Este avance marca el duodécimo año consecutivo de crecimiento semestral y, además, supera el ritmo del mercado musical general en Estados Unidos durante el mismo periodo.

Con estos resultados, la música latina representa ya el 8,8 % del total de los ingresos de música grabada en EE. UU., confirmando su papel como uno de los motores clave del sector. El crecimiento no solo es económico, sino también en alcance:

• 105 millones de usuarios en EE. UU. consumen música latina
• Incremento del 6,4 % en cuentas activas

El streaming representa el 98 % de los ingresos totales de la música latina, consolidándose como el pilar central del negocio. En cifras:

• 481,6 millones de dólares en ingresos por streaming (+6,3 %)
• 271,1 millones proceden de suscripciones de pago (+11,2 %)
• 174,1 millones provienen del modelo gratuito con publicidad (+0,6 %)

El fuerte crecimiento del modelo premium indica una maduración del consumidor latino, cada vez más dispuesto a pagar por el acceso a música.

Mientras el streaming sigue en auge, otros formatos muestran una evolución desigual:

Descenso del físico

• Caída del 24,9 % en ingresos por formatos físicos
• El vinilo baja un 10,6 % en valor y un 22,2 % en unidades
• Los CD se desploman un 79,4 %

Repunte inesperado en descargas

• Crecimiento del 7,2 % en descargas digitales (3 millones de dólares)
• Impulsado por el aumento del 12,1 % en sencillos

Sincronización a la baja

• Descenso del 2,7 %
• Total de 1,59 millones de dólares

Los datos del informe de la Recording Industry Association of America reflejan una conclusión clara para los profesionales del sector: La música latina en EE. UU. es más fuerte que nunca, pero su crecimiento depende casi totalmente del streaming y, en particular, de las suscripciones de pago.

Este modelo, basado en ingresos recurrentes y audiencias globales, posiciona al repertorio latino como uno de los segmentos más dinámicos y estratégicos dentro de la industria musical mundial.

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Los representantes de la industria musical argumentan que permitir a las empresas de IA entrenar sus modelos con contenido protegido sin autorización pone en riesgo la economía creativa. Proponen, en cambio, un modelo donde las compañías de IA obtengan licencias para acceder a bibliotecas de contenido creado por humanos, asegurando que los creadores reciban una compensación justa y que Estados Unidos mantenga su liderazgo en innovación tecnológica.

La postura de la RIAA y sus aliados es clara: las empresas de IA deben contar con permiso antes de utilizar contenido protegido para el entrenamiento de sus modelos. Consideran que el principio de «uso justo» de la ley de derechos de autor estadounidense no debe ser explotado para eludir este requisito. Este enfoque, aseguran, fomentará tanto el desarrollo responsable de la IA como la protección de los creadores.

En su presentación, la industria musical busca conectar con la retórica de la administración Trump, destacando el liderazgo estadounidense en IA y apelando a la necesidad de fortalecer la economía nacional frente a la competencia extranjera. Aunque este discurso tiene matices nacionalistas, no recurre al lenguaje excesivamente cargado que otras empresas, como OpenAI, han empleado en sus propios informes. Mientras que OpenAI incluyó referencias reiteradas a «seguridad nacional» y «libertad», el documento de la RIAA se basa en argumentos legales y comerciales.

Uno de los puntos clave de la propuesta es que el progreso de la IA y la protección de los derechos de autor no son objetivos opuestos. La presentación sostiene que se deben implementar incentivos y regulaciones que protejan la propiedad intelectual sin frenar la innovación tecnológica. Además, advierte sobre el peligro que representan actores extranjeros en la violación de derechos de autor, reforzando la idea de que Estados Unidos debe liderar en políticas que eviten el uso indebido de obras protegidas.

Otro aspecto relevante de la presentación es la preocupación por la explotación de voces e imágenes en modelos de IA sin el consentimiento de los artistas. Según los representantes del sector, actualmente existen numerosos modelos de voz e imagen de IA que imitan a celebridades, políticos y figuras públicas sin autorización. En respuesta, instan a Trump a apoyar propuestas legislativas en el Congreso para establecer nuevos derechos sobre réplicas digitales, evitando así el uso indebido de identidades sin consentimiento.

El debate sobre el impacto de la IA en los derechos de autor sigue creciendo, y la postura de la industria musical es un reflejo de la lucha más amplia por definir los límites del uso de contenidos protegidos en la era de la inteligencia artificial. La respuesta de la administración Trump a estas preocupaciones podría marcar un precedente clave en la regulación del sector tecnológico y la protección de la creatividad humana.

