Si bien gran parte de la investigación hasta la fecha se ha centrado en la economía de los servicios de transmisión de estilo Spotify, las plataformas en el centro de atención fueron YouTube y SoundCloud. Y aunque ambas compañías operan configuraciones de suscripción premium como Spotify, es más significativo el hecho de que sus plataformas permiten a los usuarios subir su propio contenido.

El foco real de esta discusión, por lo tanto, fue el molesto tema del safe harbour y las responsabilidades de estos servicios digitales cuando se trata de eliminar música subida sin licencia de los titulares de derechos. Este tema es prácticamente el único aspecto del multifacético debate en torno al negocio del streaming que generalmente une a toda la industria.

El jefe la BPI, Geoff Taylor, brindó una descripción general de lo que es el safe harbour y los problemas que ha creado para la industria de la música. Dijo: “El safe harbour es esencialmente una protección legal que se ha otorgado a las empresas de Internet donde sus usuarios suben contenido. Esencialmente, dice que si los usuarios suben contenido sin licencia, si recibes un aviso y lo eliminas, entonces no eres responsable de eso”.

Solo que el contenido es subido de nuevo tan pronto como se elimina, lo que ejerce una gran presión sobre los propietarios de los derechos de autor que tienen que seguir solicitando que sean eliminados.

Presionada por preguntas sobre el safe harbour y la «brecha de valor» desde el principio de la sesión, Oyama describió los argumentos usuales de YouTube a favor del primero y rechazó el último concepto.

«El safe harbour realmente ha impulsado el movimiento de contenido generado por los usuarios que estamos viendo», dijo, mencionando también la última cifra oficial de YouTube: $12 mil millones en pagos a los titulares de derechos de la industria de la música hasta enero de este año.»

“Muchos de ellos reciben más de la mitad de sus ingresos cada año gracias al contenido generado por el usuario. Entonces, ese sistema no solo ha creado un lugar realmente vibrante donde los artistas y los fanáticos pueden ser más interactivos … sino que ha habido un gran cambio en el que este sector realmente está generando ingresos reales y está impulsando este crecimiento positivo de cinco a seis años. que estamos viendo ahora en la industria mundial de la música grabada«.

El interrogatorio cambió su enfoque hacia la reciente noticia de que SoundCloud está explorando formas para que los fanáticos paguen a los artistas de manera más directa, incluida la posible adopción de un sistema de pagos centrado en el usuario, uno de los temas recurrentes en esta investigación hasta ahora. Sin embargo, Chatterjee fue claramente cauteloso en su respuesta.

«Definitivamente es un área interesante y, como plataforma de artistas principalmente, siempre estamos buscando formas de hacer que los pagos a los artistas sean más justos«, dijo. “Pero toda la investigación centrada en el usuario es una investigación muy detallada y compleja que debe realizarse. Es un camino potencial que estamos explorando … y requeriría conversaciones y apoyo en toda la industria para tener impacto «.

El momento más difícil para Oyama llegó cerca del final de la sesión, con una serie de preguntas sostenidas sobre cómo los pagos de YouTube se traducen en cifras por cada reproducción, algo que ella se negó a dar.

En cierto sentido, es comprensible: no existe una cifra única por reproducción, ya que depende de si los anuncios se publican alrededor de un video; qué tipo de anuncios, qué tarifas publicitarias existen en el país del espectador y así sucesivamente.

Pero al menos ofrecer algún tipo de rango podría haber asegurado que Oyama evitara la ira del presidente del comité, Julian Knight MP, quien estaba tan enojado con ella como lo había estado con el jefe de UMG Reino Unido, David Joseph, en una sesión anterior, durante una pregunta (y una falta de voluntad similar para responder) sobre un acuerdo con Spotify.

«Pensé que cuando aparece ante este comité sabe realmente cuánto paga a los artistas cuando su contenido es utilizado en vuestra plataforma, cuando lo suben los usuarios. Me parece asombroso que en realidad no lo sepa”, dijo Knight. «¿O podemos suponer que no lo quiere decir, porque francamente expondría el hecho de que están haciendo una fortuna absoluta con el trabajo de otras personas?»

Oyama intentó responder. “Debido a que compartimos los ingresos, si ganamos algo de dinero, la mayor parte de los ingresos se destinará a la industria de la música. Así que, respetuosamente, creo que es una alianza”, dijo. Aunque luego describió los pagos por reproducción como «una métrica en la que no podemos depender«.

