LyricJam empezó a estar disponible en junio de este año; y de momento, cuenta con 1.500 usuarios, de todo el mundo, que han probado esta tecnología.

Letras generadas por inteligencia artificial que es creada por investigadores

Olga Vechtomova, profesora de Ingeniería de Waterloo en Ciencias de la Computación, lideró esta investigación y desarrollo, que ha estado buscando, durante años, funcionalidades creativas para la inteligencia artificial. 

https://vimeo.com/568985590

El trabajo inicial del laboratorio les condujo a la creación de un sistema que aprende de la expresión musical y crea letras, acorde al estilo de los músicos. La red neuronal diseñada por los investigadores, aprende qué temas con letra, palabras y dispositivos estilísticos están asociados con diferentes aspectos de la música, capturada en cada muestra de audio -es decir, los investigadores observaron que las letras generadas con música ambiental, se diferenciaban mucho de aquellos temas que eran más animados-.

Vechtomova junto con Gaurav Sahu y Dhruv Kumar, graduados de Waterloo, desarrollaron una tecnología que depende de varias variantes de la música (progresión armónica, tempo e instrumentación) para sintetizar letras que reflejan el humor y emociones de un tema tocado en directo.

Mientras uno o varios músicos tocan temas instrumentales, el sistema va recibiendo muestras de audio que la red neurológica procesa para generar nuevas letras de canciones; y a su vez, los artistas pueden usar lo generado por la inteligencia artificial, para inspirarse y componer sus propias letras.

LyricJam no busca reemplazar a artistas, es un apoyo para ellos

El equipo de investigación realizó un estudio, invitando a los músicos a tocar instrumentos en vivo mientras usaban el sistema.  Entre los hallazgos se destaca el aspecto co-creativo de la durante la experiencia, pues los participantes comentaron que veían al sistema como un compañero de sesión acrítico y se sentían animados a tocar sus instrumentos, incluso si no estaban tratando de escribir letras.

«El propósito del sistema no es escribir una canción para el artista», explica Vechtomova. «Todo lo contrario, queremos ayudar a los artistas a realizar su propia creatividad. El sistema genera líneas poéticas con nuevas metáforas y expresiones, potencialmente llevando a los artistas en direcciones creativas que no han explorado antes».

«Un hallazgo inesperado fue que los participantes se sintieron animados por las líneas generadas a improvisar», dijo Vechtomova.  «Por ejemplo, las líneas inspiraron a los artistas a estructurar los acordes de manera un poco diferente y llevar su improvisación en una nueva dirección a la que se pretendía desde un inicio. Algunos músicos también usaron las líneas para verificar si su improvisación tenía la intención emotiva deseada».

The post LyricJam genera letras de canciones con inteligencia artificial first appeared on IndustriaMusical.com.

La industria de la música siempre ha estado sujeta a la innovación: primero sobre los formatos físicos y luego a los formatos digitales, así como en tecnologías que mejoran el reparto de royalties, que mejoran la experiencia del usuario, que ayudan a obtener una mayor comprensión de la audiencia, sistemas de pago, etc.

Y en este cambio constante que sufre la industria de la música sujeta a la innovación, en la que en muchas ocasiones se nos presentan muchas tecnologías que avanzan a gran velocidad, las empresas sienten la presión de estar al día para no quedar atrás, tanto contra sus competidores como de cara a ofrecer siempre servicios y experiencias innovadoras que esperan consumidores y clientes.

Esto lleva, en muchas ocasiones, a precipitarse y a incorporar tecnología en la empresa sin haber evaluado qué soluciones nos aporta a nuestro negocio y si ello comportará un cambio de formas de trabajo, una reestructuración de departamentos o incluso cambios de equipo. No sería la primera de las tecnologías implementadas en la empresa que luego no tiene ningún tipo de seguimiento o no se le saca rendimiento necesario para el coste que conlleva.

Cuando la palabra Big Data entró de lleno en la industria, muchos agentes se apresuraron a abanderar esta tecnología y a incorporarla en sus compañías, pero sin evaluar qué problemas podía resolver esta tecnología o qué valor añadido podía sumarles. Y es que el Big Data no es solo recopilar muchos datos, sino el cómo se recogen, a qué velocidad y la calidad de los mismos, que nos servirán para responder a problemas o a conseguir llegar a objetivos de la empresa.

Algo parecido sucedió con la llegada del cashless a los festivales, la tecnología que permite pagar con la propia pulsera del festival. La llegada del cashless no sólo ha permitido mejorar la experiencia de consumo del asistente, también a poder mejorar diferentes áreas dentro de un festival (desde la gestión de stock, a la distribución de barras, mejorar la relación con los sponsors, etc). Esta tecnología, mal gestionada, ha llevado a festivales a implementarla de una forma arbitraria sin responder a una serie de objetivos de la propia empresa, lo que a priori parece una solución puede acabar siendo un “trabajo extra” sin que aporte el valor necesario por la inversión hecha.