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El Streaming continúa dominando

El streaming sigue siendo la principal fuente de ingresos, representando el 84% del total de la industria discográfica estadounidense por tercer año consecutivo. En 2024, los ingresos por streaming crecieron un 4%, alcanzando los $14.9 mil millones. Dentro de este segmento, los servicios de suscripción pagada continúan liderando:

– Las suscripciones pagadas crecieron un 5%, sumando $11.7 mil millones y representando casi dos tercios de los ingresos totales.
– El número de suscriptores de plataformas de streaming superó los 100 millones por primera vez en la historia.
– Las suscripciones de nivel limitado, como Amazon Prime Music y Pandora Plus, cayeron un 2% hasta los $1 mil millones.
– Los ingresos por streaming soportado con publicidad en plataformas gratuitas (como YouTube y Spotify Free) disminuyeron un 2%, generando $1.8 mil millones.
– El streaming de radio digital, incluyendo SiriusXM y otros servicios similares, creció un 3% hasta los $1.4 mil millones.

En 2024, los ingresos por descargas digitales cayeron un 18%, alcanzando los $336 millones. Esto marca una tendencia continua desde el pico alcanzado en 2012, cuando representaban el 43% de los ingresos de la industria. Actualmente, este formato apenas supone un 2% de los ingresos totales.

Sin embargo, los formatos físicos continúan resistiendo. En 2024, los ingresos por ventas físicas crecieron un 5%, alcanzando los $2 mil millones.

– El vinilo sigue en auge, con ingresos de $1.4 mil millones, un crecimiento del 7%, marcando 18 años consecutivos de expansión.
– Por tercer año consecutivo, las ventas de vinilos superaron a los CD en unidades vendidas (44 millones vs. 33 millones).
– Los ingresos por CDs crecieron ligeramente en un 1%, sumando $541 millones.

El resurgimiento del vinilo demuestra que, a pesar del avance de lo digital, sigue habiendo un mercado sólido para los formatos físicos, especialmente entre coleccionistas y aficionados a la música analógica.

El informe de la RIAA continua reflejando la tendencia que cimienta el streaming como pilar fundamental de la industria discográfica. Sin embargo, la caída de las descargas digitales y la resistencia del formato físico reflejan la diversidad de hábitos de consumo. Mientras el vinilo continúa con su inesperado renacimiento, la industria debe adaptarse a las nuevas formas en que los oyentes acceden y disfrutan de la música.

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Este crecimiento sostenido demuestra la creciente influencia y popularidad de la música latina en el mercado estadounidense. Lo que es aún más notable es que este segmento de la industria musical está superando el crecimiento del mercado general de música grabada, consolidando su posición como una fuerza impulsora en la industria del entretenimiento.

Factores clave del crecimiento

El informe destaca que las suscripciones de streaming pagadas son el principal motor de este crecimiento, representando dos tercios de los ingresos totales de la música latina en EEUU. Este dato subraya la importancia de las plataformas digitales en la distribución y consumo de música en la era actual.

Aunque el informe no especifica qué artistas o géneros están impulsando directamente este récord, es evidente que una nueva generación de talentos está liderando este movimiento. Artistas como Karol G y Peso Pluma, que vienen de un 2023 histórico, junto con nuevos talentos emergentes como Xavi, están contribuyendo significativamente a este éxito colectivo.

Impacto en la industria y la cultura

Michele Ballantyne, presidenta y directora de operaciones de la RIAA, resaltó la importancia de estos logros: «La música latina sigue alcanzando nuevas alturas, estableciendo récords de ingresos en EEUU e impulsando la cultura en todo el mundo». Esta declaración subraya no solo el éxito comercial, sino también el impacto cultural que la música latina está teniendo a nivel global.

El informe también revela que las suscripciones de streaming pagadas en EEUU alcanzaron un promedio récord de 99 millones en 2024, representando el 68% de los ingresos totales de la música latina en el país. Además, los servicios de streaming bajo demanda con soporte publicitario contribuyeron con casi el 25% del valor total, una proporción significativamente mayor que en el mercado musical general.

Diversificación de formatos

Otro aspecto interesante del informe es el crecimiento en los formatos físicos, que experimentaron un aumento del 21% en comparación con el mismo período en 2022. Esto sugiere una diversificación en las preferencias de los consumidores y posiblemente un resurgimiento del interés en formatos tradicionales como vinilos y CDs.

Matt Bass, vicepresidente de investigación de la RIAA, destacó que la música latina ahora representa casi el 8% de los ingresos totales de la música grabada en EEUU, evidenciando su creciente importancia en el panorama musical del país.