“No es una métrica en la que pueden depender. Eso es porque es bastante inconveniente en ese sentido ”, dijo. “YouTube es una empresa enorme. Literalmente, es casi un estado en si mismo en muchos aspectos, absolutamente enorme. ¿Y no es este otro ejemplo de que sois tan grande y de que estáis obteniendo ganancias tan enormes que efectivamente estáis debilitando a toda una industria?«

La investigación del parlamento continúa, y aún falta por escuchar de los mayores servicios de streaming: una sesión con Spotify, Apple Music y Amazon, tal vez con una audiencia adicional para que Deezer detalle los obstáculos a su prueba centrada en el usuario, lo cual aún puede agregar más giros a esta historia.

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Después de semanas de reclamaciones desesperadas de que el Reino Unido enfrentaba una catástrofe cultural irreversible sin un apoyo específico, los ministros anunciaron un paquete que protegería el futuro de los museos, galerías, teatros y locales de música.

Boris Johnson dijo que las artes y la cultura eran el alma de la nación y son la pieza clave de unas industrias creativas de rápido crecimiento a nivel mundial. «Entiendo los graves desafíos que enfrentan las artes y debemos proteger y preservar todo lo que podamos para las generaciones futuras, asegurando que los grupos y lugares artísticos en todo el Reino Unido puedan mantenerse a flote y apoyar a su personal mientras sus puertas permanecen cerradas y las cortinas permanecen abajo«.

El paquete anunciado incluye:

-Un fondo de apoyo de £1.15 mil millones para organizaciones culturales en Inglaterra, que consiste en £270m en préstamos y £880m en subvenciones.
– 100 millones de libras de apoyo específico para las instituciones culturales nacionales de Inglaterra y el Patrimonio Inglés.
– £120 millones de inversión de capital para reiniciar la construcción de infraestructura cultural y para proyectos de construcción de patrimonio en Inglaterra que se detuvieron debido a la pandemia.
– Dinero extra para administraciones delegadas, con £97 millones para Escocia, £59 millones para Gales y £33 millones para Irlanda del Norte.

Esta noticia llega después de meses de lobby por parte del Music Venues Trust (MVT) y su campaña #saveourvenues, que ha estado pidiendo a Boris Johnson y a su gobierno que investiguen profundamente para garantizar que las salas más locales puedan sobrevivir a las consecuencias económicas de la pandemia. Esos lugares no han podido abrir desde marzo, cuando el primer ministro Johnson anunció un cierre total del Reino Unido.

El jueves 2 de julio, una gran cantidad de artistas del Reino Unido, incluidos Sir Paul McCartney, The Rolling Stones, Ed Sheeran, Dua Lipa y Liam Gallagher, aumentaron la presión sobre el gobierno como parte de una campaña #LetTheMusicPlay en toda la industria.

En una carta conjunta, unos 1.500 artistas dijeron: “La música en vivo del Reino Unido ha sido uno de los mayores éxitos sociales, culturales y económicos en la última década. Pero, sin un final para el distanciamiento social a la vista o un apoyo financiero del gobierno, el futuro de los conciertos y festivales y los cientos de miles de personas que trabajan en ellos parece sombrío. Hasta que estas empresas puedan operar nuevamente, lo que probablemente sea 2021 a más tardar, el apoyo del gobierno será crucial para evitar insolvencias masivas y el fin de esta industria líder mundial«.

Mark Davyd, CEO de Music Venues Trust, dijo: “Music Venue Trust acoge con beneplácito esta intervención sin precedentes en la escena de la música en vivo de Gran Bretaña. Queremos agradecer al Secretario de Estado y al equipo de DCMS por la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración durante esta crisis para desarrollar soluciones genuinas a los desafíos que enfrentan los locales de música más pequeños«

«Este fondo brinda la oportunidad de estabilizar y proteger nuestra vibrante y vital red de salas y nos brinda el tiempo que necesitamos para crear un plan de reapertura de manera segura«.

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Las cifras del reporte de ERA reflejan el dinero que los consumidores han gastado en tiendas y/o en servicios digitales para comprar/acceder a música, en contraste con la cantidad de dinero que se mueve a nivel mayorista, es decir, aquel que llega hasta los artistas, discográficas, compositores, editoriales, etc.

En principio, según los datos de ERA, los consumidores de música en el Reino Unido han gastado £672.7 millones en CDs, vinilos, descargas y servicios de streaming en los primeros seis meses del 2019, lo que representa un aumento de 9.9% con respecto al mismo período del 2018.

De hecho, los ingresos provenientes de todos los formatos de música grabada en el Reino Unido tuvo un crecimiento más rápido en esta primera mitad del año, en gran parte gracias a un declive menor en los ingresos recibidos por ventas de CDs y vinilos.

