Con ese resultado, la música latina representa ya el 9,1% de los ingresos de música grabada del país, frente al 8,8% de mediados de 2025 y al 7,6% de 2022, según la RIAA. El streaming aporta el 96% de la facturación, 522,2 millones (+6,5%), y su motor son las suscripciones de pago, que suben un 12,4%, hasta 308,4 millones, y suponen el 56,9% del total: casi el doble del ritmo de las suscripciones en el conjunto del mercado, que crecieron un 6,4%. En cambio, el streaming gratuito con publicidad retrocede un 1,1% en el repertorio latino, hasta 177,8 millones, mientras que en el mercado general sube un 3,7%.

El dato más llamativo llega del formato físico, que se multiplica por más de tres (+232,2%) hasta 14 millones de dólares. Casi todo corresponde al vinilo, que se dispara un 245,8%, hasta 13,7 millones, con unas 800.000 unidades vendidas, frente a las 200.000 del primer semestre de 2025. Según Music Business Worldwide (MBW), el vinilo latino ya ha facturado en seis meses más que en todo 2025, cuando sumó 7,4 millones. La sincronización crece un 104,2%, hasta 3,3 millones. Son cifras todavía pequeñas: el vinilo pesa un 2,5% en los ingresos del género, frente a algo más del 9% en el mercado total.

Rafael Fernandez Jr., vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina de la RIAA, vincula el crecimiento con los grandes escaparates del año: «Ya sea que tu primera experiencia sea una actuación icónica como la de Bad Bunny en la Super Bowl o el himno mundialista de Shakira y Burna Boy, una lista de reproducción compartida o la colección de vinilos de un amigo, hay más formas que nunca de descubrir y disfrutar la música latina». La actuación del puertorriqueño en febrero, que disparó hasta un 470% sus reproducciones en Spotify en Estados Unidos, inauguró un semestre de hitos para el género.

Según Rolling Stone, la gira Debí Tirar Más Fotos World Tour de Bad Bunny ha recaudado 467,5 millones de dólares y lo ha convertido en el primer artista latino en superar los 1.000 millones en ingresos acumulados por giras. Karol G suma con «BbY WoW» la racha consecutiva más larga en el número uno global de Spotify en 2026, y «Dai Dai», de Shakira, ha liderado siete semanas el Billboard Global 200. La revista recuerda que el auge coincide con el aumento de detenciones y deportaciones de latinos, que llevó a Bad Bunny a excluir Estados Unidos de su gira por temor a la presencia del ICE en sus conciertos.

Los datos llegan con una advertencia metodológica. Hace un año, la RIAA cifró los ingresos latinos del primer semestre de 2025 en 490,3 millones, cuando la música latina alcanzó el 8,8% del mercado estadounidense. El nuevo informe toma como base 499,4 millones, alrededor de un 1,8% más, lo que según MBW apunta a una revisión de las series. Con esa base corregida, calcula el medio, la cuota de mediados de 2025 rondaría el 8,9%, lo que reduciría ligeramente el avance. En el conjunto de 2025, el género facturó 1.009 millones de dólares, un 4,2% más.

La tendencia estadounidense encaja con la del resto del continente. Según el Informe Global de Música de la IFPI, América Latina fue en 2025 la región de mayor crecimiento del mundo, con un alza del 17,1% y su decimosexto año consecutivo de expansión, en un ejercicio en el que la industria musical mundial alcanzó los 31.700 millones de dólares. El streaming supuso el 88,1% de los ingresos regionales, Brasil escaló hasta el octavo puesto mundial y México entró en el décimo.

El informe de la RIAA dibuja, en definitiva, un repertorio que madura: el público latino paga cada vez más por suscribirse y empieza a comprar formatos de coleccionista, mientras retrocede el streaming gratuito con publicidad. La incógnita es si el segundo semestre, que recogerá la final del Mundial del 19 de julio, mantendrá un ritmo superior al del mercado o si el salto del vinilo y la sincronización, aún modesto en términos absolutos, se quedará en un efecto de los grandes acontecimientos del año.

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Con esta acción, las divisiones editoriales de las tres grandes compañías musicales litigan ya contra la firma tecnológica. Universal Music Publishing, Concord y ABKCO habían demandado en Nashville en octubre de 2023 por unas 500 canciones —caso trasladado después a California— y presentaron una segunda demanda en enero de 2026 por más de 20.000 obras, reclamando más de 3.000 millones de dólares. A ellas se sumaron BMG en marzo y Round Hill Music en agosto. Sony y Warner reclaman indemnizaciones legales de hasta 150.000 dólares por obra infringida deliberadamente, más 25.000 dólares por cada supuesta eliminación de información de gestión de derechos.