Con estos resultados impresionantes, las expectativas para el futuro de la música latina son extremadamente positivas. La industria parece estar en una trayectoria de crecimiento sostenido, impulsada por una combinación de talentos establecidos y emergentes, innovación en los estilos musicales y una adopción masiva de las plataformas de streaming.

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El dominio del streaming se asienta

Por quinto año consecutivo, el streaming representó aproximadamente el 84% de los ingresos totales de la industria musical, consolidándose como el principal motor de crecimiento en el mercado de música grabada. Los ingresos de los servicios de streaming alcanzaron un récord de $7.3 mil millones, un aumento del 4% respecto al año anterior. Dentro del sector del streaming, las suscripciones pagadas lideraron el crecimiento, generando $5.7 mil millones, lo que representa casi dos tercios del total de ingresos del año. Con 99 millones de suscriptores pagos, un aumento desde los 96.5 millones en 2023, el crecimiento en este segmento refleja la tendencia creciente entre los oyentes a pagar por servicios de música premium.

En contraste, las suscripciones de nivel limitado, como las ofrecidas por Amazon Prime y Pandora Plus, experimentaron una caída del 4%, totalizando $503 millones. Estos servicios ofrecen menos características y limitaciones de acceso, lo que podría explicar el crecimiento más lento en esta categoría.

Los servicios de streaming con publicidad, que incluyen plataformas como YouTube y la versión gratuita de Spotify, crecieron solo un 2% hasta los $899 millones. Estos servicios representaron solo el 10% de los ingresos totales de la música grabada, mostrando una tasa de crecimiento más lenta en comparación con años anteriores. La radio digital, que incluye plataformas como SiriusXM y servicios de radio por internet, experimentó un aumento del 2% en ingresos, alcanzando los $672 millones. Las distribuciones de SoundExchange, que recolecta regalías por la reproducción en radio digital, aumentaron un 4% a $517 millones.

Formatos físicos también aumentan

Aunque el streaming domina, los formatos de música física siguen mostrando resiliencia, impulsados principalmente por la creciente popularidad del vinilo. Los ingresos totales de los formatos físicos aumentaron un 13% a $994 millones en 2024, y el vinilo representó el 75% de ese total. Las ventas de vinilos crecieron un impresionante 17%, alcanzando los $740 millones, consolidando su dominio sobre los CD. Por cuarto año consecutivo, el vinilo superó en ventas a los CDs, con 24 millones de unidades vendidas en comparación con 17 millones de CDs.

Las ventas de CDs, sin embargo, se mantuvieron relativamente estables en $237 millones, mostrando un crecimiento mínimo en comparación con el año anterior. Aunque los CDs están lejos de recuperar su antigua gloria, su rendimiento constante sugiere que continúan teniendo valor para ciertos segmentos del mercado. Otros formatos físicos, como los videos musicales y casetes, contribuyeron en menor medida a los ingresos totales.

Las descargas digitales, que alguna vez fueron una fuente importante de ingresos para la industria musical, continuaron su marcado declive. Las descargas digitales ahora representan solo el 2% de los ingresos totales de la música en Estados Unidos. En 2024, los ingresos por álbumes digitales cayeron a $88 millones, mientras que las ventas de pistas individuales generaron $82 millones.

El informe también destacó una disminución en las regalías por sincronización, que cayeron un 9.8% a $201 millones. Las regalías por sincronización se refieren a los derechos de licencia generados cuando la música se utiliza en medios visuales como películas, programas de televisión y comerciales. Esta caída podría deberse a cambios en las tendencias de consumo de medios, aunque el informe no ofreció más detalles.

El streaming sigue siendo la piedra angular de la generación de ingresos, particularmente a través de suscripciones pagadas, mientras que los formatos físicos, especialmente el vinilo, continúan experimentando un resurgimiento. A medida que los fanáticos continúan explorando nuevas formas de descubrir y escuchar música, la capacidad de la industria para adaptarse a estos cambios será crucial para mantener el crecimiento en los próximos años.

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Mikey Shulman, CEO de Suno AI, expresó su frustración con las demandas presentadas por la RIAA en nombre de sus miembros. Las discográficas acusan a Suno y a su competidora Udio de entrenar sus modelos de IA generativa con música protegida por derechos de autor sin obtener las licencias necesarias, lo que constituye una infracción de derechos de autor.