Sin embargo, según los cálculos de MBW basados en las estadísticas de ERA, el consumo acumulado por servicios de streaming como Spotify, Apple Music y Amazon Music en el Reino Unido tuvo un crecimiento de £99.8 millones, en contraste con el año anterior cuando el crecimiento se ubicó en £108.4 millones. Esto representa un declive del márgen de crecimiento de £8.6 millones o 7.9%. Estas estadísticas solo incluyen el consumo generado por suscripciones premium.

Estas estadísticas se corresponden con las predicciones de algunos expertos, en las que se proyectaba que tanto es los EEUU como en el Reino Unido el mercado comenzaría a presentar los primeros signos de saturación en cuanto al consumo en streaming. Es por ello que las plataformas, sobre todo Spotify, están apuntando hacia mercados emergentes, con una versión lite de la aplicación móvil, por ejemplo, así como también implementando estrategias en mercados ya establecidos, como el aumento de precios en el mercado nórdico.

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La canción original y el remix ft Justin Bieber (UMLE/RBMG/Def Jam/Republic Records), en conjunto,  han alcanzado 4.600 millones de streams en las plataformas principales de música en el mundo, convirtiéndose así en la canción más importante del 2017.

Con Despacito, Justin Bieber superó el récord de su canción «Sorry», la cual hasta el momento ha acumulado 4.380 millones de streams. En los últimos 6 meses «Despacito» ha dominado la radio y es la canción #1 a través de todas las plataformas de música y videos y aún muestra tener una larga vida de elogios, logros, y récords debido al ascenso sin precedentes a la cima de los charts a nivel mundial.

Luis Fonsi comentó sobre este hito en su carrera, «El streaming logra conectar con audiencias alrededor del mundo y ha ayudado a que mi música llegue a cada esquina del planeta. Es realmente un honor que «Despacito» sea la canción con más streams en la historia» 

Lucian Grainge, Chairman & CEO, Universal Music Group comentó: «Indudablemente Luis Fonsi tenía la canción más grande del año – ahora él está rompiendo récords aún más grandes.  El streaming ha permitido que una canción con un ritmo diferente, y proveniente de una cultura y lenguage diferente haya logrado ser un gran éxito alrededor del mundo. Felicidades a Luis Fonsi, Daddy Yankee, y Justin Bieber, al igual que al equipo de Universal Music Latin Entertainment, Republic Records y Def Jam, por este gran logro.»

«El Streaming ha ayudado a la democratización del consumo de música. Las minorías empiezan a tener relevancia en los charts y los latinos estamos sacando ventaja de este nuevo sistema de consumir música tanto en sonido como en imagen,» comentó  Jesús Lopez, Chairman & CEO of Universal Music Latin America & Iberian Peninsula. «Despacito ha logrado romper todos los récords gracias a la creatividad y el talento  de Luís Fonsi, que lleva 20 años siendo uno de los referentes de la música latina. También hay que felicitar a Erika Ender, Daddy Yankee y Justin Bieber por sus valiosas aportaciones a este gran trabajo en equipo.» 

«Despacito» en números:

• 4.6 billones de reproducciones desde el 13 de enero del 2017
• «Despacito» ha estado en el top de los charts en 35 países en el mundo.
• #1 en el Hot 100 chart de Billboard por 10 semanas consecutivas
• #1 en UK Official Charts por 9 semanas
• #1 en España por 17 semanas consecutivas
• El video que más rápido ha alcanzado 2 billones de views
• Primera canción en español en alcanzar el #1 en el «Global 50» chart de Spotify
• #1 en el hot latin chart de billboard por 24 semanas
• Primera canción en español en alcanzar el #1 de «Radio Songs Chart» de billboard
• En gran parte gracias a ‘Despacito’, Daddy Yankee se convirtió en el primer latino en Nº1 Global de Spotify

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Compartiendo los datos con The Vinyl Factory, ERA confirmó que 2,4 millones de libras fueron gastadas en álbumes de vinilo mientras que sólo 2,1 millones de libras se gastaron en descargas digitales.

Según un portavoz de ERA, los factores que intervinieron en este hito fueron que hubo el Record Store Day Black Friday, la popularidad del vinilo como regalo de Navidad y un mayor número de minoristas, sumado a todo esto hay un indicativo claro de un cambio significativo en los hábitos de consumo de los últimos 12 meses en Reino Unido.

Como ya avanzamos hace 1 año, la tasa de apertura de tiendas de discos independientes fue en aumento a medida que aumentó la venta de vinilos y fueron más de 40 nuevas tiendas que abrieron en las calles principales del Reino Unido en los últimos 5 años. El aumento más espectacular se produjo en 2014, con más del 50% de las aperturas producidas según datos de RecordStoreDay.co.uk,

Este hito se suma al de principios de este año que se informó que las ventas de vinilo superaron los ingresos de YouTube para los artistas del Reino Unido.