La demanda identifica «decenas de miles» de composiciones presuntamente infringidas, una cifra que situaría la exposición teórica de Anthropic en el rango de los miles de millones de dólares. Entre los títulos citados figuran clásicos como Ain’t No Mountain High Enough, All I Want for Christmas is You, Eye of the Tiger, Livin’ On a Prayer, September, Hallelujah, Uptown Funk y Paper Rings, de Taylor Swift. Las editoriales sostienen que Anthropic copió esas composiciones «múltiples veces», tanto para entrenar sus modelos como en los resultados que estos generan, y piden la destrucción de todas las copias infractoras y una rendición de cuentas sobre los datos de entrenamiento de Claude.

El escrito, que reclama juicio con jurado, articula cuatro cargos: infracción directa por torrenting contra los tres demandados; infracción contributiva contra Amodei y Mann; e infracción directa y eliminación de información de gestión de derechos contra Anthropic. Según la demanda, en junio de 2021 Mann utilizó BitTorrent para descargar al menos cinco millones de libros pirateados de Library Genesis, y en julio de 2022 empleados de la compañía habrían descargado al menos dos millones más de Pirate Library Mirror. Ambas cifras proceden de Bartz contra Anthropic, el caso de varios autores en el que otro juez del mismo distrito describió la conducta de la empresa como «piratería pura y dura, pero a escala masiva».

Las editoriales también alegan que Anthropic rastreó letras de sitios con licencia como MusixMatch y LyricFind, y que Claude reproduce esas letras de forma literal, con salvaguardas «fácilmente sorteables» reformulando las peticiones al modelo. El texto se apoya, además, en el acuerdo de 1.500 millones de dólares que Anthropic alcanzó en septiembre de 2025 con autores de libros por la misma conducta de torrenting. «Anthropic considera claramente que eso es solo el coste de hacer negocios, dado que todo su modelo de negocio se sigue construyendo sobre el robo de derechos de autor», afirma la demanda, que cifra la valoración de la empresa en dos billones de dólares, atribuida a una información de Forbes sobre una posible salida a bolsa en octubre.

La ofensiva judicial contrasta con la otra cara de la relación entre discográficas e inteligencia artificial: la de los acuerdos. Las mismas majors que litigan contra los modelos entrenados sin permiso han empezado a invertir en desarrolladores de IA «con licencia» y han firmado alianzas para crear herramientas de creación musical responsables, un doble movimiento que define la estrategia del sector (en la misma línea de la polémica por el rastreo de datos de Suno).

Las editoriales insisten en que no rechazan la tecnología: «Reconocemos el potencial de una IA ética y hemos firmado licencias que permiten el uso autorizado de nuestras composiciones», señala el escrito, que reclama que el desarrollo «se produzca de forma responsable y en términos aceptables para los titulares de derechos». La conclusión resume el pulso que atraviesa a toda la industria: «Incluso las tecnologías más revolucionarias deben desarrollarse dentro de los límites de la ley, y los modelos Claude de Anthropic no son una excepción». Anthropic, que se define como «la compañía de IA ética», no se había pronunciado sobre la demanda en el momento de su presentación.

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El código fue obtenido por un hacker que se identifica como ellie.191 y que aseguró haber accedido a los sistemas de Suno infectando a un empleado con Shai-Hulud, un gusano de cadena de suministro que roba credenciales de GitHub y de servicios en la nube. Según 404 Media, el atacante también accedió a información de cientos de miles de clientes de Suno —correos electrónicos, números de teléfono y datos de pago de Stripe—, aunque afirmó no tener una motivación concreta: «Me gusta hackear cualquier cosa».

Los archivos no solo nombran las fuentes de las que bebió Suno, sino que registran el volumen de material capturado. Un fichero llamado youtube_music anotó la ingesta de 2.013.545 clips musicales. En conjunto, los conjuntos de datos sumaban 113.879 horas etiquetadas como youtube_music y otras 152.162 horas como ytm_tagged, además de 62.117 horas de la biblioteca de stock Pond5, 19.514 horas del International Music Score Library Project, 17.615 horas de Genius y 12.287 horas de Deezer. En total, décadas de audio. Otros fragmentos mostraban a Suno buscando versiones a capella en YouTube para aislar voces, usando proxies de la empresa Bright Data, y recopilando unos 420.000 podcasts a través del servicio PodcastIndex.