Ahora llevamos algo más de 2 años viendo y escuchando cómo el VR o el blockchain impactarán en la industria y con que revolucionarán la experiencia de los consumidores y procesos internos de la industria, pero la realidad es que desde el prisma de Blockchain, esta tecnología aun no es muy perceptible en la industria musical. Y respecto al VR, recién se están creando experiencias con un valor real para el consumidor, pues un error común cuando llegan tecnologías experienciales es intentar replicar experiencias offline al online, cuando las experiencias online son siempre diferentes a las offline y por ello tienen valor.

No hay que olvidar tampoco que las tecnologías también cambian los comportamientos de consumo de los consumidores, y tecnologías que parecían que no tendrían ningún efecto sobre un sector concreto a la larga lo tienen. Pongamos el ejemplo del streaming que llegó hace unos 10 años, ha transformado radicalmente la industria discográfica, pero ahora empieza a tener impacto sobre el sector del directo debido a una reducción de los formatos álbumes y un mayor consumo de singles y playlists por parte de los usuarios. Por tanto los usuarios también trasladaran estos comportamientos en el sector del directo, y especialmente en el de los festivales. Ante estos retos, la gestión es clave para no perder competitividad.

La tecnología es un vehículo que nos debe de llevar a un fin, un proceso que responda a necesidades y objetivos de la compañía para aportar soluciones y mejoras internas, a clientes y a consumidores, pero jamás debe ser su implementación el propio fin. Y así lo ha entendido la Universitat de València, que junto con Songsforever darán el pistoletazo de salida a la 9ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música incluyendo en la enseñanza global sobre el sector de la música la formación en tecnología. La prescripción estará abierta hasta el 18 de diciembre. 

The post El reto de gestionar la innovación en la industria de la música first appeared on IndustriaMusical.com.

Blockchain es una tecnología de propósito general que potencialmente permite eliminar intermediarios, automatizar operaciones, definir una nueva relación de valor con los consumidores y descentralizar la identidad, reputación y propiedad intelectual de las creaciones musicales. Esos son algunos de los objetivos que se marca la cantante inglesa Imogen Heap, que, con su proyecto Mycelia, propone una nueva cadena de valor para la industria musical. Pero no es tan relevante comprender hasta dónde puede impactar la tecnología Blockchain como entender los mecanismos que derivan en una sustitución y transformación tecnológicas.

La adopción de una nueva tecnología implica un cambio de comportamiento en el consumidor. Los procesos asociados, de sustitución primero y de transformación después, conllevan una mezcla de novedad y de complejidad. La novedad se refiere a cómo de original es el valor que la tecnología proporciona. La complejidad indica el grado de coordinación requerido en el ecosistema en el que la nueva tecnología se despliega. La etapa de sustitución, en la que se prestan servicios similares a los existentes, aunque bajo la nueva tecnología, se caracteriza por una baja novedad, pero una alta complejidad. Por el contrario, la etapa de transformación conlleva grandes niveles de novedad y de complejidad.

Desde el prisma de Blockchain ninguno de estos efectos es perceptible en la industria musical. Por lo tanto, y a pesar de los esfuerzos de Imogen Heap, podemos afirmar que la tecnología Blockchain aún no ha incidido en la música. Aunque se la espera, como a la gran ola, no hay rastro de ella en el horizonte.

Más información sobre los programas de Máster y Postgrado en Gestión del Negocio de la Música 2019/20 en imbschool.eu.

Consulta aquí el programa de Becas Talento del Máster y Postgrado.

The post Ni rastro de blockchain… todavía first appeared on IndustriaMusical.com.

Mas allá de las macrocifras económicas, lo más interesante del reporte trimestral ha sido los datos de tráfico de Youtube. El portal de vídeo de Google tiene hoy en día el 40% del tráfico vía móvil mientras que hace tan sólo un año era del 25% y si nos remontamos años anteriores, en 2011 el tráfico móvil era del 6%.

Estos datos demuestran una vez más de la importancia que están teniendo los smartphones y la tecnología móvil en el consumo de contenidos. A esto Google lo sabe bien y lo complementa con su oferta de Android el cual ya tiene una cuota de mercado del 80% en todo el mundo y en España incluso por encima del 90%.

Fuente: Google

The post El 40% del tráfico de YouTube es móvil first appeared on IndustriaMusical.com.

Rethink Music es un encuentro de innovación centrado en la búsqueda de nuevos modelos de negocio para la industria de la música a través de los video juegos y nuevas tecnologías.

BIME lo acogerá el miércoles, 20 de noviembre, de 16.00 a 19.00h, en un formato que combinará una parte de conferencia y otra de taller. Estará conducido por Allen Bargfrede, Director Ejecutivo de Rethink Music y responsable del Global Entertainment and Music Business Graduate Program en el Campus de Balencia del Berklee College Of Music.

Rethink Music ofrecerá un marco idóneo para que profesionales influyentes de diferentes sectores trabajen juntos con el objetivo final de crear una nueva hoja de ruta para la industria musical. Se detectarán carencias y obstáculos y se buscarán nuevos modelos de negocio, posibles vías de crecimiento a través de los video juegos y otras nuevas tecnologías.

The post El BIME se une a Rethink Music first appeared on IndustriaMusical.com.