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Ministry of Sound nació en 1993 como una extensión de su club nocturno del sur de Londres fundada por James Palumbo. Hasta la fecha, la discográfica cuenta con ventas de discos acumuladas de más de 70 millones, incluyendo 40 albums y 21 sencillos números 1 en el Reino Unido.

Ministry, conocido sobretodo por sus hits de pistas y sus compilados, también ha ido cultivando en los últimos años una base artistas de éxito como Sigala o London Grammar entre otros.

Doug Morris, presidente y director general de Sony Music Entertainment, declaró: «Este acuerdo subraya nuestro compromiso continuo para invertir con gran maestría. En nombre de toda la familia de Sony Music, estoy emocionado de dar la bienvenida a los maravillosos artistas y al talentoso equipo de Ministry of Sound a nuestra línea de centros de creación de clase mundial.»

Lohan Presencer, Director Ejecutivo de Ministry of Sound, comentó: «Estoy encantado de que hayamos encontrado la casa perfecta para crecer Ministry of Sound a un nivel mundial, manteniendo su identidad única. Sony Music es una empresa de clase mundial que comprende nuestro espíritu de curación excepcional y desarrollar el talento joven.

La compra Ministry es la segunda gran adquisición este año de Sony Music UK, a cargo de su CEO y Presidente, Jason Iley, y una muestra también de como la compañía se está posicionando en la nueva era del streaming y la fuerte posición en la que se quiere situar dentro del mercado discográfico y editorial.

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Un total de 10.4 millones de turistas musicales asistieron a festivales en el Reino Unido y conciertos en el 2015, de los cuales 767.000 vinieron desde fuera de Europa, así lo revela el reporte «Wish You Were Here 2016″ de UK Music publicado el día de ayer.

El público extranjero compró un equivalente a £38 millones en tickets y gastaron un promedio de £852 cada uno en total, para un incremento de 13% con respecto al 2014

El reporte también revela que los turistas musicales gastaron un total de  £3.700 millones en el 2015, ingresando dinero a un sector del cual dependen 39.034 puestos de trabajo a tiempo completo.

El 2015 también fue un año sólido para la música en vivo en el Reino Unido en general, con 3.7 millones de personas asistiendo a festivales y 24 millones asistiendo al menos a un concierto durante el año.

John Whittingdale, secretario de cultura del Reino Unido indicó que «esto es un logro fantástico y un gran testimonio que avala tanto nuestra industria de música en vivo como el talento musical que le da sustento. No nos toma por sorpresa dado que los artistas Británicos están siempre dentro de los primeros 7 álbumes mejor vendidos en el mundo«.

El reporte también contiene análisis exhaustivos de los mercados regionales dentro del Reino Unido. En Londres hubo 3.2 millones de turistas musicales, de un total de 8.4 millones de asistentes a conciertos, a medida que las salas pequeñas de la capital comienzan a repuntar luego de varios años en declive.

Fuente: IQ Mag

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Según la edición 2016 del anuario de los Nuevos Mercados de la Música la BPI, 26.9 miles de millones de reproducciones de vídeos musicales (a través de YouTube y Vevo) fueron medidos por la Official Charts Company en 2015, reportando un aumento del 88% respecto al año anterior. Mientras tanto, el streaming creció a un ritmo ligeramente más lento, con un aumento de 82% (26.6 mil millones de reproducciones). Eso significa que Vevo y YouTube fueron responsables de más del 50% de todas las reproducciones de música a la carta en el año.

Sin embargo, pese a ese crecimiento de 88%, el dinero ingresado por plataformas «dependientes de publicidad» solamente aumentó un 4% (£24.4 millones). Esta cifra no incluye a plataformas de streaming que sí tienen opciones de suscripción de pago y no solamente versiones gratuitas soportadas por publicidad, es decir, no se incluye aquí a plataformas como Spotify o Deezer. Las únicas plataformas únicamente gratuitas en el Reino Unido el año pasado eran YouTube, Vevo y SoundCloud.

Tomando en cuenta que los servicios de streaming únicamente gratuitos (YouTube, Vevo y SoundCloud) pagaron solamente £24.4m in 2015 y que estos mismos servicios contabilizaron 26.9 mil millones de reproducciones en el mismo período, al dividir uno sobre el otro se obtiene una cifra de £0.000907 ($0.00132) por cada reproducción. Adicionalmente, tomando en consideración que este número de reproducciones señalado se refiere únicamente a plataformas de vídeo, es apropiado decir que YouTube y Vevo han pagado menos que esta cifra por cada reproducción el año pasado.

Estos £24.4 millones que ingresaron los servicios gratuitos representaron solamente el 3.5% de los ingresos totales de los sellos discográficos en el Reino Unido en 2015.

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