Suno ya había reconocido en un escrito judicial que sus datos de entrenamiento procedían de música «a lo largo de internet abierto». La compañía se defiende de la demanda por infracción de derechos de autor interpuesta por Universal Music Group y Sony Music Entertainment, coordinada por la RIAA, y sostiene que entrenar con obras protegidas está amparado por el fair use (uso legítimo). En su escrito, Suno afirmó que su material «incluye esencialmente todos los archivos de música de calidad razonable accesibles en internet abierto, respetando muros de pago, contraseñas y similares». Sin embargo, tanto Deezer como Pond5, citados en el código, requieren pago para acceder a sus contenidos.

El rastreo de YouTube ya forma parte del litigio. En una demanda ampliada presentada en septiembre de 2025, la RIAA acusó a Suno de stream ripping —extraer copias de grabaciones desde YouTube— y de sortear el cifrado rolling cipher diseñado para impedir descargas no autorizadas. Las discográficas reclaman indemnizaciones legales de hasta 150.000 dólares por obra infringida, más 2.500 dólares por cada acto de elusión. En mayo pidieron al tribunal ampliar el caso de 560 a 61.026 obras identificadas mediante huella acústica, un salto que elevaría el tope teórico de indemnización desde unos 84 millones hasta más de 9.000 millones de dólares. El juez aún no se ha pronunciado.

Un portavoz de Suno declaró a 404 Media que la compañía detectó en noviembre de 2025 «un incidente de seguridad limitado que fue rápidamente contenido», que afectó «principalmente a código fuente obsoleto que ya no se utiliza» y que no comprometió información personal sensible ni los números completos de tarjeta en Stripe. La empresa concluyó que las notificaciones individuales de la brecha «no eran necesarias» según la legislación de privacidad aplicable, si bien algunos afectados aseguraron no haber sido avisados.

El caso llega en un momento delicado para Suno, que captó más de 400 millones de dólares y alcanzó una valoración de 5.400 millones (ver Suno capta 400 millones y se valora en 5.400 millones). La firma ya había protagonizado polémicas por el uso de datos ajenos, como en su control de los datos de usuarios de Songkick. Otra de las plataformas señaladas, Jamendo, demandó a Suno el 29 de junio y reclama al menos 17,8 millones de euros. Warner Music, antigua codemandante, abandonó el litigio tras pactar con Suno en noviembre de 2025.

Deezer, mencionada en el código, se ha posicionado como referente en la identificación de música sintética: asegura detectar temas de modelos como Suno con un 99,8% de precisión y haber etiquetado más de 13,4 millones de pistas de IA durante 2025. La filtración refuerza el pulso legal en un sector donde la música generada por IA ya se ha disparado en las plataformas, y donde la procedencia de los datos de entrenamiento se ha convertido en el gran campo de batalla.

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La oferta describe el puesto como «la mano derecha del Controller y una de las primeras contrataciones» de un equipo de contabilidad que Suno está levantando «desde cero». Entre sus responsabilidades figura dirigir a la compañía «a través de su primera auditoría de estados financieros» y construir «los controles y el rigor necesarios para la preparación de una IPO». El candidato asumirá el cierre mensual, las consolidaciones y el libro mayor de lo que Suno define como «un negocio global de alto crecimiento». El rol, con base en San Francisco, ofrece un salario base de entre 210.000 y 260.000 dólares y exige entre 8 y 10 años de experiencia, la titulación CPA y un profundo dominio de las normas contables estadounidenses (US GAAP). Entre los méritos valorables aparecen experiencia en «preparación para una IPO, SOX, entidades múltiples o fusiones y adquisiciones», además de familiaridad con la contabilidad de regalías musicales.

No es la única vacante financiera abierta. Suno también busca un Manager/Senior Manager de Finanzas Estratégicas cuya labor incluirá «dar soporte a la actividad de los mercados de capitales —materiales para relación con inversores, informes al consejo y procesos de captación de fondos—». El Controller responsable de estas contrataciones es Jake McNeill, que se incorporó hace cinco meses procedente de Crunchyroll, filial de Sony.