Según Shulman, la misión de Suno es democratizar la creación musical, permitiendo que cualquier persona pueda hacer música. «Nuestra tecnología es transformadora; está diseñada para generar salidas completamente nuevas, no para memorizar y regurgitar contenido preexistente. Por eso no permitimos solicitudes de usuarios que hagan referencia a artistas específicos», afirmó Shulman.

Por su parte, Udio también se defiende, insistiendo en que su tecnología está entrenada para «escuchar» grabaciones existentes y que su modelo de IA nunca «reproduciría» ninguna de esas pistas. En un blog publicado recientemente, Udio se posiciona como un campeón de los artistas, promoviendo el uso de IA para ampliar la creatividad y empoderar a los artistas. Sin embargo, la RIAA desestima esta postura como una «respuesta divagante» y acusa a Udio de construir una realidad alterna donde ser pro-artista significa robar el trabajo de otros artistas para obtener ganancias.

Según Udio, su tecnología «escucha» música existente en lugar de «copiarla», así como estudiantes escuchan música y estudian partituras, y que el objetivo del entrenamiento de su modelo es desarrollar un entendimiento de ideas musicales, los bloques básicos de la expresión musical, que no son propiedad de nadie.

¿Volvemos a la era de Napster?

Shulman destacó que Suno intentó dialogar con las discográficas, pero en lugar de participar en una discusión constructiva, estas optaron por demandas legales, una táctica que recuerda a las acciones tomadas contra plataformas de música digital en los primeros días de la música en internet.

Sin embargo, la RIAA responde que los ganadores en la era del streaming cooperaron con artistas y titulares de derechos para licenciar música adecuadamente, mientras que los perdedores, según ellos, actuaron como lo están haciendo ahora Suno y Udio.

El argumento de Shulman de que Suno no «memoriza y regurgita contenido preexistente» parece ser un intento de desviar las alegaciones de que las pistas generadas por la IA son obras derivadas de la música utilizada para entrenar el modelo. La complejidad de definir qué constituye una obra derivada en el contexto musical añade una capa de desafío legal, ya que la creación musical humana a menudo combina múltiples obras existentes.

El debate legal principal se centra en si copiar obras existentes como parte del entrenamiento de la IA constituye un uso justo bajo la ley estadounidense. La RIAA insiste en que Suno a veces genera resultados que se parecen mucho a grabaciones protegidas por derechos de autor, aunque en su demanda, las discográficas no afirman que los resultados mismos infringen los derechos de autor, sino que estos son evidencia de que obras bajo licencia fueron utilizadas para entrenar el modelo.

Mientras Udio y Suno defienden su tecnología y su visión de un futuro musical inclusivo y creativo, la industria discográfica se mantiene firme en que cualquier uso de música protegida por derechos de autor en el entrenamiento de IA debe ser debidamente licenciado.

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Un punto de discusión candente en esta controversia se centra en los modelos de inteligencia artificial que pueden recrear voces de artistas reconocidos. La cuestión legal radica en si el entrenamiento de estos modelos, utilizando grabaciones y canciones de los artistas que se imitan, infringe los derechos de autor. Desde la perspectiva de la industria musical, se argumenta que los creadores de estos modelos deben obtener licencias de los detentores de los derechos de autor de la música utilizada en el entrenamiento.

Sin embargo, algunas empresas de inteligencia artificial han sostenido que esto no es necesario, apoyándose en excepciones de derechos de autor en ciertas jurisdicciones o en el concepto de uso justo en Estados Unidos. Los propietarios de derechos de autor, por su parte, afirman que estas excepciones no se aplican y que el entrenamiento de modelos de inteligencia artificial de esta manera no constituye un uso justo. Esta controversia se ha llevado a los tribunales y aún está en proceso de resolución.

Otro aspecto legal que se suma a la complejidad de la clonación de voz mediante inteligencia artificial es el concepto de derechos de publicidad. Incluso si se lograra aplicar una excepción de derechos de autor, o si un artista no es propietario de los derechos de autor de su propia música, podría ser necesario obtener el consentimiento del artista, ya que la inteligencia artificial estaría explotando su imagen y personalidad.

La RIAA ha solicitado que los servicios de clonación de voz mediante inteligencia artificial, en particular el sitio Voicify, se incluyan en la lista de Mercados Notorios. Voicify, operado por una empresa con sede en el Reino Unido, se promociona como la «plataforma número uno para hacer covers de alta calidad con IA en segundos». Ofrece modelos de voz de IA de artistas de renombre como Michael Jackson, Justin Bieber, Taylor Swift, Elvis Presley, Bruno Mars, Eminem, Adele y Ed Sheeran.

