seguidores, luego de experimentar un crecimiento del 80,52%. Este artista definitivamente ya está en el radar de muchos pues forma parte de Trapperz Argentina, pero apunta a que aún puede crecer mucho más. 

La tercera posición de los proyectos nuevos que despuntan ante el algoritmo en esta nueva activación del radar es el artista argentino de trap que curiozamente comparte con Dillom el track Aspen. Se trata de Chiki Wanted, quien ha visto crecer su fan base hasta los casi 4 mil seguidores luego de un aumento del 25,67% durante el último mes.

Por último, repasaremos los números del proyecto español que con tan solo dos canciones desde 2018 suma casi 1 millón de streams y casi 4.000 seguidores, se trata de Salvaavf,  un cantante de trap español que a diferencia del los otro cuatro artistas aquí destacados, no está siendo apoyado de momento por playlists oficiales de Spotify. Por lo que es una buena oportunidad para ponerlos en el radar. Hasta la próxima edición. 

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El parámetro para este primer reporte ha sido filtrar proyectos independientes de España, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú. Entre estos solo aquellos con más de 500 seguidores en Spotify y menos de 20K seguidores y una vez esto, filtrarlos por % de crecimiento de seguidores en Spotify en los últimos 30 días. Estas opciones y más son filtros que nos permite utilizar Instrumental. En base a estas búsquedas presentamos una lista de artistas que han vivido un buen crecimiento en este aspecto y deberían tenerse en cuenta. 

Antes de ver la lista entendamos que a día de hoy a que ser muy ágil y descubrir los talentos en su etapa temprana, ya que hay mucha competencia allá afuera, tanto de multinacionales como de plataformas de distribución independiente, he ahí el valor de esta herramienta. 

En primera posición encontramos al productor de música electrónica español Dr. Joos quien ha presentado un crecimiento del 144% en su base de seguidores, alcanzando los 8478 en los últimos 30 días.

Aunque actualmente Joos tiene canciones apoyadas por Spotify en Taiwan e Indonesia habría que seguir de cerca su ritmo de crecimiento para anilizar el valor de la data, ya que ha sido muy abrupto y luego estático, a día de hoy hay que estar atentos a comportamientos anti naturales como muestra la gráfica. 

Otro de los artistas en la lista que es el artista DaniMflow con un crecimiento del 40.8% hasta los 1.869 al momento de escribir estas líneas  con una mezcla de Reggaeton, Rap y Flamenco. 

Creo que lo atractivo de la herramienta es lo sencillo y lo útil de los filtros, a partir de ahí queda en manos de los equipos de A&R o booking de escuchar la música, ver el estado del proyecto, si efectivamente están libres de contratos y si se decide, avanzar con posibles ofertas o no. De momento aquí os dejamos la lista

Cabe destacar la presencia de proyectos de Argentina y España en la lista, sobre la cual ya hemos hecho cierta curaduría más allá de solo considerar los números, ya que pueden llegar a figurar algún proyecto con crecimientos del 100% tan solo por pasar 1 seguidor a 2 seguidores, aunque a decir verdad no se cuelan muchos como éste. 

• DINDI JANE (Chile)
• The Cit (Ecuador)
• DaniMflow (ESP)
• Rizha (ARG/ESP)
• Luna Ki (ESP)
• Zoe Gatusso (ARG)
• Kenya Racaile (ESP)
• Modo de Diablo (ARG) 
• La Sonora Master (ARG)
• Sofia Hervie (ARG)
• Romeo El Santo (ARG)
• Dawn Avenue (MX)

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«Playlisting» es un reporte de más de 40 páginas, elaborado por Lee Parsons cofundador, junto con su hermano Matt, de la plataforma de distribución digital Ditto Music, empresa que ubica un puesto en el Récord Guinnes por ser la primera en ayudar a un artista independiente a entrar en el Top 40 de Reino Unido (2007). Desde entonces y desde la independencia han colado múltiples artistas en el Top 40 y han trabajado con artistas como Stormzy, Dave, Yxng Bane, dodie y distribuido contenidos de figuras como Sam Smith y en sus inicios, hasta el mismo Ed Sheeran.

A lo largo del reporte se evalúa el estado actual de las playlists y cómo hemos llegado hasta aquí, haciendo una breve introducción a lo que ha sido la irrupción de los servicios de streaming. Acto seguido Parsons comparte un estimado de cuánto dinero se puede generar por reproducciones, basado en datos propios de la compañía, desglosando así el valor medio de ingresos por cada 1000 reproducciones en Spotify, Apple Music, Deezer, Google Music Play y Tidal.

El reporte ilustra mejores prácticas para optimizar perfiles, conocer más a fondo la audiencia de cada proyecto, sus estadísticas y data de consumo, esto tanto para Spotify como para Apple Music. Los casos de estudio y mejores prácticas ilustrados nos llevan a entender la importancia de interactuar y dinamizar contenidos tanto en las plataformas de streaming, como fuera de ellas en lugares como las redes sociales. Incluso nos ilustra un caso en donde se evalúa la estrategia de comprar streams y cómo puede esto afectar el desarrollo del artista en las plataformas. Sin más os invitamos a que visiten y descarguen el Reporte donde además tendréis acceso a un descuento de 20% con Industria Musical, para distribuir música a través de Ditto.