La noticia llega apenas un mes después de que Suno captara más de 400 millones de dólares con una valoración de 5.400 millones, más del doble de los 2.450 millones que alcanzó siete meses antes (ver Suno capta 400 millones y se valora en 5.400 millones). La compañía emplea a unas 200 personas y planea aumentar esa plantilla hasta un 70% antes de que acabe el año, según Bloomberg. En febrero superó los 2 millones de suscriptores de pago, cuando su consejero delegado y cofundador, Mikey Shulman, cifró en 300 millones de dólares sus ingresos recurrentes anuales.

En paralelo, Suno ha reforzado su cúpula con ejecutivos de peso de la industria musical. En las últimas semanas ha fichado a veteranos de YouTube y de Atlantic Records para sus equipos comercial y de marketing, que se suman a un plantel que incluye al director comercial Jeremy Sirota, exconsejero delegado de Merlin, y a Paul Sinclair, que llegó en julio de 2025 como Chief Music Officer tras más de dos décadas en Warner Music Group. La empresa también explora el lanzamiento de una API para desarrolladores: su director de producto, Jack Brody, la presentó como el preludio de lo que denomina un «modelo impulsado por socios».

Toda esta ambición convive con una notable incertidumbre legal. Las tres grandes discográficas, a través de la RIAA, demandaron a Suno y a su rival Udio en 2024 por «infracción masiva» de derechos de autor. Suno pactó con Warner Music Group en noviembre de 2025, en un acuerdo que ambas partes calificaron de «alianza pionera» y que, según el fundador de MBW Tim Ingham, habría incluido una participación accionarial de Warner en la firma. Sin embargo, Universal Music Group y Sony Music Entertainment siguen litigando activamente, al igual que las entidades de gestión europeas Koda (Dinamarca) y GEMA (Alemania), mientras un grupo de artistas independientes impulsa una demanda colectiva.

Que Suno empiece a hablar de auditorías, controles internos y mercados de capitales sugiere que la compañía proyecta un horizonte a varios años vista, más allá de sus batallas judiciales. Ninguna empresa que aspire a salir a bolsa puede permitirse una contabilidad improvisada, y las ofertas de empleo funcionan como una hoja de ruta involuntaria de sus intenciones. Por ahora no existe ninguna solicitud formal de IPO ni un calendario público, pero el mensaje hacia el mercado es inequívoco: Suno quiere jugar en primera división y prepararse para el escrutinio que implica cotizar, incluso mientras el sector discográfico decide en los tribunales cómo convivir con la música generada por inteligencia artificial.

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La progresión es vertiginosa. En abril, Deezer cifraba en 75.000 los temas de IA recibidos al día, el equivalente al 44% de las entregas diarias. En apenas dos meses, ese porcentaje ha cruzado la barrera del 50%, confirmando que la avalancha de música artificial no solo continúa, sino que se acelera. Pese a ello, la compañía matiza que este contenido representa entre el 1% y el 3% del total de reproducciones en su servicio: se sube muchísima música con IA, pero el público apenas la escucha.

Ese contraste apunta al verdadero problema. Según Deezer, «el propósito principal de subir estos temas a las plataformas es fraudulento»: inflar artificialmente reproducciones para desviar regalías que, de otro modo, corresponderían a artistas humanos. La compañía calcula que hasta el 85% de las reproducciones generadas por temas de IA en 2025 fueron fraudulentas, y asegura que excluye esas escuchas del reparto de derechos siempre que detecta manipulación.

Ante el nuevo récord, Deezer ha anunciado medidas adicionales. Empezará a retirar los temas de IA utilizados para inflar reproducciones de forma fraudulenta, así como aquellos que lleven seis meses o más sin ninguna escucha. Hasta ahora, la plataforma mantenía estas pistas en su catálogo pero las excluía de las recomendaciones algorítmicas y de las listas editoriales. La empresa admite que cualquier paso más —cambios en su política con los proveedores, retirada o desmonetización de contenido— exige un análisis cuidadoso.

«Deezer lleva casi dos años en primera línea en la lucha contra el fraude y la dilución de pagos ligada a la música con IA. Ahora que la mitad de las subidas diarias son temas generados por IA, tomamos medidas adicionales para proteger los derechos de artistas y compositores, sin perder el foco en la música que los fans realmente disfrutan», señaló Alexis Lanternier, consejero delegado de Deezer. «Hemos llegado a un momento decisivo, pero tenemos la tecnología para seguir el fenómeno y la ambición de hacer lo correcto. Si la industria se alinea y crea estándares compartidos, podemos construir un ecosistema musical sano y sostenible, donde gane la buena música».