El funcionamiento de Voicify es sencillo pero controvertido. Los usuarios seleccionan pistas de streaming de YouTube y el servicio extrae la voz a capella de la canción. Luego, modifica la voz a capella utilizando modelos de inteligencia artificial y proporciona al usuario copias no autorizadas del a capella modificado, la base instrumental subyacente y la grabación remezclada. Según la RIAA, esta actividad infringe los derechos de autor y viola los derechos de publicidad de los artistas de grabación de sonido cuyas voces son replicadas.

La RIAA argumenta que la proliferación de servicios como Voicify ha llevado a una explosión de obras derivadas no autorizadas, lo que perjudica tanto a los artistas de grabación de sonido como a los titulares de derechos de autor. La ubicación de varios de estos servicios fuera de los Estados Unidos complica aún más los esfuerzos para hacer cumplir la ley.

Esta controversia plantea preguntas fundamentales sobre la intersección entre la tecnología, la propiedad intelectual y los derechos de los artistas. A medida que la tecnología avanza, la legislación y la jurisprudencia deben adaptarse para abordar los desafíos emergentes en el mundo de la música y la creación artística. La inclusión de servicios de clonación de voz en la lista de Mercados Notorios es un paso significativo en la lucha contra la piratería y la protección de los derechos de los artistas, pero sin duda seguirá siendo un tema de debate en los tribunales y en la industria en los próximos años.

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Este logro se basa en el impresionante crecimiento de los géneros y artistas latinos, que ya había superado la marca de los $1 mil millones en ingresos durante el año anterior, registrando un aumento del 24%. Según el informe de mitad de año de la RIAA, este crecimiento está en gran parte impulsado por la expansión del streaming, que representa el 98% de los ingresos en este sector.

El Dominio del Streaming en el Éxito de la Música Latina

El informe de la RIAA destaca que el streaming sigue siendo el principal motor de crecimiento para la música latina en los Estados Unidos. En la primera mitad de 2023, el streaming contribuyó significativamente al 98% de los ingresos totales del género. Este hecho refleja la preferencia de los oyentes por la accesibilidad y la diversidad de opciones que ofrecen plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube.

El informe también resalta el aumento en la participación de la música latina en los ingresos generales por música grabada en los Estados Unidos, que pasó del 7.1% en la primera mitad de 2022 a un nuevo máximo del 7.5% en la primera mitad de 2023. Este aumento demuestra el impacto duradero y la creciente influencia de la música latina en la industria musical estadounidense.

El streaming por suscripción de pago representó el 70% de los ingresos provenientes de este formato de consumo.

El Papel de los Artistas Destacados

El éxito de la música latina en los últimos años no podría haberse logrado sin el talento y la innovación de sus artistas principales. Bad Bunny, quien encabezó las listas en 2022 como el artista más escuchado tanto en los Estados Unidos como en todo el mundo, desempeñó un papel fundamental en el crecimiento del género. Su influencia no solo se siente en el ámbito musical, sino que también ha dejado una marca indeleble en la cultura y la sociedad en general.

Otro artista destacado es Karol G, quien hizo historia a principios de 2023 con su álbum ‘Mañana Será Bonito’, convirtiéndose en el primer álbum íntegramente en español de una artista latina en liderar el Billboard 200. Este logro subraya la creciente demanda de música latina en los Estados Unidos y el poder de conexión de los artistas con su audiencia.

El Auge de la Música Regional Mexicana

La música regional mexicana también ha experimentado un año excepcional en los Estados Unidos. Gracias a una nueva ola de talentosos artistas como Peso Pluma, Fuerza Regida y Eslabon Armado, este género ha alcanzado un año récord. Según Billboard, el consumo de música regional mexicana aumentó un asombroso 42.1% hasta el 25 de mayo de este año, según Luminate.

Diversificación de Ingresos en la Música Latina

Aunque el streaming sigue siendo el rey, el informe de la RIAA revela que los ingresos por streaming de música bajo demanda con publicidad, provenientes de servicios como YouTube y la versión gratuita de Spotify, representaron el 23% de los ingresos de la música latina, en comparación con el 10% para la música grabada en los Estados Unidos en general.

Por otro lado, los servicios de radio digitales y personalizados, como Pandora y SiriusXM, registraron un crecimiento del 13%, alcanzando los $36 millones, lo que marcó una recuperación significativa después de una disminución del 5% en 2022. Sin embargo, los formatos físicos de música representaron menos del 1% de los ingresos, con $4.7 millones, experimentando una disminución del 37% en comparación con la primera mitad de 2022.

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