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Los datos presentados, procedentes de usuarios de Internet de 16 a 64 años, corroboran un incremento en la utilización de las nuevas modalidades que ofrece el sector. En concreto, el 45% de los fans a la música utilizan alguna modalidad de streaming, un porcentaje que en 2016 se limitaba al 37%. Además, 9 de cada 10 suscriptores de streaming en modalidad premium aprovechan sus teléfonos móviles para disfrutar de su suscripción.

Sobre el tiempo de música que se consume en streaming, el 22% se hace a través de streaming gratuito, el 23% a través de streaming de suscripción y el 55% a través de streaming de vídeo. El informe de IFPI pone de manifiesto especialmente el consumo en Youtube y la “brecha de valor”, el 46% de todo el tiempo dedicado al streaming de canciones en el mundo tiene lugar a través de YouTube.

También es interesante ver el dato sobre la piratería digital, un 40% de los usuarios accede a música ilegal y se hace especialmente a través del «stream ripping» donde se convierten archivos en streaming en archivos descargables y permanentes en el ordenador o dispositivo del usuario. Esta práctica la realizan ya el 35% de los usuarios de Internet (un 30% en el estudio de 2016), con el agravante de que el índice se dispara hasta el 53% en el caso de los internautas de entre 16 y 24 años.

En este sentido, la RIAA consiguió recientemente poder cerrar a la mayor plataforma de «stream ripping» del mundo, pero sin duda el reto se encuentra en ver como esta franja de edad puede ser trasladada a servicios legales, bien sean gratuitos con publicidad o con suscripción.

El informe se puede descargar aquí

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Este crecimiento, de unos 300$ millones, marca una tendencia de crecimiento estable, ya que en 2015 también creció un 3% respecto 2014 y como podemos ver en el gráfico inferior el crecimiento de la industria de la música electrónica se está desacelerando lentamente.

Uno de los puntos más interesantes del informe es respecto los datos del streaming y cuantas reproducciones de música electrónica se generan. En el informe se muestra el total de plays en Spotify que en 2016 fue de 12.000 millones de reproducciones de música electrónica. Destacar que entre el Top10 de consumidores de música electrónica en Spotify encontramos a México como cuarto del ranking mundial

Otro dato importante dentro del informe son los datos de Beatport de 2016, después de la bancarrota de SFX, la compañía matriz que tenía en propiedad a Beatport, ahora la compañía en venta de música electrónica forma parte de los activos que se quedó SFX y rellamada LiveStyle Inc. 

Los datos de 2016 fueron de un aumento del 4% en venta de música, un 7% en nuevos usuarios registrados y un 14% en visitantes.

Cómo comentamos el año anterior tras los resultados de 2015, la industria de la música electrónica parece haber llegado a un estado de madurez y consolidación. Puedes ver el informe completo haciendo click aquí

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A este informe al que ha tenido acceso Billboard, todas las categorías de productos y servicios con licencia alcanzaron globalmente casi los 263.000 millones de dólares, lo que representa un aumento del 4,4% con respecto al año anterior, la categoría de mercancía musical creció a más del doble.

El vicepresidente senior de LIMA, Marty Brochstein, comentó: «La música es parte de la cultura, y la gente que compra mercancías relacionadas con la música no se limita a los fans de la música en sí»

En general, la licencia de entretenimiento sigue siendo la categoría más grande, que representa 118.300 millones de dólares, mientras que las de marcas corporativas generan 54.600 millones de dólares; moda, 31.100$ millones y los deportes en 25.300$ millones.

«Este informe de 2017 refuerza el impulso positivo de los productos licenciados en todo el mundo y en todas las categorías, especialmente en el sector del entretenimiento y los grandes personajes«, dijo el presidente de LIMA, Charles Riotto, en un comunicado. «Los resultados de este año también hablan del impresionante alcance y fuerza de las iniciativas de concesión de licencias en los mercados en crecimiento de todo el mundo, contribuyendo a la vitalidad continua de la industria«.

Estos datos nos recuerdan  lo importante que es el merchandise como fuente de ingresos para los artistas en la industria actual. 

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Hace un mes, NODO de Música IMICHILE presentó el estudio «La Industria Musical Independiente en Chile, cifras y datos para una caracterización» -un informe elaborado por el Observatorio de Políticas Culturales, OPC – en el que se pretende agrupar y sistematizar, a través de fuentes secundarias, las principales cifras y datos existentes del sector independiente de la música en Chile. Tal como comenta Oliver Knust, director de IMI Chile: «Por primera vez, se sistematiza la información y los datos disponibles en las diversas instituciones nacionales y se crea un modelo de cadena de valor de la industria musical independiente chilena, para ordenarlos y analizarlos desde una perspectiva que pone el centro de atención en la industria musical independiente que, dicho sea de paso, contribuye con un 98% de la producción fonográfica de nuestro país.»

Algunos delos datos más destacados del informe son. Entre 2005 y 2013, el número de empresas del sector creció en un 536%. La mayoría de estas empresas son microempresas.

Entre 2012 y 2015, el número de sellos discográficos aumentó un 96%, según datos del Servicio de Impuestos Internos.

Entre 2011 y 2015, la cantidad de conciertos pagados aumentó un 43%, siendo el 73% de ellos de artistas nacionales. Además, aumentó en un 31,2% los asistentes a espectáculos musicales entre el 2009 y el 2014

¿Cuánto está ingresando la industria musical independiente en Chile?

El informe completo se puede descargar desde aquí.

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