La plataforma se ha erigido en referente en la identificación de música sintética. Puso en marcha su herramienta propia de detección a comienzos de 2025 y en junio de ese año empezó a etiquetar explícitamente los temas creados con IA, algo que asegura haber sido la primera en hacer. Solo en 2025 detectó y etiquetó más de 13,4 millones de pistas generadas por modelos como Suno y Udio (algo que ya avanzamos en la polémica por el rastreo de datos de Suno). Deezer sostiene que su sistema «marca un estándar de industria» y ha comenzado a licenciar la tecnología al resto del sector.

No es la única que se mueve. TIDAL fijó en junio una política para etiquetar la música totalmente generada por IA y bloquear su acceso a las regalías, mientras que Qobuz y Apple Music lanzaron sus propios sistemas de etiquetado a principios de año. En paralelo, la RIAA y la IFPI lideran una campaña para estandarizar el etiquetado en todo el mundo con dos categorías —«generada por IA» para las pistas totalmente sintéticas y «asistida por IA» para las parcialmente creadas con estas herramientas—, aplicadas de forma voluntaria por artistas, sellos y distribuidoras.

El fenómeno se enmarca en una tendencia de fondo que ya ha transformado el catálogo de las plataformas (ver la música creada por IA se ha disparado en el streaming). Un estudio de Ipsos sobre 9.000 personas en ocho países reveló que el 97% no distinguía la música artificial de la humana en una prueba a ciegas, y que el 80% cree que debería etiquetarse con claridad. Con hasta 4.000 millones de euros de ingresos de los creadores en riesgo de aquí a 2028, según CISAC y PMP Strategy, la gran pregunta ya no es si la música con IA seguirá creciendo, sino si la industria será capaz de acordar reglas comunes antes de que el ruido ahogue a los artistas.

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Este avance marca el duodécimo año consecutivo de crecimiento semestral y, además, supera el ritmo del mercado musical general en Estados Unidos durante el mismo periodo.

Con estos resultados, la música latina representa ya el 8,8 % del total de los ingresos de música grabada en EE. UU., confirmando su papel como uno de los motores clave del sector. El crecimiento no solo es económico, sino también en alcance:

• 105 millones de usuarios en EE. UU. consumen música latina
• Incremento del 6,4 % en cuentas activas

El streaming representa el 98 % de los ingresos totales de la música latina, consolidándose como el pilar central del negocio. En cifras:

• 481,6 millones de dólares en ingresos por streaming (+6,3 %)
• 271,1 millones proceden de suscripciones de pago (+11,2 %)
• 174,1 millones provienen del modelo gratuito con publicidad (+0,6 %)

El fuerte crecimiento del modelo premium indica una maduración del consumidor latino, cada vez más dispuesto a pagar por el acceso a música.

Mientras el streaming sigue en auge, otros formatos muestran una evolución desigual:

Descenso del físico

• Caída del 24,9 % en ingresos por formatos físicos
• El vinilo baja un 10,6 % en valor y un 22,2 % en unidades
• Los CD se desploman un 79,4 %

Repunte inesperado en descargas

• Crecimiento del 7,2 % en descargas digitales (3 millones de dólares)
• Impulsado por el aumento del 12,1 % en sencillos

Sincronización a la baja

• Descenso del 2,7 %
• Total de 1,59 millones de dólares

Los datos del informe de la Recording Industry Association of America reflejan una conclusión clara para los profesionales del sector: La música latina en EE. UU. es más fuerte que nunca, pero su crecimiento depende casi totalmente del streaming y, en particular, de las suscripciones de pago.

Este modelo, basado en ingresos recurrentes y audiencias globales, posiciona al repertorio latino como uno de los segmentos más dinámicos y estratégicos dentro de la industria musical mundial.

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Los representantes de la industria musical argumentan que permitir a las empresas de IA entrenar sus modelos con contenido protegido sin autorización pone en riesgo la economía creativa. Proponen, en cambio, un modelo donde las compañías de IA obtengan licencias para acceder a bibliotecas de contenido creado por humanos, asegurando que los creadores reciban una compensación justa y que Estados Unidos mantenga su liderazgo en innovación tecnológica.

La postura de la RIAA y sus aliados es clara: las empresas de IA deben contar con permiso antes de utilizar contenido protegido para el entrenamiento de sus modelos. Consideran que el principio de «uso justo» de la ley de derechos de autor estadounidense no debe ser explotado para eludir este requisito. Este enfoque, aseguran, fomentará tanto el desarrollo responsable de la IA como la protección de los creadores.

En su presentación, la industria musical busca conectar con la retórica de la administración Trump, destacando el liderazgo estadounidense en IA y apelando a la necesidad de fortalecer la economía nacional frente a la competencia extranjera. Aunque este discurso tiene matices nacionalistas, no recurre al lenguaje excesivamente cargado que otras empresas, como OpenAI, han empleado en sus propios informes. Mientras que OpenAI incluyó referencias reiteradas a «seguridad nacional» y «libertad», el documento de la RIAA se basa en argumentos legales y comerciales.

Uno de los puntos clave de la propuesta es que el progreso de la IA y la protección de los derechos de autor no son objetivos opuestos. La presentación sostiene que se deben implementar incentivos y regulaciones que protejan la propiedad intelectual sin frenar la innovación tecnológica. Además, advierte sobre el peligro que representan actores extranjeros en la violación de derechos de autor, reforzando la idea de que Estados Unidos debe liderar en políticas que eviten el uso indebido de obras protegidas.

Otro aspecto relevante de la presentación es la preocupación por la explotación de voces e imágenes en modelos de IA sin el consentimiento de los artistas. Según los representantes del sector, actualmente existen numerosos modelos de voz e imagen de IA que imitan a celebridades, políticos y figuras públicas sin autorización. En respuesta, instan a Trump a apoyar propuestas legislativas en el Congreso para establecer nuevos derechos sobre réplicas digitales, evitando así el uso indebido de identidades sin consentimiento.

El debate sobre el impacto de la IA en los derechos de autor sigue creciendo, y la postura de la industria musical es un reflejo de la lucha más amplia por definir los límites del uso de contenidos protegidos en la era de la inteligencia artificial. La respuesta de la administración Trump a estas preocupaciones podría marcar un precedente clave en la regulación del sector tecnológico y la protección de la creatividad humana.

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El Streaming continúa dominando

El streaming sigue siendo la principal fuente de ingresos, representando el 84% del total de la industria discográfica estadounidense por tercer año consecutivo. En 2024, los ingresos por streaming crecieron un 4%, alcanzando los $14.9 mil millones. Dentro de este segmento, los servicios de suscripción pagada continúan liderando:

– Las suscripciones pagadas crecieron un 5%, sumando $11.7 mil millones y representando casi dos tercios de los ingresos totales.
– El número de suscriptores de plataformas de streaming superó los 100 millones por primera vez en la historia.
– Las suscripciones de nivel limitado, como Amazon Prime Music y Pandora Plus, cayeron un 2% hasta los $1 mil millones.
– Los ingresos por streaming soportado con publicidad en plataformas gratuitas (como YouTube y Spotify Free) disminuyeron un 2%, generando $1.8 mil millones.
– El streaming de radio digital, incluyendo SiriusXM y otros servicios similares, creció un 3% hasta los $1.4 mil millones.

En 2024, los ingresos por descargas digitales cayeron un 18%, alcanzando los $336 millones. Esto marca una tendencia continua desde el pico alcanzado en 2012, cuando representaban el 43% de los ingresos de la industria. Actualmente, este formato apenas supone un 2% de los ingresos totales.

Sin embargo, los formatos físicos continúan resistiendo. En 2024, los ingresos por ventas físicas crecieron un 5%, alcanzando los $2 mil millones.

– El vinilo sigue en auge, con ingresos de $1.4 mil millones, un crecimiento del 7%, marcando 18 años consecutivos de expansión.
– Por tercer año consecutivo, las ventas de vinilos superaron a los CD en unidades vendidas (44 millones vs. 33 millones).
– Los ingresos por CDs crecieron ligeramente en un 1%, sumando $541 millones.

El resurgimiento del vinilo demuestra que, a pesar del avance de lo digital, sigue habiendo un mercado sólido para los formatos físicos, especialmente entre coleccionistas y aficionados a la música analógica.

El informe de la RIAA continua reflejando la tendencia que cimienta el streaming como pilar fundamental de la industria discográfica. Sin embargo, la caída de las descargas digitales y la resistencia del formato físico reflejan la diversidad de hábitos de consumo. Mientras el vinilo continúa con su inesperado renacimiento, la industria debe adaptarse a las nuevas formas en que los oyentes acceden y disfrutan de la música.

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